Средневековое искусство
Средневековое искусство
В фотографиях:
Средневековое искусство является Средневековое искусство
И другие значения, см. Средневековое искусство
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
Византийские монументальные церковные мозаики являются одним из величайших достижений средневекового искусства. Это из Монреаля в Сицилии с конца 12-го века.
Средневековое искусство из западного мира охватывает обширную сферу времени и места, более 1000 лет искусства в Европе , и время от времени на Ближнем Востоке и в Северной Африке. Она включает в себя основные художественные движения и периоды, национального и регионального искусство, жанры пробуждения, ремесла художников, и сами художники.
Искусствоведы попытаться классифицировать средневековое искусство в крупных эпох и стилей, часто с трудом. Общепринятой схема включает раннего христианского искусства , миграции периода искусство , византийского искусства , Insular искусство , прероманской и романского искусства , и готического искусства , а также многие другие периоды в пределах этих центральных стилей. Кроме того, каждый регион, в основном в период в процессе становления нации или культуры, был свой собственный художественный стиль, например, англо-саксонской искусства или скандинавской искусства .
Средневековое искусство было произведено во многих средствах массовой информации, и дела, которые остаются в больших количествах включают скульптуру , манускриптов , витражи , изделия из металла и мозаики , все из которых имели более высокий уровень выживаемости по сравнению с другими медиа, таких как фрески росписи, работать в драгоценные металлы или текстиль , в том числе гобелена . Особенно в начале периода, работает в так называемых «малых искусств" или декоративно-прикладного искусства , таких как металлоконструкции, резьбы по слоновой кости, эмали и вышивка с использованием драгоценных металлов, были, вероятно, более высоко ценится, чем картины или монументальной скульптуры .
Средневековое искусство в Европе вырос из художественного наследия в Римской империи и иконографических традиций этого ранней христианской церкви . Эти источники были смешаны с активной «варварской» художественной культуры Северной Европы, чтобы получить замечательную художественное наследие. Действительно история средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия между элементами классической , ранних христианских и "варвар" искусства. [1] Помимо формальных аспектов классицизма, был непрерывный традиция реалистического изображения объектов что выжил в византийском искусстве на протяжении всего периода, в то время как на Западе она периодически появляется, объединения и иногда конкурируют с новыми возможностями экспрессионистов, разработанных в Западной Европе и Северной наследия энергичных декоративных элементов. Период закончился со самовнушенное Ренессанс восстановления навыков и ценностей классического искусства, и художественное наследие из средневековья тогда пренебрежительно в течение нескольких столетий. С возрождением интереса и понимания в 19 веке это было видно как период огромного достижения, что лежит в основе развития поздней западного искусства.
Романский резьба
Содержание
1 Обзор
2 Ранняя христианская и позднего античного искусства
3 византийское искусство
4 Миграция Период через христианизации
5 Островные искусства
6 Влияние исламского искусства
7 Pre-романского искусства
8 романского искусства
9 готического искусства
10 После репутация
11 Смотрите также
12 Примечания
13 Ссылки
14 Дальнейшее чтение
15 Внешние ссылки
Обзор
Деталь эффекты Хорошего Правительства, в фреске в мэрии Сиены по Амброджо Лоренцетти , 1338.
В Средневековье наблюдалось снижение процветания, стабильности и населения в первые века периода-до 800 г. н.э., а затем довольно устойчивый и общий рост до массивного неудачу в Черной Смерти в 1350, который, по оценкам, погибли по крайней мере треть от общей численности населения в Европе, с обычно высокими темпами на юге и ниже на севере. Многие регионы не могли достигнуть своих бывших уровня населения до 17-го века. Население Европы , по оценкам, достигли низшей точки около 18 миллионов в 650, в два раза к 1000, и достигнув более 70 миллионов в 1340 году, как раз перед Черной смерти. В 1450 он был еще только 50 миллионов. Чтобы эти цифры, Северная Европа, особенно Британия, способствовали более низкий показатель, чем сегодня, и Южная Европа, в том числе Франции, более высокий. [2] The увеличение процветания, для тех, кто выжил, был гораздо меньше пострадали от Черной смерти. Примерно до 11-го века большинство стран Европы не хватало сельскохозяйственного труда, с большим количеством неиспользуемых земель, и Средневековый теплый период не воспользовались сельское хозяйство примерно до 1315.
Сцены из куртуазной любви на дамского слоновой кости зеркальном случае. Париж, 1300-1330.
Средневековый период в конце концов увидел отпадения нашествий и набегов извне области, что было характерно для первой тысячелетие. В исламских завоеваний 6-го и 7-го века внезапно и навсегда не удаляются всей Северной Африке от западного мира, и в течение остальной части периода исламские народы постепенно взял на себя Византийской империи , до конца средневековья, когда католическая Европа, имея восстановил Пиренейский полуостров на юго-западе, в очередной раз под мусульманским угрозы с юго-востока.
В начале средневекового периода наиболее значимые произведения искусства были очень редкие и дорогостоящие объекты, связанные со светскими элитами, монастыри или крупных церквей, и если религиозный, в основном производятся монахами. К концу средневековья работает значительный художественный интерес, можно найти в небольших деревнях и значительного числа буржуазных домах в городах, и их производство было во многих местах важным местная промышленность, с художниками из духовенства теперь за исключением. Однако Правило святого Бенедикта разрешили продажу произведений искусства по монастырям, и понятно, что в течение всего периода монахи могут производить искусство, в том числе произведения светского, коммерчески для стояночного рынке, и монастыри бы одинаково нанять лежал специалистов, где это необходимо. [ 3]
Впечатление может быть, оставленный в живых работ, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя церковь стал очень богатым на средневековье и был подготовлен порой тратить огромные средства на искусство, было также много светское искусство аналогичного качества, которое пострадало от гораздо более высокой скоростью износа, потери и разрушения. Средневековье в целом не хватало концепции сохранения старых работ по их художественной ценности, в отличие от их объединения с санкт или основателя рисунке, и следующие периоды ренессанса и барокко , как правило, пренебрежительно средневековое искусство. Большинство роскошные иллюстрированные рукописи из раннего средневековья имели щедрые Суперобложки в драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценных камней; что обновленная связан страниц и слоновой кости рельефы для обложках выжили в гораздо большем количестве, чем полных крышками, которые в основном были отгон за ценные материалы в определенный момент.
Украшенный драгоценными камнями крышка из Codex Aureus Санкт Эммерам , с. 870, Каролингов книга Евангелие .
Большинство церквей были восстановлены, часто несколько раз, но средневековые дворцы и большие дома были потеряны в гораздо большей скоростью, что также относится и к их фитингов и украшения. В Англии, церкви выжить почти неизменной с каждым столетием с 7, и в значительном количестве для более поздних-город Норвич одна имеет 40 средневековых церквей, но из десятков королевских дворцов никто не выживают из ранее 11-го века, и только горстка остатков от остальной период. [4] Аналогичная ситуация в большинстве стран Европы, хотя 14-го века Папский дворец в Авиньоне выживает в основном без изменений. Многие из старейших научных споров по поводу даты и происхождения отдельных работ относятся к светской части, потому что они так гораздо реже - англосаксонская Фуллер Брошь было отказано Британском музее в качестве неправдоподобной подделки, и небольшая стоящая светским бронзовые скульптуры настолько редки, что дата, происхождение и даже подлинность обоих из двух лучших примеров был спорили на протяжении десятилетий. [5]
Небольшой частный Уилтон Диптих для Ричарда II Англии , с. 1400, с печатью золотых фонов и много ультрамарин .
Использования ценных материалов, является константой в средневековом искусстве; до конца периода, гораздо более не было, как правило, тратится на их покупать, чем на оплату артистов, даже если они не были монахами, выполняющие свои обязанности. Золото было, используемые для объектов для церквей и дворцов, личной украшений и фурнитуры одежды, и -неподвижных к задней стеклянной мозаикой -AS твердый фон для мозаик , или применяются в качестве золотого листа к миниатюр в рукописях и панно. Многие объекты, которые используют драгоценные металлы были сделаны в том, что их слитки значение может быть реализован в будущем точка-только ближе к концу периода может деньги будут инвестированы, кроме как в недвижимость , за исключением с большим риском или совершая ростовщичество .
