Скульптура Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Скульптура (значения) . Валерия Скульптура Валерия Skulptura.jpg Скульптура Из Википедии, свободной энциклопедии "Скульптор" перенаправляется сюда. Для другого использования, см Скульптор (значения) и скульптура (значения) . Умирающий галл , или Капитолийский Галлии [1] Роман мраморная копия из эллинистической работы конце 3-го века до н.э. Капитолийские Музеи , Рим Микеланджело "с Моисей , (ок. 1513-1515), который находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Vincoli в Риме . Скульптура была введена в эксплуатацию в 1505 Папой Юлием II за его могилой . Ассирийская lamassu ворота хранитель от Хорсабад , гр. 721-800 до н.э. Нэцкэ из тигрицы с двумя медвежатами, в середине 19-го века Япония, цвета слоновой кости с инкрустацией оболочки Ангел Севера в Энтони Гормли , 1998 Скульптура является ветвью изобразительного искусства , который работает в трех измерениях. Это является одним из пластики . Прочные скульптурные процессы первоначально использовались резьба (удаление материала) и моделирования (добавление материала, как глина), в камне , металле , керамике , дереву и другим материалам, но, так как модернизма , сдвиги в скульптурной процесса привело к почти полной свободы материалов и процесса. Широкое разнообразие материалов может быть разработана путем удаления таких, как резьба, собранные с помощью сварки или моделирования, или формованные или литой . Скульптура в камне выживает гораздо лучше, чем произведения искусства в скоропортящихся материалов, и часто представляет большинство сохранившихся работ (кроме керамики) с древних культур, хотя Наоборот традиции скульптуры из дерева, возможно, исчез почти полностью. Тем не менее, наиболее древняя скульптура была ярко окрашены, и это было потеряно. [2] Скульптура была центральной религиозной преданности во многих культурах, и до недавнего веков больших скульптур, слишком дорогих для частных лиц, чтобы создать, не было, как правило, выражение религии или политике. Эти культуры, чьи скульптуры сохранились в количествах включают культуры Древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие в Южной Америке и Африке. Западная традиция скульптуры началось в Древней Греции , и Греция широко рассматривается как производство великие шедевры в классическом периоде. В средние века, готический скульптура представляла муки и страсти христианской веры. Возрождение классических моделей в эпоху Возрождения производится знаменитые скульптуры, такие как Микеланджело "с Давидом . Модерн скульптуры отошли от традиционных процессов и акцентом на изображении человеческого тела, с принятием построенной скульптуры и презентации найденных объектов как готовой художественных работ. Содержание 1 Типы скульптуры 2 Цели и предметы 3 Материалы и методы 3.1 Камень 3.2 Металлические 3.3 Стекло 3.4 Керамика 3.5 Резьба по дереву 4 Социальный статус скульпторов 5 движения по борьбе с скульптура 6 История скульптуры 6.1 Доисторические периоды 6.2 Древний Ближний Восток 6.3 Древний Египет 6.4 Древняя Греция 6.4.1 Классическая 6.4.2 эллинистической 6.5 Европа после греков 6.5.1 римской скульптуры 6.5.2 Раннего Средневековья и византийской 6.5.3 романский 6.5.4 Готический 6.6 Возрождение 6.7 маньеризма 6.8 барокко и рококо 6.9 неоклассический 6.10 Азия 6.10.1 греко-буддийской скульптуры и Азии 6.10.2 Китай 6.10.3 Япония 6.10.4 Индия 6.10.5 Юго-Восточная Азия 6.11 ислам 6.12 Африка 6.13 Америка 6.13.1 доколумбовой 6.14 Перемещение к современному искусству 6.14.1 Северная Америка 6.15 19-начале 20 века, в начале Модернизм и продолжает реализм 7 Модернизм 7.1 Галерея модернистского скульптуры 7.2 Современные движения 7.3 Минимализм 7.3.1 постминимализм 7.3.2 Современные жанры 8 Сохранение 9 Смотрите также 10 Примечания 11 Ссылки 12 Внешние ссылки Виды скульптуры Основное различие между скульптурой в раунде, стоящая скульптура, таких как статуи , не прилагается (кроме, возможно, на базе) на любой другой поверхности, и различные типы рельефа , которые по крайней мере частично, прикрепленные к поверхности фона , Рельеф часто классифицируются по степени проекции от стены в низкой или барельефа , высоким рельефом , а иногда и промежуточный середине облегчением . Sunk сброса является метод ограничен Древнего Египта . Рельеф обычно скульптурная среда для больших цифровых групп и повествовательных предметов, которые трудно достичь в туре, и это типичный метод используется как для архитектурной скульптуры , которая прилагается к зданиям, а для малого скульптура украшать другие объекты, Как и в большинстве керамики , металлические изделия и украшения . Рельеф Скульптура может также украсить стелы , вертикальные плиты, как правило, из камня, часто также содержащие надписи. Еще Основное различие между методами вычитания резьба, которые удаляют материал из существующего блока или комок, например из камня или дерева, и методов, которые формируют или создающих работу из материала моделирования. Такие методы, как литье , штамповка и формовка использовать промежуточный матрицу, содержащую конструкцию, чтобы производить работу; Многие из них позволяют производить несколько копий. Термин скульптура правильно охватывает многие виды мелких работ в трех измерениях, используя те же методы, в том числе монет и медалей , Hardstone резьбой , срок для малых резьбой на камне, которые могут принять детальную работу. Очень большой или "колоссальная" статуя была прочного апелляцию поскольку древности ; рекордным в 128 м (420 фут) 2002 Китайский Будда Весеннего Храма . Другой великий форма портрета скульптуры конная статуя всадника на лошади, которая стала редким в последние десятилетия. Наименьшие формы в натуральную величину портрет скульптуре "голова", показывая, что или бюст , представление человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают статуэтку , обычно статую, которая является не более чем 18 дюймов, и для рельефов плакет , медаль или монета. Современные и современное искусство добавили ряд нетрадиционных форм скульптуры, в том числе звуковой скульптуры , света скульптуры , экологической искусства , скульптуры окружающей , кинетической скульптуры (с участием аспекты физического движения ), лэнд-арта , и сайт-специфической техники . Скульптура является важной формой общественного искусства . Коллекция скульптуры в саду можно назвать сад скульптур . Цели и субъекты Моаи из острова Пасхи , где концентрация ресурсов на большой скульптуры, возможно, имели серьезные политические последствия. Одним из наиболее распространенных целей скульптуры в какой-то форме ассоциации с религией. Культ изображения распространены во многих культурах, хотя они часто не являются колоссальные статуи божеств, которые характеризуются древнегреческого искусства , как Статуя Зевса в Олимпии . Фактические изображения культовых в сокровенных святилищ египетских храмов , из которых ни один не выжил, были, очевидно, довольно мала, даже в крупнейших храмах. То же самое часто справедливо в индуизме , где очень простая и древняя форма лингам является наиболее распространенным. Буддизм принес скульптуру религиозных деятелей в Восточной Азии, где, кажется, не было ни ранее эквивалентную традиции, хотя опять простых форм, таких как би и Конг , вероятно, имел религиозное значение. Небольшие скульптуры как личные вещи вернуться к первой доисторического искусства, и использование очень большого скульптуры как общественное искусство , особенно впечатлить зрителя с властью правителя, восходит по крайней мере к Большой Сфинкс из около 4500 лет назад. В археологии и истории искусства внешний вид, а иногда и исчезновение большого или монументальной скульптуры в культуре рассматривается как большое значение, хотя проследить возникновение часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других скоропортящихся материалов, из которых нет записи остается, [3] тотем является примером традиции монументальной скульптуры в лесу, что не оставит никаких следов на археологии. Способность вызывать ресурсов для создания монументальная скульптура, транспортируя как правило, очень тяжелые материалы и организации для оплаты, что, как правило, рассматривается как полный рабочий день скульпторов, считается признаком относительно передовой культуры с точки зрения социальной организации. Последние неожиданные открытия древнекитайской бронзы возраста фигур в Саньсиндуй , некоторые более чем в два раза размера человека, которые нарушенных многих идей, проводимых о начале китайской цивилизации, так как только намного меньше бронзы были ранее известны. [4] Некоторые, несомненно, передовые культуры, такие как Инд Цивилизация долины , появляются не имели не монументальная скульптура на все, хотя и дают очень сложные фигурки и уплотнений. Миссисипи культура , кажется, прогрессирует в направлении его использования, с небольшими каменных фигур, когда она рухнула. Другие культуры, такие как Древний Египет и культуры острова Пасхи , по-видимому, посвящена огромные ресурсы очень масштабной монументальной скульптуры очень ранней стадии. Медаль Джона VIII Палеолог , с. 1435, по Пизанелло , первый портрет медали, средний по существу сделаны для сбора. Сбор скульптуры, в том числе более ранних периодов, восходит около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерики, и многие коллекции были доступны на полу-публичной демонстрации задолго до того, современный музей был изобретен. С 20-го века относительно ограниченный круг субъектов, найденных в большом скульптуры значительно расширил, с абстрактными субъектами и использования или представления любого типа объекта, теперь общее. Сегодня много скульптура выполнена для периодического показа в галереях и музеях, и способности транспортировать и хранить все более крупных работ является фактором в их строительстве. Маленькие декоративные фигурки , чаще всего в керамике, так популярны сегодня (хотя странно пренебрегать современной и современного искусства ), как они были в стиле рококо , или в Древней Греции, когда TANAGRA фигурки были основные отрасли, или в Восточной Азии и доколумбовой искусство . Малые скульптурные фурнитура для мебели и других предметов идут хорошо назад в древности, как и в слоновой кости Нимруд , Беграм слоновой кости и находит из гробницы Тутанхамона . Портрет скульптуры началось в Египте, где Нармер Палитра показывает линейку 32-й века до н.