Еще дороже пигмент ультрамарин , сделаны из наземных лазурит получить только от Афганистана , был щедро используются в готический период, чаще для традиционной синей внешней мантии Девы Марии , чем для небес. Ivory , часто окрашены, был важным материалом не до самого конца периода, а, иллюстрирующий изменение в роскоши искусства к светским работам; в начале периода большинство использует были переход от консульских диптихи религиозным объектов, таких как переплеты книг, реликварии и посохи , но в готический период светские зеркало-кейсы, шкатулки и украшенные гребни стали обычным явлением среди зажиточных. Как тонкие панели из слоновой кости, вырезанные в помощи редко могли быть переработаны для другой работы, количество долгожителей относительно высокой то же самое верно рукописных страниц, хотя они часто рецикловую путем соскоба, после чего они становятся палимпсесты .
Даже эти основные материалы были дорогостоящими: когда англо-саксонской Monkwearmouth-Ярроу Abbey планируется создать три копии Библии в 692-один из которых выживает как Codex Amiatinus -Первый шаг необходимо было планировать разводить скот на поставку 1600 телят , чтобы дать коже для пергаменте требуется. [6]
Бумага стали доступны в последние века период, но было также очень дорого по нынешним меркам; ксилографии , проданные обычных паломников в святынях часто Matchbook размер или меньше. Современный дендрохронология показало, что большую часть дуба для панелей, используемых в раннем нидерландской живописи 15-го века был срублен в Вислы бассейна в Польше, откуда он был отправлен вниз по реке и через Балтии и Северного морей к фламандских портов, прежде чем приправленный в течение нескольких лет. [7]
Искусство в эпоху средневековья является обширная тема и искусствоведы традиционно делят его в нескольких крупномасштабных этапов, стилей или периодов. Период средневековья ни начинается и не заканчивается аккуратно на конкретную дату, ни в то же время во всех регионах, и то же самое верно для основных фаз искусства в период. [8] Основные фазы покрыты следующие разделы.
Ранняя христианская и позднего античного искусства
Основная статья: Раннее христианское искусство
Триумфальная Арка Константина , Рим, завершено 315: нижний длинный облегчение , с приземистые фигуры размера различной со статусом, является с этой даты, в то время как опознавательные взяты из памятника почти 200 лет назад, который поддерживает классический стиль.
Раннее христианское искусство, в более общем плане охарактеризовать как позднеантичного искусства, охватывает период от примерно 200 (до которых четкий христианское искусство не выживает), до наступления полностью византийском стиле в около 500 нет по-прежнему разные взгляды относительно того, когда Средневековый период начинается в течение этого времени, как с точки зрения общей истории и, в частности истории искусства, но это наиболее часто вводится в конце периода. В ходе 4-го века христианство прошел путь от преследований популярным секта в официальной религии империи, адаптации существующих римские стили и часто иконографии , как из популярных и Императорского искусства. С начала периода основные пережитки христианского искусства являются надгробные-картины в популярных стилях римских катакомбах , но к концу есть целый ряд щедрых мозаики в храмах, построенных под императорской патронажем. За этот период имперской Поздно римское искусство прошел поразительно "барокко" фазе, а затем в значительной степени отказались классический стиль и греческий реализм в пользу более мистической и иератической стиле-процессе, который идет полным ходом, прежде чем христианство стало большое влияние на имперского искусства . Влияния от восточных частях Empire- Египте , Сирии и за ее пределами, а также надежной "Курсив" народной традиции, вклад в этот процесс. Цифры в основном активность фронтально глядя на зрителя, где классическое искусство ухаживают, чтобы показать вид профиля - изменение в конце концов увидеть даже на монетах. Индивидуальность портретов, большая сила римского искусства, резко снижается, и анатомия и драпировка фигур показано с гораздо меньшим реализмом. Модели из которого средневековый Северная Европа, в частности, образованные его представление о стиле "Роман" были почти все портативные поздней античной работы, и поздней античности резные саркофаги найти по всему бывшей Римской империи; [9] определение найти ранее "чище" классические модели, является ключевым элементом в художественной All'antica Возрождения. [10]
Ivory рельефы
Вознесение Христа и Ноли меня tangere , с. 400, со многими элементами классического стиля оставшихся. Смотреть Дрого таинств для подобного Вознесения 450 лет спустя.
Консульский диптих , Константинополь 506, в полной мере позднеантичного стиле
Оттонов облегчение от алтаря в смелой монументальном стиле, с небольшим попытки классицизма; Милан 962-973.
Конце 14 века французской готики триптих , вероятно, для стояночного владельца, со сценами из жизни Богородицы
Византийское искусство
Основная статья: византийское искусство
Царь Давид играет на арфе в 10-м веке Париж Псалтири , classicising работы македонского периода.
Византийское искусство есть искусство грекоязычного Византийской империи образуется после разделения Римской империи между восточной и западной половинами, а иногда и из частей Италии под властью Византии. Это вытекает из поздней античности в 500 CE и вскоре сформировал традицию, отличную от роли католической Европе, но с большим влиянием над ним. В период раннего средневековья лучший византийского искусства, часто от больших императорских мастерских, представляет собой идеал совершенства и техники, которые европейские покровители пытались подражать. В период византийского иконоборчества в 730-843 подавляющее большинство икон (священные изображения, как правило, окрашены по дереву) были уничтожены; так мало остается, что сегодня любое открытие проливает новый понимание, и большинство остальных Работы находятся в Италии (Рим и Равенну и т.д.), или Египет в монастырь Святой Екатерины .
Византийское искусство было чрезвычайно консервативны, религиозных и культурных причин, но сохранил непрерывную традицию греческого реализма, который боролся с сильным анти-реалиста и иератической импульса. После возобновления производства значок в 843 до 1453 византийское искусство традиция продолжалась с относительно небольшими изменениями, несмотря на, или за, медленного упадка империи. Был заметным возрождение классического стиля в работах 10-го судебного века искусства, как Париж Псалтири , и в течение освещение период рукопись показывает параллельные стили, часто используется тем же художником, для знаковых фигур в обрамлении миниатюр и более неформальных малых сцен или фигур . добавил рамы в полях текста в гораздо более реалистической стиле [11] Монументальная скульптура с фигурами остается табу в византийском искусстве; вряд ли исключения известны. Но маленькие рельефы из слоновой кости, почти все в знаковых режиме ( Harbaville Триптих имеет аналогичную дату Парижской Псалтири, но очень разные по стилю), были специальности, как было облегчение украшение на чашах и другими металлическими предметами. Византийская империя производится большая часть лучших искусства средневековья в плане качества материалов и изготовления, с производства суда с центром на Константинополь , хотя некоторые искусствоведы под сомнение предположение, по-прежнему широко сделал, что все работы самого лучшего качества с никаких указаний относительно того, происхождения не был произведен в столице. Венцом византийского искусства были монументальные фрески и мозаики внутри купольных церквей, большинство из которых не сохранились в результате стихийных бедствий и присвоения церквей к мечети .
6-й или 7-й век Коптский икона Иисуса и аббат акции более домашним образованием анти-реалиста стиль византийской знаковых искусства.
Византийское искусство осуществляется непрерывный ручеек влияния на западноевропейского искусства, и великолепие византийского двора и монастырей, даже в конце Империи, может стать моделью для западных правителей и светских и духовных покровителей. Например византийских шелковых текстиля, часто не тканые или вышитые с конструкций как на животных, и человеческих фигур, бывшие часто отражающие традиции, происходящих гораздо дальше на восток, были непревзойденными в христианском мире практически до конца Империи. Они были произведены, но, вероятно, не совсем так, в императорских мастерских в Константинополе, о, деятельность которых мы почти ничего не знаем-подобные семинары часто предположил, для других искусств, с еще меньшим доказательств. Некоторые другие декоративно-прикладного искусства были менее развиты; Византийские керамика редко поднимаются выше уровня привлекательной народного искусства , несмотря на древнегреческом наследия и впечатляющие будущем в Османской период İznik изделий и других видов керамики.