э., и Mespotamia , где у нас есть 27 выживших статуи Гудеа , правившего Лагаша гр. 2144 - 2124 гг. До н.э. В Древней Греции и Риме возведение статуи портрет в общественном месте почти высшим знаком чести и амбиции элиты, который также может быть изображен на монете, [5] В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток общественные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, с другими богатых людей изображается только в своих могилах. Правители, как правило, только люди, приведенные портреты доколумбовых культур, начиная с ольмеков колоссальных голов в около 3000 лет назад. Азиатский портрет скульптура Восток полностью религиозного, с ведущими Духовенство празднуется со статуями, особенно основателей монастырей, но не правителей, или предков. Средиземноморский традиции возобновился, вначале только для надгробных изваяний и монет, в средневековье, но и значительно расширен в эпоху Возрождения, которая изобрела новые формы, такие как личный портрет медали . Животные, с человеческой фигурой, первой темой для скульптуры, и всегда были популярны, иногда реально, но часто мнимые монстры; в Китае животные и монстры почти единственные традиционные предметы для каменной скульптуры за пределами могил и храмов. Царство растений важна только в ювелирных изделий и декоративных рельефов, но они почти все формы большой скульптуры византийского искусства и исламского искусства , и очень важно, в большинстве евразийских традиций, где мотивы, такие как пальметты и виноградной лозы свиток прошедших на восток и запад в течение двух тысячелетий. Одной из форм скульптуры найдены во многих доисторических культурах по всему миру специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или судов, созданных в непрактичные драгоценных материалов, или какой-либо форме торжественного использования или рисунка или предложения. Джейд или других видов нефрита были использованы в Китае, ольмеков в Мексике и неолита Европы , и в начале Месопотамии крупных форм гончарных изделий было произведено в камне. Бронза используется в Европе и Китае для крупных осей и лопасти, как Oxborough Дирк . Материалы и методы Шумерский мужчина поклоняющийся, алебастр с оболочки глаз, 2750-2600 до н.э. Материалы, используемые в скульптуре разнообразны, меняя на протяжении всей истории. Классические материалы, с выдающимся прочность, металлические, особенно бронзы , камня и керамики, с дерева, кости и рога , но менее долговечными дешевые варианты. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит , и слоновой кости часто используется для маленьких роскошных работ, а иногда и в более крупных, а в золота и слоновой кости статуи. Чаще и менее дорогие материалы были использованы для скульптуры для более широкого потребления, в том числе лиственных пород (например, дуб , поле / букс и извести / липы ); терракоте и других керамики , воска (очень распространенным материалом для моделей для литья, и приема Впечатления от цилиндрических печатей и гравированных камней), и литых металлов, таких как олово и цинк (Спелтер). Но огромное количество других материалов были использованы в качестве части скульптур, в этнографических и старинных произведений, как, сколько современных. Скульптуры часто окрашены , но обычно теряют краску времени, или реставраторы. Много различных техник живописи были использованы в создании скульптуры, в том числе темперой , маслом , позолота , дом краски, аэрозоли, эмали и пескоструйной обработки. [2] [6] Многие скульпторы искать новые способы и материалы, чтобы сделать искусство. Один из Пабло Пикассо самых известных скульптур 'ы включены велосипедные части. Александр Колдер и другие модернисты сделали впечатляющий использование окрашенных стали . С 1960-х годов, акриловые и другие пластики были использованы также. Энди Голдсворти делает его необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественных условиях. Некоторые скульптуры, такие как ледяной скульптуры , песчаной скульптуры , и газа скульптуры , намеренно недолго. Последние скульпторы использовали витражи , инструменты, детали машин, оборудования и потребительской упаковки, чтобы вылепить свои произведения. Скульпторы иногда используют найденные объекты и китайских ученых породы " были оценены в течение многих веков. Камень Современный реконструкция первоначального появления окрашенной (на основе научного анализа пигмента) позднего архаического греческого мрамора фигуры из храма афайя , гр. 500 г. до н.э. Каменная скульптура является древний деятельность, где куски грубой естественной камня имеют форму в контролируемой удаления камня . Благодаря постоянству материала, доказательства могут быть найдены, что даже самые ранние общества баловались некоторой формой каменной работы, хотя и не все районы мира имеют такое обилие хорошей камня для резьбы, как Египет, Греция, Индия и большинство стран Европы . Петроглифы (также называемые наскальные рисунки), возможно, ранняя форма:. образы, созданные путем удаления части рок поверхности, которая остается на месте, по надрезание, клюют, резьба, и абразивной Монументальная скульптура охватывает большие произведения и архитектурные скульптуры, которая прилагается к зданиям. Хардстон резьба является резьба для художественных целей полудрагоценных камней, таких, как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сердолик или сердолик , и общий термин для объекта, сделанные в этом случае. алебастр или минеральной гипс является мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ и все еще ​​относительно прочным. Гравировка камни небольшие резные камни, в том числе камеи , первоначально используемых в качестве уплотнительных колец . Копирование оригинального статуи в камне, который был очень важен для древнегреческих статуй, которые почти все известные из копий, традиционно достигается " наведения ", наряду с более от руки методов. Указывая участие настройке сетку квадратов струнных на деревянной раме окружающих оригинал, а затем измерения положения на сетке, а расстояние между сеткой и статуя ряда отдельных точек, а затем использовать эту информацию, чтобы вырезать в квартале от которые копия. [7] Металл Бронзовые и связанной медные сплавы являются старейшим и все еще ​​самые популярные металлы для литых металлических скульптур ; литой бронзы скульптура часто называют просто "бронза". Общие бронзовые сплавы имеют необычный и желательным свойством расширять немного, прежде чем они установлены, тем самым, заполняя мельчайшие детали пресс-формы. Их сила и отсутствие хрупкости (пластичности) является преимуществом при цифры в действии должны быть созданы, особенно по сравнению с различных керамических или каменных материалов (см мраморную скульптуру для нескольких примеров). Золото является самой мягкой и драгоценных металлов, и очень Важно в ювелирном; с серебром достаточно мягким, чтобы быть разработаны с молотками и другими инструментами, а также актеров, чеканки и чеканка среди методов, используемых в золоте и серебряного . Литье представляет собой группу производственных процессов, с помощью которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) заливают в форму, которая содержит полую полость требуемой формы, а затем дают затвердеть. Твердый кастинг затем выбрасывается или сломанный, чтобы завершить процесс, [8] , хотя заключительный этап "холодной работы" может следовать на готовом актеров. Литье может быть использовано для формирования металлов горячей жидкости или различных материалов, что холодный набор после смешивания компонентов (например, эпоксидные смолы , бетона , штукатурки и глины ). Литье наиболее часто используется для изготовления сложных форм, которые были бы в противном случае трудно или неэкономично, чтобы с помощью других методов. Старейший из сохранившихся литья является медь Месопотамии лягушка из 3200 г. до н. [9] Конкретные методы включают потерянного воска литье , литье плесени штукатурки и песка литья . Стекло Дейл Чихули , 2006, ( выдувного стекла ) Стекло может быть использован для скульптуры в широком диапазоне рабочих методов, хотя использование его для больших работ Недавнее развитие. Это может быть вырезаны, с большим трудом; Роман Ликург Кубок , но это все уникально. [10] Горячая формовка может быть сделано путем разливать расплавленное стекло в формы, которые были созданы с помощью нажатия формы в песок, резные графит или подробные форм гипса / диоксида кремния. Печи литья стекла включает в себя нагревательные куски стекла в печи, пока они не являются ликвидными и текут в ожидании форму ниже него в печи. Стекло также может быть взорван и / или горячей ваяется ручным инструментом или как твердую массу, либо как часть получаемой экструзией с раздувом объекта. Резная деревянная Бодхисаттва из династии Сун 960-1279, Шанхайский музей Керамика Керамика является одним из старейших материалов для скульптуры, а также глина является средой, в которой многие скульптуры, отлитые в металле изначально моделируется для литья. Скульпторы часто строить небольшие подготовительные работы называется макеты эфемерных материалов, таких как гипс , воск, необожженного