Коптского искусства Египта пошли по другому пути; после Коптская Церковь отделена в середине 5-го века она никогда не была снова поддерживается государством, и родные египетские влияния во власти, чтобы произвести совершенно не реалист и несколько наивный стиль больших глазами цифры, плавающие в пустом пространстве. Это была способна большой выразительности, и взял компонент «восточного» византийского искусства в его логических выводов. Коптский украшения используются сложные геометрические узоры, часто предвосхищая исламского искусства. В связи с исключительно хорошей сохранности египетских захоронений, мы знаем больше о тканей, используемых в менее обеспеченных в Египте, чем в другом месте. Они часто искусно украшены образных и узорчатых конструкций. Другие местные традиции в Армении , Сирии , Грузии и других стран показал, как правило, меньше изысканность, но часто больше силы, чем искусство Константинополя , а иногда, особенно в архитектуре , кажется, имели влияние даже в Западной Европе. Например переносном монументальной скульптуры на внешней церквей здесь появляется несколько столетий, прежде чем видно на Западе. [12]
Миграция Период через христианизации
Основная статья: Миграция Период искусство
Плечом застежка из Саттон-Ху , начале 7 века англо-саксонской. Чересстрочные кусаться змеи и сталкиваются кабаны (концевых участков) изображены полностью схематично. Rædwald Восточной Англии предполагаемый получатель захоронения Саттон-Ху был крещен, но сохраняется языческий жертвенник угодить жене. [13]
Миграция Период искусство описывает искусство из " варварских "германских и восточноевропейских народов, которые были на ходу, а затем оседающих в бывшей Римской империи, во время периода миграции от примерно 300-700; общий термин охватывает ранний англосаксонский искусство , вестготов искусство , норвежский искусство , Меровингов искусство , все из которых использовали звериного стиля , который к этому периоду достигла гораздо более рассеянным вид, чем в более ранних скифского искусства или латенского стиле . Большинство работ были маленьким и портативным и тех, переживший в основном украшения и металлические, с искусством выражается в геометрических или схематических конструкций, часто красиво задуман и сделан, с несколько человеческих фигур и без попытки реализма. Ранние англосаксонские погребальный инвентарь из Саттон-Ху являются одними из лучших примеров.
Как "варварские" народы в христианство , эти влияния взаимодействовал с постклассическим Средиземного христианской художественной традиции, и новые формы, такие как иллюстрированная рукопись , [14] и в самом деле монеты , которые пытались подражать провинциальных римских монет и византийские типы. В начале чеканки как sceat показывает дизайнеров полностью неиспользованные в изображающая голову в профиль столкнулся с проблемой в разных ракурсах. Есть ссылки на англосаксонских деревянные языческие статуи, все теперь потерял, и в скандинавской искусства традиция резной рунических камнях были сохранены после их обращения в христианство. Кельтские пиктов Шотландии также резные камни до и после преобразования, и отличительной англосаксонская и ирландский традиция большой открытый резные кресты могут отражать более ранние языческие работ. Viking искусство от более поздних веков в Скандинавии и части Британских островов включает работы, из языческой и христианской фоны, и был одним из последних цветения этого широкого группы стилей.
Англо-саксонская серебро sceat , Кент , с. . 720 диадеме голова, держа крест; реверс, волк-главе змею.
Viking резного дерева и металла нос от Oseberg корабля , ок 800, Норвегия
Части норвежской деревянной двери, 12-го века, в стиле Urnes
Изображение-камень из Швеции
Островные искусства
Основная статья: Сахарный искусство
Книга Линдисфарне , Нортумбрии , в. 715; украшения вторгается текст начале Матфея : "Liber generationis Jesu Christi филии Давида, филии Авраама".
Островные искусства относится к особый стиль, найденного в Ирландии и Британии примерно с 7-го века, чтобы о 10-м веке, прочного позже в Ирландии, и части Шотландии. Стиль увидел слияние между традициями кельтского искусства , германский период искусство миграции из англосаксов и христианские формы книги, высоких крестов и литургической металлоконструкций.
Чрезвычайно подробное геометрическая, чересстрочная , и стилизованные украшения животное, с формами, полученных из светской металлоконструкций, как броши , распространяются смело через рукописей, обычно Евангелия книг , как Келлская книга , с целыми ковровых страниц , посвященных таких конструкций, а также развитие большой украшены и historiated начальная . Были очень немногие человеческие фигуры-чаще всего это были Евангелист портреты -И них были грубыми, даже если внимательно следит поздней античной модели.
Островной стиль рукопись была передана в континенте по Hiberno-шотландской миссии , и его анти-классическая энергия было чрезвычайно важно в формировании более поздних средневековых стилей. В наиболее позднем тексте Античные рукописей и украшения хранились четко друг от друга, хотя некоторые инициалы стали увеличены и разработаны, но основные островные рукописи иногда взять целую страницу для одного начального или первые несколько слов (смотрите рисунок) на началах Евангелия или другие разделы книги. Разрешение украшение «право бродить" должен был быть очень влиятельным на романского и готического искусства во всех средствах массовой информации.
Здания монастырей, для которых были сделаны островные Евангелия книги были тогда маленький и может быть справедливо называется примитивным, особенно в Ирландии. Там все более и другие украшения в церкви, где возможно в драгоценные металлы, и горстка из них выжить, как Ardagh Чаши , вместе с большим числом очень богато и тонко сделанных кусков светской украшений высокого статуса, что кельтские броши , вероятно, носили в основном мужчины, из которых Тара Брошь является самым зрелищным.
"Франко-саксонский" это термин для школы позднего Каролингов освещения в северо-восточной Франции, которая использовала островной стиле украшения, в том числе супер-больших инициалов, иногда в сочетании с изобразительными изображений, характерных для современных французских стилей. "Наиболее живучими из всех Каролингов стилей", это продолжалось до, как в конце 11-го века. [15]
Гигантские инициалы
Каролингов версия островных стиля-сравнить "Liber generationis ..." выше.
Франко-саксонский "В PRINCIPIO", 871-3.
Романский чересстрочной , "населена" с цифрами, Англии, 1190-1200гг.
Типичный Gothic ручка процветает в не показанной рабочей копии Евангелия от Иоанна на английском языке, в конце 14-го века.
Влияние исламского искусства
Романский портал в Муассак -см текста. Деталь барабанной полости здесь
Исламское искусство в средние века выходит за рамки данной статьи, но это было широко импортировать и восхищение европейских элит, и его влияние необходим упоминания. [16] Исламское искусство охватывает широкий спектр средств, включая каллиграфии, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамика, металлические и стеклянные, и относится к искусству мусульманских стран на Ближнем Востоке, исламской Испании и Северной Африке, хотя далеко не всегда мусульманские художники или ремесленники. Производство стекла , например, оставался еврейский специальность в течение всего периода, и христианское искусство, как и в коптской Египте продолжались, особенно в ранние века, сохраняя некоторые контакты с Европой. Был ранний стадия формирования из 600-900 и развитие региональных стилей от 900 года. В начале Исламское искусство используется мозаичные художников и скульпторов обученных в византийских и коптских традиций. [17] Вместо росписи, исламское искусство используется окрашенные плитки , от уже в 862-3 (в Большой мечети в Кайруан в современном Тунисе ), . который также распространился на Европу [18] По данным Джона Раскина , в Дворец Дожей в Венеции содержит "три элемента в точно равных пропорциях -.. Римской, Ломбард, и арабских Это центральное здание мира ... История готической архитектуры является история изысканности и одухотворения Северной работы под его влиянием ". [19]
Исламские правители контролируемых в различных точках частях Южной Италии и наиболее современной Испании и Португалии, а также Балканы , все из которых сохранили большие христианское население. Христианские крестоносцы одинаково постановил исламского населения. Crusader искусство в основном гибрид католической и византийской стилей, с небольшим влиянием ислама, но Мосарабский искусство христиан в Аль Andaluz , кажется, показывает значительное влияние от исламского искусства, хотя результаты немного как современный Исламские произведения. Исламское влияние можно проследить в русле западной средневекового искусства, например, в романском портала в Moissac на юге Франции, где он показывает в обоих декоративных элементов, как фигурными краями в дверях, круговые украшения на перемычке над, а также в том, Спас в силах окружении музыкантов, который должен был стать общей чертой западных небесных сцен, и, вероятно, происходит от образов исламских королей на их дивана . [20] Каллиграфия , орнамент и декоративно-прикладного искусства в целом были более важны, чем на Западе. [21] В Hispano-мавританском гончарные изделия из Испании были впервые изготовлен в Аль-Andaluz, но мусульманские гончары то, кажется, эмигрировал в области христианской Валенсии , где они произвели работу, что было экспортировано в христианских элит по всей Европе ; [22] и другие типы исламских предметов роскоши, особенно шелковые ткани и ковры, пришли из обычно богатых [23] восточной исламской самого мира (исламские каналы в Европу к западу от Нила были, однако, не богаче), [24] со многими проходя через Венецию. [25] Однако, по большей части роскоши судебного культуры, таких как шелк, слоновой кости, драгоценных камней и были импортированы в Европу только в недостроенном виде и изготовленных в конечный продукт, помечены как "восточная драгоценностей "местными средневековых ремесленников. [26] Они были свободны от изображениями религиозных сцен и, как правило украшены орнаментом , который сделал их легко принять на Западе, [27] действительно на период позднего средневековья была мода для псевдо-куфическими имитация арабской вязью используется декоративно в западном искусстве.
Предварительно романского искусства
Основная статья: Pre-романского искусства и архитектуры
Деталь обету корону от вестготов Испании, до 672 Часть Сокровища Guarrazar .
Предварительно романская это термин для архитектуры и в некоторой степени живописные и портативный искусство найденной первоначально в Южной Европе (Испании, Италии и Южной Франции) между позднеантичного периода до начала романского периода в 11 веке. Северная европейское искусство постепенно формирует часть движения после христианизации , как это ассимилирует после классических стилей. Каролингов искусство из империи франков , особенно современной Франции и Германии, с примерно 780-900 берет свое название от Карла Великого и это искусство придворного круга и несколько монашеских центров под императорской патронажем, что сознательно стремился возродить "Роман" стили и стандарты как и подобало новый империю Запада . Некоторые центры Каролингов производства также впервые выразительные стили в работах как Утрехт Псалтири и Эббо Евангелиях . Кристиан монументальная скульптура записывается в первый раз, и изображение человеческой фигуры в повествовательных сцен стал уверенно впервые в Северной искусства. Каролингов архитектура производили крупные здания, чем видели со времен Римской империи, и westwork и другие нововведения. [ 28]
После распада династии был перерыв перед новой династии принес возрождение в Германии с Оттонов искусства , снова с центром на суде и монастырей, с искусством, что движется в сторону большой выразительности с помощью простых форм, которые достигают монументальность даже в небольших работах, таких как слоновая кость рельефы и рукописные миниатюры , прежде всего тех, в Райхенау школы , такие как перикопы Генри II (1002-1012). Позже англосаксонская искусство в Англии, примерно от 900, был выразительным в совсем другим способом, с перемешиванием фигур и даже драпировки, возможно, лучше всего видно на многочисленных рисунки пером в рукописи. Мосарабский искусство христианской Испании было сильное исламское влияние, и полное отсутствие интереса к реализму в его ярко окрашенными миниатюр, где показатели представлены как совершенно плоские модели. Оба из них были влиять на формирование во Франции в романском стиле. [29]
Каролингов Евангелист портрет из Codex Aureus из Lorsch , используя поздней античной модели, поздно 8 век
Другой Каролингов евангелист портрет в греческом / византийском стиле реализма, вероятно, греческого художника, также поздно восьмой века. [30]
Мосарабский Beatus миниатюрная, конец 10 века.
Бамберг Апокалипсис , от Оттонов Райхенау школы, достигает монументальности в небольшом масштабе. 1000-1020.
Романского искусства
Основная статья: романского искусства
Тимпан в Saint-Julien-де-Jonzy , середины 12 века. Спас в силах выше, в Тайной Вечере ниже.
Романского искусства разработан в период между 1000 до возникновения готического искусства в 12 веке, в сочетании с повышением монашества в Западной Европе. Стиль разработан изначально во Франции,
но распространился на христианской Испании, Англии, Фландрии, Германии, Италии и других странах, чтобы стать первым средневековом стиле найдено по всей Европе, хотя и с учетом региональных различий. [31] Приход
стиль совпало с большим увеличением церковной потенциала, и в размере соборов и больших церквей; многие из них были перестроены в последующие периоды, но часто достиг примерно свои настоящие
Размер в романский период. Романской архитектуры преобладают толстыми стенами, массивных конструкций, задуманных как единый органической форме, со сводчатыми крышами и круглой головой окон и арок.
Образное Скульптура, изначально ярко раскрашенные, играет важную и большую роль в этих зданиях, в столицах столбцов, а также вокруг внушительных порталов, как правило, сосредоточены на
Барабанная выше главных дверей, как в Новгородский аббатства и Отён собора. Рельефы встречаются гораздо чаще, чем свободно стоящих статуй в камне, но романский рельеф стал намного выше, с некоторыми
элементы полностью отделен от стенок позади. Большие рисунки также стали важным, особенно расписные деревянные распятия, как на Геро Креста с самого начала периода, и фигуры
Дева Мария, как Золотой Мадонны Эссена. Роялти и высшее Духовенство начали заказывать в натуральную величину чучела для надгробных памятников. Некоторые церкви были массивные пары бронзовые двери украшены
Речевые панелей рельефа, как Гнезненского дверей или тех, в Хильдесхайм, "первые украшенные бронзовые двери отлиты в одной части на Западе со времен Римской империи", и, возможно, самый прекрасный, прежде чем
Ренессанс. [32] Большинство церквей были широко фресками;Типичная схема была Спас в силах на восточном (алтарь) конца, а Страшный суд в западной части над дверями, и сцены из жизни
Христа лицом типологически соответствующий ветхозаветные сцены на нефа стен."Наибольшее сохранившихся памятником романской настенной живописи", гораздо уменьшается от того, что было первоначально там, в
Церковь аббатства Сен-Савин-сюр-Gartempe Пуатье, где округляется сводом нефа, склеп, портик и других областях сохранить большую часть своих картин. [33] эквивалентно цикл
в Сант-Анджело в Formis в Капуа на юге Италии итальянскими художниками обученных греками иллюстрирует сохраняющуюся преобладание византийском стиле в большей части Италии. [34]
Французский historiated начальная с мужчинами убивая монстра, с богословской рукописи. 1110-1115
Романский Скульптура и живопись часто очень энергичные и выразительные, и очень изобретательны в плане иконографии -THE субъектов выбранных и их лечение. Хотя многие черты всасывается из
классическое искусство являются частью романского стиля, романские художники редко предназначены для достижения любой вид классического эффекта, разве что в Мосан искусства. [35] Как искусство стало видно по шире
часть населения, и потому проблем с новых ересей, искусство стало более дидактический, и местная церковь "Библия бедных". В то же время гротескные звери и монстры, и
бои с или между ними, были популярные темы, к которым религиозные смыслы могут быть свободно прикрепленные, хотя это не произвело впечатления на Сен-Бернар из Клерво, который, как известно осудил такие
отвлечения в монастырях:
Но в монастыре, в очах читальных монахов, в чем смысл такого смешного чудовища, странного вида стройные бесформенности? Почему эти неприглядные обезьян, почему эти ожесточенные
львы, почему чудовищные кентавры, почему полуприцепы люди, почему пятнистый тигры, почему борьба с солдат, почему трубят егерей? ... Короче есть такое разнообразие и такое разнообразие странные формы
всюду, что мы, возможно, предпочитают читать мрамор, а не книги. [36]
Он вполне мог бы известно миниатюру слева, который был произведен в Сито аббатства перед молодым Бернар был переведен оттуда в 1115 [37]
Во время периода типологии стал доминирующим подход в богословской литературы и искусства в интерпретации Библии, с ветхозаветных инциденты рассматриваются как предварительные конфигурациям аспектов жизни
Христос, и показано в паре с их соответствующей Нового Завета эпизоде. Часто иконография сцены Нового Завета была основана на традициях и моделей, произведенных в поздней античности, но
Иконография эпизоде Ветхого Завета должны были быть изобретены в этот период, по причине отсутствия прецедентов. Были разработаны новые темы, такие как Древа Иессея, и представления Бога Отца стал
более приемлемым. Подавляющее большинство сохранившихся искусство религиозность. Мосан искусство было особенно изысканный региональный стиль, с большим превосходным металлоконструкций выживания, часто в сочетании с эмалью и элементов
классицизма редкой в романском искусстве, как и в купели в Варфоломеевскую Церкви, Льеж, или Храм Трех Королей в Кельне, одном из числа выживших произведения Николая
Верден, чьи услуги были запрошены через северо-западной Европы. Витражи стал значительным форма искусства в период, хотя немного романский стекло выживает. В манускриптов
Библия стала новым центром интенсивной украшения, с псалтырь также остальные важно. Сильный акцент на страданиях Христа и других священных фигур вошли западное искусство в этом
период, это функция, которая сильно отличает его от обоих византийского и классического искусства на оставшуюся часть средневековья и за его пределами.Геро Крест 965-970, на пороге Оттонов и
Романского искусства, был назван первую работу выставлять это. [38] В конце романского периода увидел начало значительное повышение роли Девы Марии в теологии, литературы и
так и искусство, которое было, чтобы достичь своей полной мере в готический период.
Классицизм Мосан искусства; Реликварий Николаем Верден в Турне, 1205.
Расписной потолок испанского склепе
Иона проглотил кита, капитала в нефе Mozac аббатстве
Мария Магдалина объявив Воскресение апостолам, Сент-Олбанс Псалтири, английском, 1120-1145.