глины или пластилина . [11] Во многих культурах дали керамику, которая сочетает в себе функции как сосуд с скульптурные формы, а мелкие фигурки часто имеют был так популярен, как они находятся в современной западной культуре. Марки и формы были использованы в большинстве древних цивилизаций, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая. [12] Резьба по дереву Резьба по дереву была чрезвычайно широко практикуется, но выживает гораздо хуже, чем в других основных материалов, будучи уязвимыми к распаду, повреждения насекомыми, и огонь. Поэтому является важным скрытый элемент в истории искусства многих культурах. [3] Открытый деревянная скульптура не продлится долго в большинстве частей мира, так что мы имеем смутное представление, как тотем традиция развитой. Многие из наиболее важных скульптур в Китае и Японии, в частности, находятся в лесу, и большинства африканской скульптуры и что из Океании и других регионов. Дерево света, так подходит для масок и другой скульптуры, предназначенных для перевозки, и может занять очень мелкие детали. Это также намного проще работать, чем камень. Социальный статус скульпторов Нюрнберг скульптор Адам Крафт , автопортрет из Санкт-Лоренц Церкви, 1490. Во всем мире, скульпторы, как правило, был торговцы, чьи работы не подписан; в некоторых традициях, например, в Китае, где скульптура не разделял престиж литераторов картины , это повлияло на состояние самой скульптуры. [13] Даже в Древней Греции , где скульпторы, такие как Фидия прославился, они, кажется, сохранил большую тот же социальный статус, как и другие ремесленники, и, возможно, не намного больше финансовых выгод, хотя некоторые подписали свои произведения. [14] В средние века таких художников, как 12-го века Gislebertus иногда подписал свою работу, и были востребованы разных городах, особенно от Треченто года в Италии, с фигурами, такими как Арнольфо ди Камбио и Никола Пизано и его сына Джованни . Золотых дел мастера и ювелиры, дело с драгоценными материалами и часто удвоение банкиры, принадлежали к мощным гильдий и имел значительное состояние, часто держит гражданскую должность. Многие скульпторы также практикуется и в других искусствах; Андреа дель Верроккьо также окрашены, и Джованни Пизано , Микеланджело, и Якопо Сансовино были архитекторы . Некоторые скульпторы поддерживают большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физическая природа работы было воспринято Леонардо да Винчи и других, как снос статус скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, поставить этот давнюю идею на отдых. Из Высокого Возрождения художники, такие как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья может стать богатым, и облагороженной, и войти в круг князей, после периода резкого спора о относительном статусе скульптуры и живописи. [15] Большая декоративная скульптура на зданиях остается торговли, но скульпторы, производящие отдельные части были признаны на уровне художников. С 18-го века или ранее скульптуры также привлекает студентов среднего класса, хотя это было медленнее, чтобы сделать, чем живопись. Женщины скульпторы взяли больше появляться, чем у женщин художников, и были менее заметными до 20-го века. Движения Анти-скульптура Aniconism остался ограниченным в иудаизме , которое не принимаю образное скульптуры до 19-го века, [16] зороастрийцев и некоторые другие религии, до расширения для раннего буддизма и раннего христианства , ни один из которых изначально принятой большие скульптуры. В обоих христианства и буддизма эти ранние взгляды позже были отменены, и скульптура стала очень значительным, особенно в буддизме. Кристиан православие никогда не принимал монументальная скульптура, и ислам последовательно отвергли почти все образное скульптуры, для очень маленьких фигур в рельефах и некоторых фигурок животных, которые выполняют полезную функцию, как и знаменитые львы, поддерживающие фонтан в исключением Альгамбра . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозной скульптуры. Там было много иконоборчество скульптуры из религиозных побуждений, от ранних христиан, Beeldenstorm из протестантской Реформации к разрушению 2001 Будд Бамиан со стороны талибов . История скульптуры Доисторические периоды Венера Höhle Fels (также известный как Венера Шельклинген ; это верхний палеолит статуэтка Венеры высеченный из слоновой кости о мамонта бивень нашли в 2008 году возле Шельклинген , Германии Она приурочена к между 35000 и 40000 лет назад, принадлежащие к нач. ориньяке , в самом начале верхнего палеолита , что связано с предполагаемой первой присутствии гомо сапиенс в Европе ( кроманьонцев ). Это старейший бесспорным примером верхнего палеолита искусства и переносном доисторического искусства в целом. Большая выживших доисторического искусства в небольших портативных скульптуры, с небольшой группой женщин Venus фигурки , такие как Венера Виллендорфа (24,000-22,000 до н.э.) найдены по всей Центральной Европе; [17] 30 см высотой Löwenmensch области Hohlenstein Штеделевский из Германии 30000 г. до н.э., антропоморфный цифра может быть львица-женщина, [4] с трудом какие-либо элементы, которые не могут быть связаны с ней до Guennol Львица в 3000-2800 г. до н.э. плавательный оленя около 11000 г. до н.э. является одним из лучших в Количество мадленской резьбой в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходили выгравированными штук, которые иногда классифицируются как скульптура. [18] С начала мезолита в Европе переносном скульптуры значительно снижается, [19] и остается менее общий элемент в искусстве, чем помощи оформления практических объектов вплоть до римского периода, несмотря на некоторые произведения, такие, как котел Гундеструпа от Европейского железного века и эпохи бронзы солнечной колеснице Trundholm . [20] Löwenmensch, из -Hohlenstein Stadel , в настоящее время в музее Ulmer, Ульм , Германия , старейшей из известных антропоморфного животного человеку статуэтку, ориньякского эры, 30000 г. до н.э. до н.э. -26000 Венера Виллендорфа , гр. 24,000-22,000 до н. Мадленскую Лошадь, с. 15000 г. до н.э. Musée d'археологии Национальной , Франция Ползучая гиена, гр. 12000 до 17000 лет назад, бивень мамонта , найденный в Ла-Мадлен , Франция Купание оленей гр. 11000 г. до н.э., самка и самец оленя плавание - в конце мадленскую период, примерно 12,500 лет найдены в Montastruc, Тарн и Гаронна, Франция Солнце колесница Trundholm , возможно, 1800-1500 до н.э.; эта сторона позолоченный , другой "темный". Венера Laussel с. 25000 г. до н.э., резьба верхний палеолит, Бордо музей, Франция Дземон статуя, Япония Древний Ближний Восток Период Protoliterate в Месопотамии , где преобладают Урука , увидел производства сложных работ, как Варка вазе и цилиндрических печатей . Guennol Львица является выдающимся небольшой известняк фигура из Элама около 3000-2800 до н.э., часть человеческого и часть львица. [21] Чуть позже есть ряд фигур больших глазами священников и верующих, в основном в алебастра и до футов, который присутствовал храм культовые изображения божества, но очень немногие из них выжили. [22] Скульптуры из шумерских и аккадских период как правило, имели большой, глядя глаза, и длинные бороды на мужчин. Многие шедевры были также найдены в Королевском кладбище в Уре (ок. 2650 до н.э.), в том числе две цифры Ram в чащу , медь Бык и голова быка на одной из лиры Ура . [23] Из многих последующих периодов до возвышения в нео-ассирийской империи в 10-м веке до н.э. Месопотамии искусство выживает в ряде форм: цилиндрических печатей, относительно небольших фигур в туре, и рельефами различных размеров, в том числе дешевых бляшек литого керамики для дома, некоторые религиозные, некоторые, по-видимому, нет. [24] Берни помощи является необычным сложный и относительно большой (20 х 15 дюймов) керамическая плитка табличка обнаженной крылатая богиня с ног хищных птиц, сов и сопутствующие и львы. Он поставляется с 18 или 19 веков до нашей эры, а также может быть сформирован. [25] Камень стелы , обету жертвы , или те, вероятно, в память победы и показывающие праздники, также найдено из храмов, которые в отличие от более официальными хватает надписи, что бы объяснить их; [26] фрагментарно Стела грифов является ранним примером вписанной типа, [27] и ассирийская Черный Обелиск Салманасар III большой и твердый поздно. [28] Завоевание всей Месопотамии и многое прилегающая территория ассирийцами создал большую и богаче государство, чем регион, известный прежде, и очень грандиозное искусство во дворцах и в общественных местах, несомненно, отчасти не предназначены, чтобы соответствовать великолепие искусства соседние египетской империи. Ассирийцы разработал стиль очень больших схем очень мелко подробное изложение барельефами в камне для дворцов, со сценами войны или охоты; Британский музей имеет выдающуюся коллекцию. Они произвели очень мало скульптуры в раунде, для колоссальных фигур Guardian, часто с человеческой головой, кроме lamassu , которые скульптурные в высоком рельефе на двух сторонах прямоугольного блока, с руководителями эффективно в раунде (а также пять ног, так что оба мнения, кажется, полная). Еще до господства в регионе они продолжили традицию уплотнения цилиндров с конструкциями, которые часто исключительно энергичный и утонченный. [29] Guennol Львица , 3 тысячелетия до н.э., 3,5 дюймов Один из 18 Статуи Гудеа , правителя вокруг 2090 г. до н.э. Берни помощи , старовавилонский , около 1800 г. до н.э. Ассирийская облегчение от Нимруд , от 728 г. до н.э. с Древний Египет Тутмос , бюст Нефертити , 1345 г. до н.э., Египетский музей Берлина Смотрите также: Искусство Древнего Египта и Амарны искусства Монументальная скульптура Древнего Египта является всемирно известным, но изысканные и нежные маленькие произведения существуют в значительно больших количествах. Египтяне использовали отличительные технику затонувшего рельефа , который хорошо подходит для очень ярком солнечном свете. Основные показатели в рельефах придерживаться той же фигуры конвенции, и в живописи, с приоткрытым ног (когда не сидит) и глава показанных со стороны, но торс с фронта, и стандартный набор пропорций составляющих фигуру, используя 18 "кулаки", чтобы перейти от земли к волос линии на лбу. [30] Это, кажется, уже как Нармера палитре из династии I. Тем не менее, как и в других конвенция не используется для незначительных цифр, показанных занимается какой-то деятельностью , такие как пленных и трупов. [31] Другие конвенции сделать статуи мужчин темнее самок числе. Очень стилизованная портрет статуи появляются уже с династии II до 2780 г. до н.э., [32] и с исключением искусства Амарны период в Ahkenaten , [33] и некоторых других периодов, таких как династии XII, идеализированные черты правителей , как и другие египетские художественных конвенций, не изменилось немного, пока после греческого завоевания. [34] Египетские фараоны всегда считались божествами, но и другие божества гораздо реже в больших статуй, кроме случаев, когда они представляют фараона в качестве еще ​​одного божества; Однако другие божества часто показано в картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй пределами главного храма в Абу-Симбел каждый показать Рамсеса II , типичную схему, хотя здесь исключительно велика. [35] маленькие фигурки божеств или их персонификации животных, очень распространены, и нашел в популярных материалов таких, как гончарные изделия. Большинство крупных скульптура выживает из египетских храмов или могил; по IV династии (2680-2565 до н.э.) в последней идее статуи Ка было твердо установлено. Они были введены в гробницах как место отдыха для ка части души , и поэтому у нас есть большое количество менее стилизованных статуй зажиточных администраторов и их жен, многие в лесу, как Египет является одним из немногих мест в Мир, где климат позволяет древесины, чтобы выжить на протяжении тысячелетий. Так называемые резервные руководители , простые голые головы, особенно натуралистический.Ранние гробницы также содержатся небольшие модели рабов, животных, зданий и объектов, таких как лодки, необходимых для умершего, чтобы продолжить свой ​​образ жизни в загробном мире, а потом Ушебти цифры. [ 36 ] Телефакс в Нармер Palette , гр. 3100 г. до н.э., который уже показывает канонический вид египетского профиля и пропорции фигуры. Менкаура (Микерина) и королева, Старый Королевство, династия 4, 2490-2472 до н. Формальность позе уменьшается руку королевы круглого мужа. Деревянные модели могила, Dynastry XI; высокий администратор считает его скот. Золотая маска Тутанхамона , гр. в конце восемнадцатого династии , Египетский музей Младший Мемнон с. 1250 г. до н.э., Британский музей Осирис на лазурит столб в середине, в окружении Гора слева, и Исида справа, 22 династия, Лувр Ка статуя условии физического место для ка проявить. Египетский музей, Каир Блок статуя из Па-Анк-Ра, капитана судна, несущего статую Птаха . Поздний период , ок 650-633 до н.э., Кабинет медалей. Древняя Греция Дельфийский возничий , древнегреческой бронзовой статуи, 5 век до н.э., крупным планом головы подробно Основная статья: Древнегреческая скульптура Первая отличительная стиль древнегреческой скульптуры , разработанный в начале бронзового века Киклад период (3 тысячелетие до н.э.), где мраморные фигуры, как правило, женщины и маленькие, представлены в элегантном упрощенной геометрического стиля. Наиболее типичным является стоячей позе со скрещенными руками спереди, но и другие показатели приведены в разных позах, в том числе сложной фигуры арфиста, сидящего на стуле. [ 37 ] Последующее минойской и микенской культур разработаны скульптуру дальше, под влиянием Сирии и в других местах, но это в более позднем архаического периода от около 650 до нашей эры, что Курос развитой. Это большие стоячие статуи обнаженных юношей, найденные в храмах и гробницах, с Коре как облеченного женский эквивалент, с изысканно одетая волос; как есть " архаичные улыбку ". Они, кажется, служил ряд функций, возможно, иногда, представляющий Божество, а иногда и человека, похороненного в могиле, а с Kroisos Kouros . Они явно под влиянием египетских и сирийских стилей, но греческие художники были намного более готовым экспериментировать в стиле. Во время 6-го века греческая скульптура быстро развивается, становится все более натуралистической, и с гораздо более активны и разнообразны цифра представляет повествовательных сцен, хотя все еще ​​в пределах идеализированной конвенций. Скульптуры фронтоны были добавлены в храмах , в том числе Парфенона в Афинах, где остатки фронтоне около 520 с помощью цифры в раунде были, к счастью, используемого в качестве заполнителя для новых зданий после Персидского мешок в 480 г. до н.э., и извлекают из 1880 на в свежий неподвергающийся действию атмосферных влияний состояние. Другие значительные остатки архитектурного скульптуры приходят из Пестум в Италии, Корфу , Delphi и Храм Афайи в Эгина (много сейчас в Мюнхене ). [ 38 ] Кикладском статуя 2700-2300 до н. Руководитель от фигуры женщины, Х. 27 сантиметров (11 в) Кикладском Женская статуэтка, гр. 2500-2400 до н.э., 41,5 см (16,3 дюйма) высокие Микены, 1600-1500 до н. Серебряный ритон с золотыми рогами и розеткой на лбу Lifesize Курос , гр. 590-580 до н.э., Музей Метрополитен " Naxian Сфинкс "с Delphi , 570-560 до н.э., цифра 222 см (87 дюйма) с высоким Пеплум Коре , гр. 530 до н.э., Афины , Музей Акрополя В конце архаического воин с востока фронтоне храма афайя , гр. 500 Саркофаг Аматус, из Аматус , Кипр , 2-й квартал в 5 веке до нашей эры архаики , Метрополитен-музей Классическая Высокая Классическая горельеф из Elgin Marbles , который первоначально украшали Парфенон , гр. 447-433 до н.э. Есть меньше оригинальные остатки от первого этапа классического периода, часто называемые сурового стиля ; свободно стоящие статуи теперь в основном из бронзы, которая всегда имела значение, как металлолом. Тяжелая стиль длилась с около 500 в рельефах, и вскоре после 480 в статуях, около 450. Относительно жестких позах фигур, ослабленных и асимметричные токарные позиции и косые взгляды стали распространены, и сознательно стремился. Это было в сочетании с лучшим пониманием анатомии и гармоничная структура скульптурные фигуры, и стремление к натуралистической представления в качестве цели, которые не были представлены перед. Раскопки на Храм Зевса в Олимпии с 1829 выявили большую группу останков, примерно 460, многие из которых находятся в Лувре . [ 39 ] "Высокая Классическая" период продолжался лишь несколько десятилетий примерно от 450 до 400, но была знаменательное влияние на искусство, и сохраняет особый престиж, несмотря на очень ограниченного числа первоначальных пережитков. Самые известные произведения Парфенона Мрамор , традиционно (с Плутарха ), которые выполняются командой во главе с наиболее известной древнегреческой скульптора Фидия , активен с о 465-425, который был в свое время более известен его колоссальной золота и слоновой кости статуя Зевса в Олимпии (. с 432), один из семи чудес древнего мира , его Афина Парфенос (438), культ образ Парфенона , и Афина Промахос , колоссальная бронзовая фигура, которая стояла рядом с Парфенона; все это потерянное, но известны из многих представлений. Ему также приписывают как создатель ряда в натуральную величину бронзовые статуи известных только из поздних копий, чьи идентификация является спорным, в том числе Людовизи Гермеса . [ 40 ] Высокая Классический стиль продолжал развиваться реализм и изысканность в человеческой фигуры, и улучшили изображением драпировки (одежда), используя его, чтобы добавить к воздействию активных позах. Мимика, как правило, очень сдержанный, даже в боевых сценах. Состав групп цифр в рельефах и на фронтонах комбинированных сложность и гармонию в пути, который имел постоянное влияние на западное искусство. Рельеф может быть очень высокой действительно, как на рисунке ниже Парфенона, где большая часть ноги воина полностью отделен от фона, как были недостающие части; по оказанию помощи этой высокой из скульптур более подвержены повреждениям. [ 41 ] В конце Классический стиль разработан стоящая Обнаженная статуя, предположительно новшество Праксителя , и разработали более сложные и тонкие позы, которые были интереснее, когда смотреть с разных точек зрения, а также более выразительных лиц; Обе тенденции были быть приняты гораздо дальше в эллинистический период. [ 42 ] Pergamene стиль эллинистического периода, с Пергамский алтарь , в начале 2-го века Эллинистической Эллинистический период условно датируется смерти Александра Великого в 323 году до нашей эры, и заканчивая либо окончательного завоевания греческих Сердцеземье по Риме в 146 г. до н.э., или с окончательного разгрома последней оставшейся преемника государства к империи Александра после Битва при Акции в 31 году до нашей эры, который также знаменует собой окончание Республиканской Риме . [ 43 ] Таким образом, гораздо больше, чем в предыдущие периоды, и включает в себя, по меньшей мере две основные фазы: "Pergamene" стиль экспериментов, изобилие и некоторые сентиментальности и пошлость, и во 2-м веке до нашей эры в classicising вернуться к более строгой простотой и элегантностью; за таких обобщений знакомства, как правило, очень неопределенным, особенно когда только потом копии известно, как это обычно бывает. Первоначальный стиль Pergamene не особенно связано с Пергамон , из которого он берет свое название, но очень богатые цари этого государства были в числе первых, чтобы собрать, а также копировать Классическая скульптура, а также эксплуатацию много новых работ, в том числе знаменитый Пергамский алтарь которого скульптура теперь в основном в Берлине и который является примером нового стиля, как это делают Мавзолей в Галикарнасе (еще один из семи чудес), известный Лаокоон и его сыновья в Музеи Ватикана , в конце, например, и бронзовую оригинал умирающего Галлия (показано вверху), который мы знаем, был частью группы на самом деле заказу для Пергамский примерно 228 г. до н.