готического искусства
Основная статья: готического искусства
Шартрский собор с. 1220; лучший Высокая готика Скульптура в значительной степени заново искусство натуралистического представления фигуры.
Готического искусства является переменной термин в зависимости от ремесла, место и время. Термин возник с готической архитектуры, который был создан во Франции примерно от 1137 с восстановлением аббатства
Церковь Сен-Дени. Как и романской архитектуры, это включало скульптуру в качестве составной части стиле, с еще большими порталов и других фигур на фасадах церквей местоположение
самое главное Скульптура, до конца периода, когда большие резные алтари и запрестольный образ, как правило, в расписной и позолоченного дерева, стал важным направлением во многих церквях. Готический живопись сделал
не не появится, пока вокруг 1200 (эта дата имеет много квалификации), когда он отошел от романского стиля.Готический стиль в скульптуре происходит во Франции вокруг 1144 и распространилась по всей Европе,
становится на 13-й века международное стиле, заменив романский, хотя в скульптуре и живописи переход не был столь резким, как в архитектуре.
Большинство романских соборов и больших церквей были заменены готических зданий, по крайней мере, в тех местах, которые извлекают пользу от экономического роста архитектурой периода-романская теперь
лучше всего видно на местах, которые были впоследствии относительно депрессии, как и многие южные регионы Франции и Италии, или на севере Испании. Новая архитектура позволила значительно больших окон, и окрашивали
стакан качества никогда не преуспел, пожалуй, вид искусства в наибольшей степени ассоциируются в народном сознании с готики, хотя церквей с почти всей своей первоначальной стекла, как Сент-Шапель в
Париж, крайне редки в любом месте, и неизвестно в Великобритании.
Большинство готических настенных росписей также исчезли; они оставались очень распространены, хотя в приходских храмах часто довольно грубо выполняется. Светские здания также часто имели росписи, хотя
роялти предпочли гораздо дороже гобелены, которые проводились вместе, как они путешествовали между их многих дворцов и замков, или принятые с их военных походах-лучших
коллекция позднего средневековья текстильного искусства происходит от швейцарской добычи в битве при Нанси, когда они победили и убили Карла Смелого, герцога Бургундии, и захватили всю свою обоз. [
39]
Центральная панель огромной Maesta алтаря Дуччо 'ы для собора Сиены.
Как уже упоминалось в предыдущем разделе, готический период совпал со значительно повышенным акцентом на Девы Марии, и это было в этот период, что Мадонна с младенцем стал таким признаком
Католическая искусство. Святые были также изображали гораздо чаще, и многие из диапазона атрибутов разработан, чтобы идентифицировать их визуально для впервые появился еще в значительной степени неграмотны общественности.
В этот период панно для алтарей, часто polyptyches и мелкие работы стали вновь важно. Ранее иконки на панели был гораздо более распространенным в византийском искусстве, чем на Западе,
хотя многие сейчас потеряли панели Картины на Западе документируются с гораздо более ранних периодов, и первоначально западные художники на панели были очень значительной степени под влиянием византийских образцов,
особенно в Италии, откуда большинство ранних западные картины панели приходят. Процесс установления явное западный стиль был начат Чимабуэ и Дуччо, и завершил Джотто, который
традиционно рассматривается в качестве отправной точки для развития живописи эпохи Возрождения. Самые панно остается более консервативным, чем миниатюрной живописи, однако, отчасти потому, что было видно,
от широкой общественности.
Реконструкция храма Иерусалимского, бургундского миниатюре, с. 1460.
Международный готический описывает куртуазной готического искусства от примерно 1360 до 1430, после чего готического искусства начинает сливаться в искусстве эпохи Возрождения, которая начала формироваться в Италии во время Треченто
, С возвращением к классическим принципам композиции и реализма, со скульптором Никколо Пизано и живописца Джотто как особенно формирования фигуры.Très Богатство часа Ле Дык де Берри
один из самых известных произведений Международного готики. Переход к Ренессанса произошло в разное время в разных местах - начале нидерландский картина балансирует между ними, как это
итальянский художник Пизанелло. Вне Италии стили Ренессанс появились в некоторых работах в судах и некоторых богатых городах в то время как другие произведения, и все работы за пределами этих центров инноваций,
продолжал поздней готики стили в течение нескольких десятилетий. Протестантская Реформация часто предоставляется конечную точку для готической традиции в районах, которые пошли протестанты, как он был связан с
Католицизм.
Изобретение комплексной математической основе системы линейной перспективы является определяющим достижение начале 15 века итальянского Возрождения во Флоренции, но Gothic живопись была
уже достигнут значительный прогресс в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя это обычно не рассматривают их в качестве основных особенностей работы, если другие цели противоречили им, и поздно
Готической скульптуры был более натуралистический. В бургундской миниатюры середины 15-го века (справа) художник, кажется стремится показать свое мастерство в представляющих здания и каменные блоки косо,
и управление сцены на разных расстояниях. Но его вообще попытка уменьшить размер более отдаленных элементов бессистемно. Разделы композиции находятся в аналогичном масштабе, с относительной
расстояние показано перекрытия, ракурса, и дополнительные цели выше, чем ближе те, хотя рабочие на левой действительно показывают более точная регулировка размера. Но это отказались от права
где самой важной фигурой гораздо больше, чем каменщика.
Смерть приходит за кардинала, с печатного blockbook с цветом рук, с. 1455-58, из ранних примеров Пляска смерти.
Конец периода включает в себя новые средства массовой информации, такие как отпечатки; наряду с небольших картин панельных них часто использовались для эмоциональной andachtsbilder ("благочестивые изображения») под влиянием нового религиозного
тенденции периода. Это были образы моменты, оторвавшихся от повествования о Страстях Христовых, предназначенного для медитации на своих страданиях, или тех, от Девы: муж скорбей Пьета
, Вуаль Вероники или Arma-Кристи. Травма Черной смерти в середине 14-го века, по крайней мере частично ответственным за популярность темам, таким как Пляска смерти и Memento Mori.
В дешевых blockbooks с текстом (часто в просторечии) и изображений сократить в одном ксилографии, работает как показана (слева), Ars Moriendi (Искусство умирать) и типологической стиха
резюме Библии как отражатель Humanae Salvationis (зеркало человеческого спасения) были самыми популярными.
Ренессанс Гуманизм и подъем богатого городского среднего класса, во главе с купцами, начали трансформировать старую социальный контекст искусства, с возрождением реалистической портретной живописи и появлением
эстамп и автопортрет, вместе с упадком формах, как витражи и иллюстрированная рукопись. Донорские портреты, в период раннего средневековья в значительной степени прерогативой
папы, короли и настоятели, теперь показал бизнесменам и их семьям, и церкви становились переполнен гробницы памятников зажиточных.
Открытие с часов Екатерины Клеве, в. 1440, с Кэтрин на коленях перед Богоматерь с младенцем в окружении ее семьи геральдики. Напротив является началом утрени в маленький кабинет
, Иллюстрируется Благовещения Иоакима. Типичные обильно украшенные поля происходят от островного искусства, и в отличие от всего в византийской традиции. [40]
Книга часов, тип рукописи обычно принадлежит мирян, или даже чаще, мирянки, стал тип рукописи наиболее часто сильно показано с 14-го века и далее, а также
к этому периоду, ведущий в производящих миниатюр прошло заложить художников, также очень часто женщин. В самых важных центров освещения, Париже и в 15 веке городов Фландрии
, Были большие мастерские, экспорт в другие части Европы. Другие формы искусства, такие как небольшие рельефы из слоновой кости, витражи, гобелены и Ноттингем alabasters (дешево резными панелями для
алтарей) были произведены в аналогичных условиях, и художники и мастера в городах, как правило, покрыты гильдии система-гильдия ювелиром 'ы был, как правило, одними из самых богатых в городе, и
художники были членами специальной Гильдии Святого Луки в многих местах.
Светские произведения, часто с использованием предметов, связанные с куртуазной любви или рыцарского героизма, были произведены как манускриптов, резной кости зеркальные-кейсы, гобелены и сложную золотую таблицу
центральными, как НЭФ. Это начинает быть можно выделить много большее число отдельных художников, некоторые из которых имели международную репутацию. Коллекционерам начинают появляться, из
рукописи среди знатных, как Джон, герцог Берри (1340-1416) и из печатных изданий и других работ среди людей с умеренной богатства. В более богатых районах крошечные дешевые религиозные ксилографии принес
искусство в приближении последней моде даже в домах крестьян по конце 15 века.
Дева Мария
Старейший византийская икона Марии, с. 600, энкаустики, на монастырь Святой Екатерины во многом сохраняет греческом стиле реализма.