э., из которых Людовизи Галлии был также копия. Группа называется Фарнезе Bull , возможно, 2-го века мраморный оригинал, еще больше и сложнее, [ 44 ] Эллинистической скульптуры значительно расширил круг субъектов, представленных, отчасти в результате большей всеобщего благоденствия, и появление очень богатого класса, которые были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры вопросов, которые, кажется, лучше всего подходит для дома , таких, как дети с животными, на самом деле были помещены в храмах и других общественных местах. Для более популярного рынка украшения дома были TANAGRA фигурки , и тех, от других центров, где маленькие фигурки керамика были произведены в промышленном масштабе, но некоторые религиозные другие, показывающие животных и элегантно одетые дамы. Скульпторы стали более техничные, представляя выражение лица, передающие разнообразные эмоции и портретной лиц, а также представляющие различные возрастов и рас. Рельефы из Мавзолея довольно нетипичной в этом отношении; большинство работ было свободно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, чтобы увидеть в туре, как Лаокоон и группа Пергамский празднования победы над галлами стал популярным, будучи редким раньше. Фавн Барберини , показывая сатира развалился спит, по-видимому, после питья, это пример моральной релаксации период, и готовность к созданию крупных и дорогих скульптур субъектов, которые не соответствуют героическим. [ 45 ] После завоеваний Александра эллинистической культуры была доминирующей в судах большинства на Ближнем Востоке, и некоторые из Центральной Азии , и чаще принят европейских элит, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть Юга. Эллинистического искусства, а художники, распространяются очень широко, и особенно влиятельной в расширяющейся Римской республики и когда он столкнулся буддизм в восточных расширений эллинистического области. Массивная так называемый саркофаг Александра найдены в Сидоне в современном Ливане , был, вероятно, там в начале периода по экспатриантов греческих художников для эллинизированного персидский правитель. [ 46 ] богатство период привело к значительно увеличению производства роскоши формы небольшой скульптуры, в том числе выгравированы драгоценных камней и камеи, ювелирные изделия, и золото, и серебро. Риаче бронзы , очень редкие фигуры бронзовые оправился от моря, с. 460-430 Гермес и Дионис младенческой , возможно, оригинал по Праксителя , 4 век Два элегантных дам, керамика статуэтки, 350-300 Бронзовая статуэтка коня, в конце 2-й - 1-й век до н.э. Музей Метрополитен Ника самофракийская , гр. 190 до н.э., Лувр Венера Милосская , гр. 130 - 100 до н.э., греческий , Лувр Лаокоон и его сыновья , греческий, (поздний эллинистический ), возможно, копировать, между 200 г. до н.э. и 20 г. н.э., Белый мрамор , музей Ватикана Леохара , Аполлон Бельведер , гр. 130 - 140 н.э.. Римская копия после греческого бронзового оригинала 330-320 гг до нашей эры. Музеи Ватикана Европа после греков Римская скульптура Основная статья: Римская скульптура Раздел колонны Траяна , CE 113, со сценами из даков войны Раннее римское искусство было под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , сами в значительной степени под влиянием их греческих торговых партнеров. Этрусков специальности был рядом в натуральную величину могилы чучела в терракоты , обычно лежит на вершине саркофага крышкой опершись на локоть в позе закусочной в этот период. Как расширения Римская республика стала завоевывать территорию Греции, сначала в Южной Италии, а затем весь эллинистический мир для исключением парфянской Дальнем Востоке, официальных и патрициев скульптуры стал в значительной степени расширение эллинистического стиля, из которого специально римские элементы являются трудно распутать, особенно в так Греческая скульптура выживает только в копиях римского периода. [ 47 ] К 2-го века до нашей эры ", большинство скульпторов, работающих в Риме" были греческий, [ 48 ] часто Рабство в завоеваниях, таких как, что из Коринфа (146 г. до н.э.), и скульпторы продолжали быть в основном греки, часто рабов, чьи имена записаны очень редко. Огромное количество греческих статуй были импортированы в Риме, будь то в качестве трофеев или в результате вымогательства или коммерции, и храмы были часто украшены повторно используемых греческих работ. [ 49 ] Родной итальянский стиль можно увидеть в гробнице памятников, которые очень часто фигурируют портретные бюсты, зажиточных представителей среднего класса римлян, и портретная , возможно главная сила римской скульптуры. Там нет пережитки от традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным отображаемых в доме, но многие из бюстов, которые выживают должны представлять предков цифры, возможно, из больших семей могил, как Гробница Сципионов или более поздней мавзолеях за пределами города. Знаменитый бронзовая голова, предположительно, из Луция Юния Брута очень разнообразно устарели, но воспринимается как очень редкий выживания курсив под республики, в предпочтительном среды бронзы. [ 50 ] Точно так же суровые и силовые головки увидеть на монетах конце Республика, и в имперский период монет, а также бюсты, отправленных по всему империи быть помещены в базилик провинциальных городах были главным визуальная форма имперской пропаганды; даже Лондиниум была почти-колоссальная статуя Нерона , хотя намного меньше, чем 30-метровой Колосс Нерона в Риме, в настоящее время утрачены. [ 51 ] Августа состояние греко-римского стиля на Ара Pacis , 13 г. до н.э. Римляне в целом не пытайтесь конкурировать с стоящая греческие произведения подвиги из истории или мифологии, но с самого начала производства работ в исторических рельефа, кульминацией которых стал римских триумфальных колонн с непрерывными повествовательные рельефы обмотки вокруг них, из которых те, память Траяна (CE 113) и Марка Аврелия (193) выжить в Риме, где Алтарь Мира ("Алтарь Мира", 13 г. до н.э.) представляет официальную греко-римского стиля в его наиболее классических и изысканным. Среди других крупных примеров ранее повторно использовать рельефы на арке Константина и основания колонны Антонина Пия (161), [ 52 ] Кампана рельефы были дешевле керамики версии мраморными барельефами и вкус для облегчения был из имперской Период расширена до саркофага. Все формы роскоши небольшой скульптуры по-прежнему покровительствовал, и качество может быть очень высокой, как в серебре Кубка Уоррен , стекло Ликурга Кубка , и больших камей, как Джемма Augustea , камея Гонзага и " Великой Камея Франции ". [ 53 ] Для более широкого слоя населения, формованные рельеф украшения керамических сосудов и мелких фигурок были произведены в большом количестве и часто значительной качества. [ 54 ] После переезда через конце 2-го века "барокко" фазы, [ 55 ] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказались, или просто стал не в состоянии производить, скульптура в классической традиции, изменение, причины остаются широко обсуждается. Даже самые важные имперские памятники в настоящее время показало, приземистые, большеглазой цифры в суровой стиле фронтальной, в простых композициях, подчеркивающих власть за счет благодати. Контраст лихо показано в Арка Константина 315 в Рим, который сочетает в себе разделы в новом стиле с кругляшков в ранней полной греко-римского стиля, взятых из других, и четыре тетрархами (ок. 305) из новой столицы Константинополь , в настоящее время в Венеции . Эрнст Kitzinger найти в обоих памятников одинаковые "короткими пропорциями, угловые движения, упорядочение частей через симметрии и повторения и оказания функций и драпировка складок через разрезы, а не моделирования ... Отличительной чертой стиля там, где это представляется состоит из подчеркнутой твердости, тяжести и угловатость. - Короче говоря, почти полный отказ от классической традиции » [ 56 ] Эта революция в стиле вскоре предшествовал период, в котором христианство было принято Римской государства и большинства людей, что приводит к концу большой религиозной скульптуры, с большими статуями Теперь используются только для императоров. Тем не менее, богатые христиане продолжали эксплуатацию рельефы саркофагов для, как и в Саркофаг Юний Bassus , и очень мало скульптура, особенно в слоновой кости, была продолжена христиан, опираясь на стиль консульского диптиха . [ 57 ] Этрусский саркофаг , 3 век до н.э. " Капитолийский Брут ", приуроченной к 3 или 1 веке до нашей эры Август из Прима-Порта , статуя императора Августа , 1-ое столетие CE. Ватиканские музеи Гробница рельеф Decii, 98-117 CE Бюст императора Клавдия , гр. 50 CE (переработан с бюстом императора Калигулы ), Он был найден в так называемой Ортиколи базилики в Lanuvium , Италия, музеев Ватикана Коммод , одетый, как Геркулес , с. 191 CE, в конце имперского "барокко» Четыре тетрархами , гр. 305, показывая новый анти-классический стиль, в порфира , теперь Сан-Марко, Венеция Камея камень известен как " Большой Камея Франции ", гр. 23 CE, с аллегории о Августа и его семьи Раннее Средневековье и Византийский Серебро монстр на Chape , шотландский или англо-саксонской, Санкт Ниниана Остров сокровищ , гр. 800? Геро Крест , гр. 965-970, Кельн, Германия В Ранние христиане были против монументальной скульптуры религиозной, хотя продолжает римские традиции портретных бюстов и саркофага рельефы, а также более мелкие объекты, такие как консульского диптиха. Такие объекты, часто в ценных материалов, были также основные скульптурные традиции (насколько известно) из варварских цивилизаций в период миграции , как видно из предметов, найденных в захоронении сокровищ 6-го века в Саттон-Ху , и ювелирные изделия из скифского искусства и гибридных христианских и звериный стиль постановок островной искусства . После продолжающейся византийской традиции, искусство Каролингов возродил резьбы по слоновой кости, часто в панелях для привязки сокровищами в грандиозных манускриптов , а также посох руководителей и других мелких арматуры. Византийское искусство , хотя и дают превосходные рельефы из слоновой кости и архитектурный декоративная резьба, никогда не вернулся в монументальной скульптуре, или даже гораздо маленькая скульптура в раунд. [ 58 ] Однако на Западе в течение Каролингов и Оттонов периодов было зачатки производства монументально статуи, в судах и крупных церквей. Это постепенно распространяться; в конце 10-го и 11-го века есть записи нескольких по-видимому, скульптуры в натуральную величину в англо-саксонских церквей, вероятно, из драгоценных металлов вокруг деревянной раме, как в Золотой Мадонны в Эссене . Нет примером англо-саксонской не сохранилось, [ 59 ] и пережитки большой не-архитектурного скульптуры, прежде чем 1000 исключительно редки. Большая лучших является Геро Креста , из 965-70, который распятие , которое было, очевидно, наиболее распространенными типами скульптуры; Карл поставил один в в Палатин Часовня в Ахене вокруг 800. Это продолжает расти в популярности, особенно в Германия и Италия. В руна камней о Северных мира, в пиктов камни из Шотландии и, возможно, высокие поперечные рельефы христианской Великобритании, были северные скульптурные традиции, мостиком период христианизации. Архангел Кот , 525-550, Константинополь В конце Каролингов панель цвета слоновой кости, вероятно, имел в виду для переплета Триптих арбавиля , византийская слоновой кости , в середине 10-го века Деталь Христа на кресте Геро , Кельне 965-970, первый великий пример возрождения большой скульптуры Романский Брансуик Лев , 1166, первая большая полая отливка фигуры с древнейших времен, 1,78 м в высоту и 2,79 м Основная статья: романского искусства Начиная примерно с 1000 было вообще возрождение художественной продукции в всей Европе, во главе с общим экономическим ростом в производстве и торговле, и новый стиль романского искусства был первым в средневековом стиле, которые будут использоваться во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви Pilgrim были украшены более архитектурных каменных рельефов, и новые фокусы для скульптуры разработаны, например, барабанной полости над церковными дверями в 12-м веке, и жилой капитала с цифрами и часто повествовательных сцен. Выдающиеся аббатство церкви с скульптуре во Франции Везле и Муссака и в Испании Силос . [ 60 ] Романского искусства характеризуется очень энергичным стилем в обоих скульптуры и живописи. В капители колонн никогда не были более захватывающим, чем в этот период, когда они были часто вырезаны полных сцен с несколькими цифрами. [ 61 ] большой деревянный распятия был немецкий инновации в самом начале периода, как и свободно стоящие статуи в троне Мадонна, но горельеф был прежде всего скульптурного режиме периода. Композиции, как правило, мало глубину, и должен быть гибким, чтобы выжать себя в форм капиталов, и церковных typanums; напряженность между плотно охватывающей рамки, из которых состав иногда убегает, это повторяющаяся тема в романском искусстве. Цифры по-прежнему часто менялись в размере по отношению к их важности портретной живописи не существовало. Объекты в драгоценных материалов, таких как кости и металла была очень высокий статус в период, гораздо больше, чем монументальная скульптура - мы знаем имена еще создателей этих художников, чем осветителей или архитектора-каменщиков. Металлоконструкции, в том числе украшения в эмали , стал очень сложным, и многие впечатляющие святыни решено провести реликвии сохранились, из которых наиболее известным является Храм Трех Королей в Кельнском соборе в Вердене Николая . Бронзовый подсвечник Глостер и латуни шрифта 1108-17 сейчас в Льеже превосходные примеры, очень разные по стилю, металла отливки, бывший весьма сложный и энергичный, опираясь на рукопись живописи, в ​​то время как шрифт показывает стиль Mosan в его наиболее классический и величественный. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая арматура в Хильдесхайм собора , в Гнезно дверей , и двери базилики Сан-Зено в Вероне другие существенные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды, чтобы вымыть с, по-видимому, были введены в Европе в 11-м веке, и часто брал фантастические зооморфные формы; Сохранившиеся примеры в основном из латуни. Многие воск впечатления от впечатляющих уплотнений выжить на уставах и документах, хотя романские монеты, как правило, не имеет большого эстетического интереса. [ 62 ] Монастыри Крест является необычно большим слоновой кости распятие , со сложной резьбой в том числе многих деятелей пророков и других, которые были отнесены к одной из относительно немногих художников, чье имя известно, Мастер Уго , который также манускриптов. Как и многие куски он был изначально частично окрашены. В фигуры Льюиса хорошо сохранившийся пример мелких слоновой кости, из которых многие части или фрагменты остаются от посохи , бляшки, грудных крестов и подобных объектов. Купель на Варфоломеевскую Церковь, Льеж , Крещение Христа , 1107-1118 Тимпан Аббатство Vezelay , Бургундии , Франции , 1130s Фасад, собор Ourense 1160, Испания Портик да Глория , Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела , Галисия , Испания, с. 12-13-века Готический Основная статья: готика Французский слоновой кости Девы и ребенка, в конце 13-го века, 25 см высотой, изгибаясь, чтобы соответствовать форме бивня слоновой кости Готический период существенно определяется готической архитектуры , и не совсем вяжется с развитием стиля в скульптуре либо в его начале или отделки. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему имеют большие typanums, но также ряда скульптурных фигур распространения вокруг них. Статуи на Западном (Royal) Портал в Шартре собора (ок. 1145) показывают, элегантный, но преувеличены столбчатый удлинение, но те, на юго трансепта портала, с 1215 по 1220 г. показывают более натуралистический стиль и большую оторванность от стены позади , и некоторое понимание классической традиции. Эти тенденции продолжались в западной портала в Реймсе собор нескольких лет спустя, когда цифры почти в туре, как стало обычным в готическом распространения по всей Европе. [ 63 ] В Италии Никола Пизано (1258-78) и его сын Джованни разработал стиль, который часто называют прото-ренессанса , с безошибочной влиянием римского саркофага и сложные и переполненных составов, в том числе симпатической обращения наготы, в помощи панелей на их кафедры Сиена собор (1265-68) , Фонтана Маджоре в Перудже , Джованни и амвон в Pistoia в 1301. [ 64 ] Другой возрождение классического стиля рассматривается в Международный готическом работы Клауса Sluter и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400. [ 65 ] В конце готическая скульптура продолжала на Севере, с модой на очень больших деревянных скульптурных алтарей с более виртуозной резьбой и большим количеством волновавших выразительные фигуры; большинство сохранившихся примеров в Германии, после долгих иконоборчества в другом месте. Тильман Рименшнайдер , Файт Stoss и другие продолжали стиль хорошо в 16-м веке, постепенно поглощая итальянские влияния эпохи Возрождения. [ 66 ] В натуральную величину могила чучела в камне или алебастра стал популярным для богатых, и грандиозные гробницы многоуровневые развивались, с Скалигер гробниц в Вероне , так велики, они должны были быть перемещены за пределы церкви. К 15-м веке было отрасль, экспортные Ноттингем алебастр алтарь рельефы в группах панелей более большую часть Европы по экономическим приходов, которые не могли позволить себе каменные retables. [ 67 ] Маленькие резные, главным образом, для планировки и часто женщины рынка, стал значительным промышленность в Париже и некоторых других центрах. Виды слоновой кости включены небольшие молитвенные polyptychs , отдельные фигуры, особенно Богородицы зеркальной случаи, расчески и шкатулки сложные сцены из романсов , используемых в качестве обручальных подарков. [ 68 ] очень богатым собраны экстравагантно сложный драгоценными камнями и эмалью по металлу, и светским и религиозным, как герцог де Берри "с Святой Торн реликварий , пока они не хватило денег, когда они были переплавлены снова за деньги. [ 69 ] Запад портал собора Шартре (ок. 1145) Южная портал собора Шартре (ок. 1215-20) Западный портал в Реймсе собор , Благовещенский группа Никола Пизано , Рождество и Поклонение волхвов с амвона в Пизе Баптистерий Бамберг Всадник 1237 натуральную величину камня конная статуя , первая такая древность Стекло в Walters Ларец , с осады замка Любви слева, и рыцарские . Париж, 1330-1350 Осада замка Любви на зеркальном случае в Лувре , 1350-1370; дамы теряют. Центральной Германии Пьета , 1330-40 Мороз Sluter , Дэвид и пророк из колодца Моисея База Святого Тома реликварий , в воскресение мертвых , в золото, эмаль и драгоценные камни Раздел обшитой панелями алтарь с воскресения Христа , английском, 1450-90, алебастра с остатками цвета Фрагмент Тайной Вечери с Тильман Рименшнайдера "с Алтаря Святой Крови , 1501-05, Ротенбург-об-дер-Таубер , Баварии Ренессанс Микеланджело , Пьета , 1499. Микеланджело , Гробница папы Юлия