Романский статуя Девы, как сиденья Мудрости, 12-го века
"Ravensburger Schutzmantelmadonna", окрашены липы гру 1480, Богоматерь типа Милосердия. Приписывается Мишель Эрхарт.
"Охота на Единорога Благовещения" (около 1500) из нидерландского Часослов, собранных Джоном Pierpont Morgan. Для сложной иконографии см Hortus Conclusus
После репутация
Нападение на замок любви, напали рыцари и защищал дам, был популярным предметом для Gothic слоновой кости зеркальных случаях. Париж, 14-го века.
Средневековое искусство было мало чувство собственной истории искусства, и это незаинтересованность была продолжена в более поздние периоды. Ренессанс в целом отклонил его как "варварской" произведение "темных веков", и
термин "готический" был изобретен как намеренно уничижительном один, первый, используемой живописцем Рафаэлем в письме от 1519 охарактеризовать все, что пришел между кончиной классического искусства и его
Предполагается 'возрождение' в эпоху Возрождения. Термин был впоследствии принят и популяризировал в середине 16 века художником флорентийской и историка, Джорджо Вазари, который использовал ее, чтобы очернить
северная европейская архитектура в целом. Манускриптов продолжал быть собраны антикваров, или сидеть unregarded в монастырских или царских библиотек, но картины были в основном из интереса
если они имели исторические ассоциации с роялти или других. Длительный период жестокого обращения Вестминстерского Retable по Вестминстерском аббатстве является примером; до 19-го века он был только рассматривать
как полезный кусок древесины. Но их большой портрет Ричарда II Англии хорошо заботились, как другой портрет Ричарда, Уилтон Диптих (на примере выше). Как и в средние века
сами, другие объекты часто выжил в основном потому, что они считались мощи.
Там не было эквивалентно для изобразительного искусства в "готическом выживания" встречается в архитектуре, как только стиль, наконец, умер от в Германии, Англии и Скандинавии, и готическое возрождение давно
сосредоточены на готической архитектуры, а не искусства. Понимание преемственности стилей была еще очень слаба, как это было предложено звание новаторской книге Томас Рикман 'ы на английском языке
Архитектура: Попытка различать стили английского архитектуры от завоевания к Реформации (1817). Ситуация начала меняться с удвоенной силой к середине 19-го века, как
оценка средневековой скульптуры и ее живописи, известной как итальянских или фламандских "примитивов", стало модным под влиянием писателей в том числе Джона Раскина, Эжен Виоле-ле-Дюк, и
Пугин, а также романтический средневековье литературных произведений, таких как сэр Уолтер Скотта Айвенго (1819) и Виктор Гюго Горбун из Нотр-Дама (1831). Ранние Коллекторы "примитивов",
тогда еще относительно дешево, включены принц Альберт.
Дизайн Уильяма Берджес 'для Летнего Номера для курящих в Кардиффе, 1860.
Среди художников движение Немецкий Назарянина от 1809 и английского прерафаэлитов Братства с 1848 отклонили значения по крайней мере, позже Возрождения, но на практике, и, несмотря на
иногда изображая средневековые сцены, их работа обращает свое влияние в основном из Раннего Возрождения, а не готики или более ранних периодов - начале графические работы Джона Милле быть
то из исключения. [41] Уильям Моррис, также дискриминацию коллектор средневекового искусства, поглощается средневековый стиль более тщательно в своей работе, как это сделал Уильям Берджес.
По поздних 19-го века многие книжных иллюстраторов и производителей декоративного искусства различных видов научился использовать средневековые стили успешно от новых музеев, таких как Виктория & Альберт
Музей создан для этой цели. В то же время новый учебный области искусствознания, доминируют Германия и Франция, в значительной степени сконцентрированы на средневекового искусства и вскоре очень продуктивным в
каталогизации и знакомства уцелевшие произведения, и анализируя развитие средневековых стилей и иконографии; хотя позднеантичного и предварительно Каролингов период оставался менее изучены "не-человека
земля "до 20-го века. [42]
Сон Иосифа от византийский фресками на Castelseprio, предметом многочисленных споров с момента их открытия в 1944 году, и в настоящее время, как правило, приуроченный к 10-м веке.
Франц Теодор Куглер был первым назвать и описать Каролингов искусство в 1837 году; как и многие искусствоведы периода он стремился найти и продвигать национальный дух своего народа в искусстве
История, поиск начался Иоганна Готфрида Гердера в 18 веке. Ученик Куглера, великий историк Швейцарский арт Якоб Буркхардт, хотя он не мог назвать специалистом в средневековом искусстве,
был важной фигурой в развитии понимания. Средневековое искусство теперь сильно собирают, как по музеям и частным коллекционерам, как Джордж соления, семьи Ротшильдов и Иоанна
Pierpont Morgan.
После упадка Возрождения готики, и использование Селтик Возрождения островных стилей, анти-реалисты и выразительные элементы средневекового искусства до сих пор оказалась вдохновение для многих современных
художники.
Немецкоговорящих искусствоведы не продолжали доминировать средневековую историю искусства, несмотря фигур, как Эмиль Мужской (1862-1954) и Анри Focillon (1881-1943), до нацистского периода, когда большое количество
важные фигуры эмигрировал, в основном в Великобританию или Америку, где академическое изучение истории искусства все еще развивается. Они включали пожилой Адольф Гольдшмидт и молодых деятелей в том числе
Николаус Певзнер, Эрнст Kitzinger, Эрвин Панофски, Курт Вайцман, Ричард Krautheimer и многие другие. Мейер Шапиро иммигрировали в детстве в 1907.
Смотрите также
Википедия есть медиафайлы, связанные с средневекового искусства.
Список манускриптов
Европейская история искусства
Средневековый литература
Средневековая музыка
Палеография
Средневековый театр
История живописи
Западная живопись
Примечания
Kitzinger (на протяжении), Хинкс (особенно часть 1) и Хендерсон (Главы 1, 2 и 4), в частности, обеспокоены этой вечной теме. книги Google
Цифры Fordham University Джозайи Рассела - все оценки, конечно, очень неточным. Смотри Последствия Черной смерти для более подробной информации.
Dodwell (1982), с. 22-23, и глава III
Белая башня (Лондонский Тауэр) был начат в 1078, и некоторые более поздние королевские апартаменты в лондонском Тауэре выжить, как сделать зал и части Дворец Eltham, самым значительным средневековым
остается от неукрепленной королевского дворца. Королевские апартаменты выжить в некоторых замков.
(?) небольшой Каролингов Конная статуя императора в музея Карнавале в Париже, Хинкс, 125-7; и 12-й (?) - век бронзы человека Борьба со львом, по-разному рассматривается
Английский, немецкий или сицилийский происхождения, обсуждается Хендерсон (1977), 135-139.
Grocock, Крис имеет некоторые расчеты в Майо саксов и англиканской Ярроу, фактических данных для монашеской экономики, согласно которому овцы требуется только одна треть больше земли на странице, как
телят. 1600 телят, кажется, стандартная оценка, увидеть Джон, Эрик (1996), Переоценка англосаксонскую Англию, Манчестер: Манчестер University Press, с. 14, ISBN 0-7190-5053-7
Кэмпбелл (1998), 29 - на следующих страницах описать золото, пигменты и другие материалы.
Даты обсуждаются в Calkins (1979), XIX-XX, Kitzinger (1955), 1, Beckwith (1964), 9.
Хендерсон (1977), 8.
Хинкс, главы 1 и 2, и Kitzinger, 1955, глава 1.
Kitzinger, с. 57-60.
Атрошенко и Джудит Коллинз покрытия восточных влияний на романского искусства в деталях.
Согласно Беде, наш единственный документальный источник.
Хендерсон 1977, гл. 2; Калкинс 1979, гл 8 & 9; Уилсон 1984, с. 16-27 на ранней англосаксонской искусства.
Dodwell 1993, с. 74 (цитата) -75, чтобы увидеть индекс.
Хоффман, 324; Мак, Глава 1, и Passim повсюду; Искусство периода Омейядов в Испании (711-1031), Музей Метрополитен сроки Источник 1 апреля 2011
Честь 1982, с. 256-262.
Честь 1982, р. 269.
Камни Венеции, глава 1, пункты 25 и 29; обсудили с. 49-56 здесь [1]
Беквит 1964, с. 206-209.