II , с. 1545, со статуями Рэйчел и Лии слева и справа от его Моисеем. Ренессанс скульптуры собственно часто принимаются, чтобы начать с известного конкурса на дверях Флоренция Баптистерий в 1403 году, из которых пробные модели, представленной победителем, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески выжить. Двери Ghiberti все еще ​​находятся на месте, но, несомненно, затмил своей второй пары для другого входа, так называемой "Врата Рая", что позволило ему с 1425 по 1452 г. и ослепительно уверенные classicizing композиции с различными глубинами рельефа, позволяющих обширные фоны. [ 70 ] За прошедшие годы видел раньше помощник Гиберти в Донателло развиваться с семенных статуй в том числе его Давидс в мраморе (1408-09) и бронзы (1440), и его конная статуя Gattamelata , а также рельефов. [ 71 ] ведущей фигурой в более поздний период был Андреа дель Верроккьо , самый известный за его конная статуя в Бартоломео Colleoni в Венеции; [ 72 ] его ученик Леонардо да Винчи разработал лошадей скульптуру в 1482 году Лошадь для Милана -Но только удалось сделать 24 -foot (7.3 м) глиняная модель, которая была разрушена французскими лучников в 1499 году, и его другие амбициозные планы скульптурные никогда не были завершены. [ 73 ] Период был отмечен значительным ростом в патронатом скульптуры государства для общественного искусства и богатым по своим домам; особенно в Италии, общественное скульптура остается важным элементом в появлении исторических центров городов. Церковь скульптура в основном переехали в как за пределами общественных памятников стало распространенным явлением. Портрет скульптура, как правило, в бюстов, стала популярной в Италии около 1450, с неаполитанской Франческо Лорана , специализирующаяся на молодых женщин в медитативных позах, в то время как Антонио Росселино и другие, более часто изображается бугорками лицом мужчин дела, но и маленьких детей. [ 74 ] Портрет медаль изобретен Пизанелло также часто изображается женщин; рельефные плакетки были еще новый маленький форма скульптуры из литого металла. Микеланджело был активным скульптор из примерно 1500 в 1520 году и его великие шедевры, включая его Давида , Пьета , Моисея , и куски для гробницы папы Юлия II и Капелла Медичи не могут быть проигнорированы последующими скульпторов. Его знаковых Дэвид (1504) имеет контрапост позе, заимствованные из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих представлений субъекта в том, что Давид изображен перед его бой с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показали победу, как это сделал Донателло и Verocchio, Дэвид выглядит напряженной и боевой готовности. [ 75 ] Лоренцо Гиберти , панель Жертвоприношение Исаака из Флоренция Баптистерий двери; косой взгляд здесь Лука делла Роббиа , деталь Cantoria , гр. 1438, Музей Оперного дель Дуомо , Флоренция Донателло , Дэвид с. 1440, Музей Барджелло , Флоренция Донателло , Джудит и Олоферн , гр. 1460, Палаццо Веккьо , Флоренция Франческо Лорана , женский бюст (литой) Верроккьо , Фома Неверующий , 1467-83, Орсанмикеле , Флоренция Микеланджело , Дэвид , гр. 1504, Галерея Академии , Флоренция Микеланджело , Умирающий Раб , с. 1513-1516 Маньеризма Адриан де Врис , Меркурий и Психея Северная маньеризма натуральную величину бронза, сделал в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи . Основная статья: маньеризма Как и в живописи, в ​​начале итальянский маньеризма скульптура была в значительной степени попытка найти оригинальный стиль, который началу достижение Высокого Возрождения , который в скульптуре Микеланджело, по существу означало, и большая часть борьбы, чтобы добиться этого играл в комиссиях для заполнения другие места в площади Синьории во Флоренции, рядом с Микеланджело Давида . Баччо Бандинелли взял над проектом Геркулеса и Cacus от самого мастера, но это было немного более популярным, чем он есть сейчас, и злонамеренно сравнению с Бенвенуто Челлини к " мешок дыни ", если бы он имел длительный эффект, по-видимому в введения помощи панели на пьедестале статуи. Как и другие произведения из его и других маньеризма удаляет гораздо больше исходного блока, чем Микеланджело сделал бы. [ 76 ] бронза Челлини Персей с головой Медузы , конечно, шедевр, разработанный с восьми углов зрения, другой маньеризма характерных, но действительно манерным сравнению с Дэвид с Микеланджело и Донателло. [ 77 ] Первоначально ювелир, его знаменитый золото и эмаль солонку (1543) был его первый скульптура, и показывает свой ​​талант во всей красе. [ 78 ] Как показывают эти примеры , период расширили спектр светских предметов для больших работ за пределами портретов, с мифологическими фигурами, особенно любимых; Ранее эти были в основном были найдены в маленьких произведений. Небольшие бронзовые фигуры для коллекционирования шкафов , часто мифологические сюжеты с обнаженными, были популярной формой Ренессанс, в котором Джамболонья , первоначально Фламандский но на основе во Флоренции, преуспел в более поздней части века, а также создания в натуральную величину скульптуры, два из которых соединены Коллекция на площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные примеры фигура serpentinata , часто из двух переплетающихся фигур, которые были интересны со всех сторон. [ 79 ] Штукатурка overdoor в Фонтенбло , вероятно, по проекту Приматиччо , которые окрашены овальные вставке 1530 или 1540 Бенвенуто Челлини , Персей с головой Медузы , 1545-1554 Джамболонья , Самсон Убийство обыватель , о 1562 Джамболонья , Изнасилование сабинянок , 1583, Флоренция, Италия, 13 '6 "высокий, мраморный Барокко и рококо Основная статья: Барокко скульптура В барочной скульптуры, группы фигур предполагается новое значение, и было динамическое движение и энергия человека Forms- они спирали вокруг пустой центральный вихрь, или достигли наружу в окружающее пространство. Барокко скульптура часто было несколько идеальным углы обзора, и отражает общее продолжение Возрождения отойти от рельефа к скульптуре, созданной в туре, и предназначенный для установки в середине большого пространства - сложные фонтаны, таких как Бернини Фонтана деи Quattro Fiumi (Рим, 1651), или тех, в садах Версаля были барокко специальности. Барокко стиль был идеально подходит для скульптуры, с Джан Лоренцо Бернини полезным фигурному возраста в работах, таких как экстази Санкт-Терезии (1647-1652). [ 80 ] Большая барокко скульптура добавил экстра-скульптурные элементы, например, скрытая освещение, или фонтаны, или плавленый скульптуры и архитектуры для создания преобразующее опыт для зрителя. Художники считали себя в классической традиции, но восхищался эллинистической и римской скульптуры позже, нежели у более «классический» период, как они видели сегодня. [ 81 ] Протестантская Реформация принесла почти полную остановку на религиозной скульптуры в Северную Европу, и, хотя светской скульптуры, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников , продолжалось, голландский Золотой век не имеет существенного скульптурный компонент вне Золотом. [ 82 ] Отчасти в прямой Реакция, скульптура был видным в католичество как в конце средневековья. Статуи правителей и знати становится все более популярным. В 18 веке много скульптура продолжил барокко линий - Фонтан Треви был завершен только в 1762 рококо стиле лучше всего подходит для небольших работ, и, возможно, найти свою идеальную скульптурную форму в начале европейского фарфора , и интерьер декоративные схемы в лесу или штукатурки такого как в домашних интерьерах французских и австрийских и баварских паломничества церквей . [ 83 ] Джан Лоренцо Бернини , Аполлон и Дафна в Галерее Боргезе , 1622-1625 Бюст Людовика XIV , 1686, по Антуана Coysevox Пьер Поль Пьюджет , Персей и Андромеда , 1715, Лувр Франц Антон Bustelli , рококо Нимфенбург Фарфор группа Нео-классический Основная статья: неоклассической скульптуры Антонио Канова : Психея возрождена поцелуй Любви 1787 В стиле неоклассицизма , что прибыл в конце 18-го века дал большое внимание к скульптуре. Жан-Антуан Гудона примером проникающей портрет скульптура стиль может производить, и Антонио Канова ню "с идеалистом аспект движения. Неоклассическая период был одним из величайших эпох общественного скульптуры, хотя его "классической" прототипы, скорее всего, будет римские копии эллинистической скульптуры. В скульптуре, наиболее знакомые представители итальянской Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчанин Торвальдсен . Европейский неоклассической манере также взял в Соединенных Штатах, где его вершине произошло несколько позже и на примере в скульптурах Hiram держав . Жан-Антуан Гудона , Бюст Бенджамин Франклин 1778, Метрополитен-музей Торвальдсен : Джейсон и Золотое руно (1803) Джон Флаксман , Мемориал в церкви Badger, Шропшир , гр. 1780-е годы Хирам Пауэрс , 1851, греческий раб , Художественная галерея Йельского университета Азия Греко-буддийская скульптура и Азии Одним из первых представлений о Будде , 1-2 веке нашей эры, Гандхары Основная статья: Греко-буддистское искусство Греко-буддистское искусство является художественным проявлением греко-буддизма , культурной синкретизма между классической греческой культуры и буддизма , который разработал в течение определенного периода около 1000 лет Центральной Азии , между завоеваний Александра Великого в до н.