Джонс, Dalu & Мичелл, Джордж, (ред); Искусство ислама, художественного совета Великобритании, 9, 1976, ISBN 0-7287-0081-6
Caiger-Smith, главы 6 и 7
Хью Томас, Неоконченная история мира, 224-226, второе EDN. 1981, Pan Books, ISBN 0-330-26458-3; Бродель, Фернан, цивилизация и капитализм, 15-18 вв, Том 1: Структуры
повседневности, Уильям Коллинз & Sons, London 1981, с. 440: "Если средневековый ислам возвышался над Старого континента, от Атлантики до Тихого океана на протяжении веков подряд, это было потому, что ни одно государство
(Византия друг от друга) может конкурировать с его золотых и серебряных денег ... ", и Vol 3: Перспектива мира, 1984, ISBN 0-00-216133-8, р 106:." Для них [итальянские морские республики ], успех
означало установление контактов с богатыми регионами Средиземноморья - и получение золотых валют, динаров Египта или Сирии, ... Другими словами, Италия по-прежнему всего лишь бедный периферийная область ... "
[период до Крестовых походов]. Статистика по Народонаселение мира, ВВП и ВВП на душу населения, 1-2008 AD составленный Ангус Мэддисон показать Иран и Ирак как имеющий самый высокий в мире ВВП на душу населения в
1000 год
Вместо того, чтобы по религиозному признаку, разрыв был между Востоком и Западом, с богатыми странами все, лежащих к востоку от Нила: Мэддисон, Angus (2007): "Контуры мировой экономики, 1-2030 AD.
Очерки макро-экономической истории ", Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1, р 382, таблице А.7 и Мэддисон, Ангус (2007):.». Контуры мировой экономики, 1-2030 AD. Очерки макро-
Экономическая история ", Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1, р. 185, таблица 4.2 дают 425 международных долларов 1990 для христианской Западной Европе, 430 для исламского Северной Африке, 450 для исламских
Испания и 425 для исламского Португалии, в то время как только Исламский Египет и христианская Византийская империя была значительно более высокий ВВП на душу населения, чем Западной Европе (550 и 680-770 соответственно) (
Миланович, Бранко (2006): "Оценка среднего дохода и неравенства в Византии вокруг Год 1000", Обзор доходов и богатства, Vol. 52, № 3, с. 449-470 (468))
Предметом книги Мака;Введение дает обзор
Хоффман, Ева Р. (2007): Пути переносимости: исламской и христианской обмена с десятого к двенадцатому веку, pp.324f, в:. Хоффман, Ева Р. (под ред.): Поздно Античная и средневековая Искусство
Средиземноморье, Blackwell Publishing, ISBN ISBN 978-1-4051-2071-5
Мак, 4
Хинкс 1974, части II и III; Kitzinger 1955, гл. 2; Калкинс 1979, CHS 11 & 12.
Kitzinger 1955, с. 75-77.
Dodwell, 56 и Беквит, 39-43.
Сложная тема, покрыты Dodwell (1993), 175, 223, 258 среди многих других местах.
Беквит 1964, с. 145-149.
Хендерсон 1977, с. 190 (цитата) -195.
Dodwell (1993), 167-169
Честь 1982, с. 277 и 284-288. Беквит 1964, р. 149, говорит столбец бронза в городе Хильдесхайм из с. 1020 "не может быть названо Романский ... Это стоит особняком как любопытный Оттонов подделка
Римский памятник ... никогда не повторится "
Письмо Бернарда, Books.google.co.uk, 2006-01-01, ISBN 978-1-888570-85-4, извлекаются 2011-06-11
Dodwell (1993), 212-214.MS является Дижон Moralia в книге Иова Григория Великого.
Честь 1982, р. 271.
Исторический музей Берна имеет многие из лучших частей, и те и другие были показаны на выставке на Филиппа в Берне, Брюгге и Вене в 2008-9.
Пламмер 1964, пластины 1-2.
В работах, как это, стилистически очень отличается от законченной картины.
Kitzinger 1955, с. 1 (цитата) -2.
Ссылки
Атрошенко, VI; Коллинз, Джудит (1985), Происхождение романского, Лондон: Лунд Хамфрис, ISBN 0-85331-487-X
Александр, Джонатан (1992), Средневековые Иллюминаторы и их методы работы, Нью-Хейвен: Yale University Press, ISBN 0-300-05689-3
Backhouse, Джанет; Тернер, DH; Вебстер, Лесли, ред. (1984), Золотой век англосаксонской искусства, 966-1066, Британского музея Публикации, ISBN 0-7141-0532-5
Caiger-Смит, Алан, Lustre Керамика: Техника, Традиции и инновации в исламе и западный мир (Faber и Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
Беквит, Джон (1964), Раннего Средневековья Art: Каролингов, Оттонов, романский, Thames & Hudson, ISBN 0-500-20019-X
Калкинс, Роберт Г. (1983), с освещением Книги средневековья, Итака, Нью-Йорк: Cornell University Press
Калкинс, Роберт Г. (1979), памятники средневекового искусства, Нью-Йорк: Даттон, ISBN 0-525-47561-3
Кэмпбелл, Лорн (1998), в пятнадцатом веке Нидерландские Картины, Национальная галерея Каталоги (новая серия), Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, ISBN 1-85709-171-X
Кормак, Робин (1985), написав в Gold, византийского общества и его иконы, Лондон: Джордж Филипп, ISBN 0-540-01085-5
Кормак, Робин (1997), Живопись Душу; Иконы, посмертные маски и кожухи, Лондон: Reaktion Книги
Dodwell, CR (1982), англо-саксонская Искусство, Новый взгляд, Манчестер: Манчестер University Press, ISBN 0-7190-0926-X (. США изд Корнелл, 1985)
Dodwell, CR (1993), В изобразительном искусстве Запада, 800-1200, Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, ISBN 0-300-06493-4
Хендерсон, Джордж (1977) [1972], Раннего Средневековья Искусство, Harmondsworth (об ред.).: Пингвин
Хинкс, Роджер (1974) [1935], Каролингов Искусство, Мичиганский университет Press, ISBN 0-472-06071-6
Хоффман, Ева Р. (2007): Пути переносимости: исламской и христианской обмена с десятого к двенадцатому веку, в: (. Ред) Хоффман, Ева Р.: поздней античности и средневекового искусства
Средиземноморский мир, Blackwell Publishing, ISBN ISBN 978-1-4051-2071-5
Честь, Хью; Флеминг, Джон (1982), "Честь", Всемирная история искусств, Лондон: Macmillan
Kitzinger, Эрнст (1955) [1940], Раннего Средневековья Искусство в Британском музее (2-е изд.), Британский музей
Ласко, Питер (1972), Ars Sacra, 800-1200 (NB, 1-е изд.), Penguin История искусства (теперь Yale), ISBN 978-0-300-05367-8.
Мак, Розамунда, базар, чтобы площади: Исламская торгово-итальянского искусства, 1300-1600, Университет Калифорнийской Прессы, 2002, ISBN 978-0-520-22131-4, Google Books
Мужчина, Эмиль (1913), Готическая изображения, Религиозное искусство во Франции тринадцатого века, Лондон (на английском языке транс из 3-е изд.).: Коллинз
Pächt, Отто (1986), книга Освещение в средние века, Лондон: Харви Миллер, ISBN 0-19-921060-8
Пламмер, Джон (1964), Часослов Екатерины Клеве, Нью-Йорк: Пьерпонт Библиотека Моргана
Рисовые, Дэвид Талбот (1968), византийского искусства (3-е изд.), Penguin Books
Росс, Лесли (1996), Средневековое искусство, тематический словарь, Greenwood Publishing Group, ISBN 0-313-29329-5
Рансимен, Стивен (1975), византийский стиль и цивилизация, Балтимор: Penguin, ISBN 0-14-021827-0
Шапиро, Мейер (1977), Избранные труды, том 2, романского искусства, Лондон: Чатто & Windus, ISBN 0-7011-2239-0
Шапиро, Мейер (1980), Избранные труды, том 3, поздней античности, Ранняя христианская и средневекового искусства, Лондон: Чатто & Windus, ISBN 0-7011-2514-4
Syndicus, Эдуард (1962), Ранняя христианская Art, Лондон: Бернс & Оутс
Вайцман, Курт; Chatzidakis, Манолис (1982), The Icon, Лондон: Evans Brothers, ISBN 0-237-45645-1 (транс Ле Icone, Montadori 1981)
Уилсон, Дэвид М. (1984), англо-саксонская Art: с седьмого века до норманнского завоевания, Вудстоке, штат Нью-Йорк: Overlook Press, ISBN 0-87951-976-2
Дальнейшее чтение
Кесслер, Герберт Л., "О состоянии средневековой истории искусств", Art Bulletin, Vol. 70, № 2 (июнь, 1988), с. 166-187, JSTOR
Муж, Тимоти (1986).Дикий человек: средневековый миф и символизм. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 978-0-87099-254-4.
Искусство средневековой Испании, 500-1200 AD. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. 1993 ISBN 0-87099-685-1.
Внешние ссылки
Камни, Эллисон, изображения средневекового искусства и архитектуры, Университет Питтсбурга
Камни, Эллисон, Глоссарий средневекового искусства и архитектуры, Университет Питтсбурга
Weitzmann, Kurt, Age of spirituality : late antique and early Christian art, third to seventh century , New York, Metropolitan Museum of Art, 1979.
[скрыть]
V
т
е
Европейское средневековье
Архитектура
Искусство
Кухня
Демография
Литература
Поэзия
Медицина
Музыка
Философия
Наука
Технология
Warfare
Бытовая
Рабство
Категории :
Medieval art
История искусства
Средние века
Смотрите также
Средневековое искусство для других значений
Хозяйка
Средневековое искусство ( Средневековое искусство )
Средневековое искусство
Леди
Мужественный
Категории :
Титулы
Женские общественные титулы
Британские Средневековое искусство
Система британские почести
Статьи на тему:
Средневековое искусство картины
Статьи по Теме
Средневековое искусство (значения).
Лондонский Средневековое искусство, видно из реки Темзы, с видом на Водяных ворот называется "Предатели" Ворота "
Лондонский Средневековое искусство, видно из реки Темзы, с видом на Водяных ворот называется "Предатели" Ворота " Биография Средневековое искусство Средневековое искусство родился в 1452-м и умер в 1519 году. Отец будущего гения, Пьеро Средневековое искусство, богатый нотариус и землевладелец, был известнейшим человеком во Флоренции, но мать Катерина - простой крестьянской девушкой, мимолетной прихотью влиятельного сеньора.
Руководство
«Общественное достояние Изображение предоставлено Средневековое искусство
Предыдущая Следующая
Статьи на тему:
Средневековое искусство картины
изображением
Статьи по Теме
объявления
Больше объявлений истории искусств
Средневековое искусство
Воркшоп
Картины маслом искусства
Религиозная живопись
живописной мастерской
объявления
Литература: Противоположные точки зрения, чисто английское общества документы, чтобы стать Рассекреченные. Нам нужно новое расследование СЕЙЧАС
Фотографии: 
.
.Влияние Черной Смерти на искусства и художников в средневековый период
Жизнь в средневековый период
В средневековой период, люди сосредоточены в основном на церковь, Бог, и личного спасения. Жизнь в средневековой Европе было примитивным и намного более сложно, чем императорского Рима. Средние люди повезло, чтобы поесть мясо пару раз в год и обычно купались один раз в десять лет если что. Люди, которые пахли приятно подозревали в колдовстве или, по крайней мере, ересь и часто оказывались на костре или остракизму и оставили на дороге, чтобы постоять за себя. Фол телесные запах считался нормой и принято. Большинство крестьян не дожил до глубокой старости 35 и часто умер от инфекции, принесенных сломанных костей, carbunkles, плохо паров, кипит, проказа или венерических заболеваний. Средняя продолжительность жизни не позволяют много планирования на будущее. Христианство и обещание посадки в небесном царстве условии надежду когда-то физическое тело и ушел с червями. Когда чума впервые начал это буйство по всей земле, Европа выходит из "темных веков" пытается поставить неприятные воспоминания позади него и перейти к более просвещенной эры. Варвары больше не побежал грубый обуты, поставив целые деревни к горелке и убивая местных крестьян. Без постоянного страха вторжения, искусство и архитектура нашли благодатную почву для роста. Средневековые художники были не просто анонимные непритязательные ремесленники, но также уважают профессионалов. Они были в почете и часто взаимодействовал с князьями и пап. Прибытие чумы harkened в новом темной эпохи живописи. Картины были переполнены измученных душ, смерть, умирая, огонь и серу. Тысячи художников, ремесленников, меценаты погиб во время середины 14-го века. Сердце культурного мира был разорвана. Ужасы черной смерти пронизывает все аспекты средневековой культуры и особенно искусства. Эффекты прочного, в результате чего мрачный тьму изобразительного искусства, литературы, музыки. Ужасная травма этой эпохи возбуждено воображение писателей и художников в тревожных и тревожные способами на протяжении десятилетий для подражания. Необеспеченность ежедневного выживания создали атмосферу грусти и печали, влияющие художника отойти от оптимистичных тем и обратиться к изображениям ада, сатаны и Grim Reaper. Многие художники просто сдался искусство, полагая, что это безнадежно, чтобы попытаться создать красоту в адском мире. Что чума? Бубонная чума является бацилла, организм, чаще проводится по заражённых крыс, которые были чумой ездил с блохами. Инфицированные блохи, ищущие новую еду крови спрыгнул свои грызунов хозяев и вскочил на человека, кусая свою новую инфекцию потерпевшей в результате чего. Симптомы чумы Симптомы включают опухоль лимфатических узлов, высокая температура, большие черноватые пустулы лопаются, что скоро и иловых фол жидкости, ноющие конечности, и рвота кровью. Наконец жертва стала неузнаваемой, гротеск монстра. Умерших миллионы, одна в агонии, их родственники бегут в ужасе. Правительство и духовенство пытались контролировать катастрофу, но болезнь прогрессировала неустанно, в конечном счете уничтожить 80 миллионов человек. Предотвращение чума Многие считали, что болезнь распространилась на воздухе, так, оставшиеся в живых обратились к благовония, ароматные масла и духи, чтобы отразить смертельные пары, которые, по их мнению, вызывает инфекцию. Что так много тела не накапливаются, если ничего пахло немного лучше. Города позвонил церковные колокола и провел парады, где все граждане по улицам стучать кастрюлями и сковородками ездить чуму от отеля. Цыгане, евреи, иностранные путешественники, и прокаженные охотились и убили, как они полагали, были носителями болезни. Средневековые предприниматели разбогател продавая талисманы, талисманы и чары. Крестьяне, которые не могли позволить себе такую роскошь, просто носили ожерелье из чеснока на шее или измельченных трав в их карманах. Люди не были в бешенстве средства правовой защиты и будут пытаться что-либо, независимо от того, как свойственно или странным. Средневековый Песня о чумы "Болезненный сезон", сказал купец, "Город я оставил был наполнен мертвых, и везде эти странные красные мухи ползали по глазам трупов", есть их. "" Справедливая сделать вас больным, "сказал купец," Они ползали на вино и хлеб. Пале священников маслом и книг, выпученными глазами и сумасшедшие внешности, падают, как мухи "." Я должен был смеяться, "купец сказал," Врачи очищены, и дозируется, и кровь; " И оказалось через торжественном диспуте "Причиной лежал в какой-то созвездия." Тогда они начали умирать. "" Сначала они чихнул, "купец сказал," И тогда они обратились яркая красная, просил воды, а затем упал. С выпученными глаза и лицо почернело, они ждали мух ". "Я уходил," купец сказал, "Вы не можете делать бизнес с мертвыми." Таким образом, я пришел сюда, чтобы курсировать свое ремесло. "Вы найдете, что это прекрасный парчи ..." А потом он чихнул. . Значение символов в Священных картин Наиболее видное символы и их значение: Змея Хороший пастух Адам и Ева Ключ Пшеница Оружие Дева Мария Христос Якорь Апостолы Сатана Чаша Крест Архитектурные элементы Фрукты Святые Цвета Книга Птицы Ангелы Насекомые Рыба Паук Животные Бытовая Объекты Требовать больше информации о последствиях Черной Смерти на искусство и художников в средневековый период искусствоведения? Введите запрос в искусстве в поле поиска Google ниже, и копаться каждый закоулок в известной вселенной для информации этой теме. Поиск Здесь © HistoryofPainters.com Если вам понравилась эта страница, и хотел бы поделиться, вы можете ссылаться на него, с нашими спасибо. Если вы чувствуете, у вас есть стоящую информацию вы хотели бы внести свой вклад, мы хотели бы услышать от вас. Мы собираем необходимые биографические сведения и художник цитаты из людей по всему миру, и ценим Ваше участие. При подаче пожалуйста, если возможно, сайт источник и обеспечить перевод на английский язык. Отправить millardmulch@gmail.com Ссылки Символизм Тем не менее, единственное, что на 100% уверен в этой панели является то, что был казнен много рук..Как вы можете видеть в часть того, что он чувствует, как здесь жить.
Фото: 5 самых "Родос свою ферму, до 30
Категория:"Средневековое искусство"...