э. 4-м веке , и исламские завоевания 7 веке нашей эры. Греко-буддистское искусство характеризуется сильной идеалистической реализма эллинистического искусства и первых представлений Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественные (и, в частности, скульптурные) канон буддийского искусства во всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя знакомства является неопределенным, кажется, что сильно эллинистических стилей задержался на Востоке в течение нескольких веков после того, как отказался вокруг Средиземного моря, как в конце 5-го века нашей эры. Были приняты в то время как другие не распространился за пределы греко-буддийской области Некоторые аспекты греческого искусства; в частности стоячей фигуры, часто с расслабленной позе и одна нога согнута, и летающие амуров или победы, которые стали популярны в Азии, как Apsaras . Греческий украшение листва также влиятельный, с индийскими версиями коринфского капитала появляются. [ 84 ] Истоки греко-буддийского искусства находятся в эллинистической греко-бактрийского царства (250 г. до н.э. - 130 до н.э.), расположенный в современном Афганистане , из которых эллинистической культуры излучается в индийском субконтиненте с созданием небольшого индо-греческого царства (180 г. до н.э.-10 г. до н.э.). Под индо-греков и затем Кушаны , взаимодействие греческой и буддистской культуры процветали в области Гандхары , в сегодняшней северной Пакистана до дальнейшего распространения в Индии, влияющих на искусство Матхура , а затем индуистского искусство Гупта империи , который должен был распространяться на остальной Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространение на север в сторону Центральной Азии , сильно влияя на искусство Таримской впадины и пещеры Дуньхуана , и в конечном итоге скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии. [ 85 ] Гандхара фриз с преданными, держа подорожника листья, в чисто эллинистической стиле, внутри коринфскими колоннами , 1-й 2-й века-CE. Бунер , Сват , Пакистан . Музей Виктории и Альберта Фрагмент ветра бога Борея , Hadda , Афганистан . Монета Димитрия I Бактрии , который царствовал около 200-180 г. до н.э. и вторглись Северную Индию Будда голову от Hadda , Афганистан, 3-4 века Гандхара Посейдон ( Древний Восток музей ) Буддийский боги Pancika (слева) и Харити (справа), 3-й век, Гандхара Taller Будда Бамиан , с. 547 AD., В 1963 году, и в 2008 году, после они были взорваны и разрушены в марте 2001 года в талибов Статуя из буддийского монастыря 700 г. н.э., Афганистане Китай Основные статьи: китайское искусство , китайские керамика , Лакированные и китайский нефрит Династия Ляо полихромная резные статуи из Гуань Инь , провинции Шаньси , Китай, (907-1125 н.э.) Китайские ритуальные бронзовые от Шан и Чжоу династий Запада приходят из периода более чем тысячи лет от с. 1500, и оказали влияние на продолжающееся китайского искусства . Они отлиты со сложной узорной и зооморфными украшения, но избежать человеческую фигуру, в отличие от огромных фигур только недавно обнаруженных в Саньсиндуй . [ 86 ] впечатляющим Терракотовая армия была собрана на могиле Цинь Шихуанди , первого императора объединенного Китая от 221-210 до н.э., как величественные версии фигур долго, размещенных в гробницах, чтобы включить умерших, чтобы насладиться такой же образ жизни в загробную жизнь, как при жизни, заменяя реальные жертвы очень ранние периоды. Меньшие цифры в керамики или дерева были размещены в гробницах в течение многих веков после этого, достигнув пика качества в династии Тан . [ 87 ] Родные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств, или даже представлять их, и большая религиозная скульптура почти все буддисты, знакомства в основном из 4-го по 14-й века, и первоначально с помощью греко-буддийские модели, прибывающих через Шелкового пути . Буддизм также контекст всех крупных портретной скульптуры; в общем отличие от некоторых других областях в средневековом Китае даже окрашенных образов императора были расценены как частные. Имперские гробницы имеют впечатляющие пути подхода выстроились с реальными и мифологическими животными по шкале, соответствующей Египет, и меньшие версии украсить храмы и дворцы. [ 88 ] Малый буддийских деятелей и группы были подготовлены для очень высокого качества в широком спектре носителей, [ 89 ] , как было облегчение украшения всевозможных предметов, особенно в металлообработке и нефрита . [ 90 ] Скульпторы всех сортов считались ремесленниками и очень мало имен, записанных. [ 91 ] Династия Шан бронзовые динь Вино банку, династии Западная Чжоу (1050 г. до н.э.-771 до н.э.) Lifesize calvalryman из Терракотовой армии , династии Цинь Гробница фигура танцующей девушки, династии Хань (202 г. до н.э.-220 г. н.э.) Северная Вэй Династия Майтрейя (386-534) Династия Тан (618-907) керамики коня и всадника Династия Тан (618-907) керамики могила хранитель Сидящий Будда , Династия Тан ок 650. Лэшань Гигантский Будда , Династия Тан , завершены в 803. Портрет монаха, династии Сун , 11 век Деревянный Бодхисаттва из династии Сун (960-1279) Деревянный Бодхисаттва из династии Сун (960-1279) Китайский нефрит Кубок Дракона Ручки, 12-го века Застекленная керамики статуя судьи Ада, династии Мин (16 век) Статуя Гуаньинь , по Chaozhong Он, династии Мин (1368-1644) Синий подглазурная статуя человека с трубкой, из Цзиндэчжэнь , династии Мин (1368-1644) Япония Смотрите также: японское искусство , скульптура японской и список национальных сокровищ Японии (скульптуры) Нара Дайбуцу , гр. 752, Нара , Япония К концу длинного неолита период Дземон , некоторые керамические сосуды были "пламя оправе" с экстравагантными расширений обода, которые можно назвать только скульптурные, [ 92 ] и очень стилизованная керамика догу цифры были получены, многие с характерным "снег -goggle "глаза. Во время Кофун период 3-го по 6-й века н.э., Haniwa керамическая фигуры людей и животных в упрощенном стиле были возведены за пределами могил важных. Прибытие буддизма в 6 веке принесла с собой сложных традиций в скульптуре, китайские стили опосредованной через Корею. 7-го века Хорюдзи и его содержание сохранилось более нетронутыми, чем любой Восточной Азии буддийского храма даты его с работы в том числе Шака Троицы в 623 в бронзе, показывая исторический Будда окружении двух бодхисаттв, а также Guardian, королей Четыре Направления . [ 93 ] Деревянный изображение (9 век) Шакьямуни, в "историческом" Будда, закрепленного в средней здании на Муро-дзи , является типичной начале Хэйан скульптуры, с его тяжеловесной тела, покрыты густыми складками драпировки резные в hompa- сики (прокатка-волна) стиль, и его строгий, изъяты выражение лица. Кей школа скульпторов, в частности Unkei, создал новый, более реалистичный стиль скульптуры. Почти все последующие значительная большая скульптура в Японии был буддистом, с некоторыми синтоистских эквивалентов, а после буддизм сократился в Японии в 15 веке, монументальная скульптура стала в значительной степени архитектурный декор и менее значительным. [ 94 ] Однако скульптурные работы в декоративном искусстве был разработан для Примечательно, уровень технических достижений и изысканности в небольших объектов, таких как Инро и нэцкэ во многих материалов, и металлический tosogu или японского меча креплениями . В 19 веке было экспортные отрасли малых бронзовых скульптур крайней виртуозности, слоновой кости и фарфоровые статуэтки, и других видов малого скульптуры, чаще подчеркивается техническая достижение. Догу с "снежно-выпученными глазами", 1000-400 до н. 6-го века Haniwa фигура Конго Rishiki (Guardian Божество) в Центральном ворота Хорюдзи Священник Гандзин (Jianzhen), Нара период , 8 век Jōchō , Амида Будды , Хэйан , 1053, Byodo-в , Киото Tsuba меч установки с "Кролик Просмотр осенней Луны", бронза, золото и серебро, между 1670 и 1744 Izumiya Tomotada, нэцкэ в виде собаки, в конце 18-го века Ямада Chōzaburō, Ветер Бог в Repousse железа, гр. 1915 Индия Индус Гупта плитка рельеф, 5 век н.э., из Кришны Убийство Horse Демона Кеши Первый известный скульптура в Индийском субконтиненте происходит от цивилизации долины Инда (3300-1700 до н.э.), найденной на сайтах в Мохенджо-Даро и Хараппа в современном Пакистане . Они включают в себя знаменитый маленький бронзовый танцовщица. Тем не менее, такие цифры в бронзе и камне редки и сильно превосходили керамики и каменных статуэток уплотнения, часто животные или божества очень мелко изображен. После распада цивилизации долины Инда не мало запись скульптуры до буддийской эры, помимо клада медных фигур (несколько спорно) в. 1500 г. до н.э. из Daimabad . [ 95 ] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры в камне, кажется, начинают сравнительно поздно, с царствования Ашоки от 270 до 232 г. до н.э., и столбы Ашоки он построил вокруг Индии, неся свои указы и возглавил . известных скульптур животных, в основном львов, шесть из которых выживают [ 96 ] Большое количество переносном скульптуры, в основном в помощи, выжить из ранних буддийских ступ паломничества, прежде всего Санчи ; это, вероятно, развилась из традиции, используя лес, который также обнял индуизм . [ 97 ] Розовый песчаник индус, джайнов и буддийские скульптуры Матхура от 1-го до 3-го века н.э. отражается как индейских традиций и западные влияния, полученные через греко-буддийского искусства Гандхары, и эффективно заложили основу для последующего индийской религиозной скульптуры. [ 97 ] был разработан стиль и рассеянный через большинство Индии под Гупта империи (ок. 320-550), который остается "классическое" период для индийской скульптуры, охватывающих более ранние Эллоры Пещеры , [ 98 ] хотя Элефанта Пещеры , вероятно, чуть позже . [ 99 ] Позже масштабная скульптура остается почти исключительно религиозной, и в целом достаточно консервативны, часто возвращаясь к простой лобовой положения позирует для божеств, хотя сопутствующих духов, таких как Apsaras и Yakshi часто чувственно изогнутые позы. Резьба часто весьма подробно, со сложным поддержке за главной фигурой в высоком рельефе. Знаменитый бронзы из Чола династии (ок. 850-1250) от южной Индии , многие предназначены для ношения в шествиях, включают в себя знаковых форму Шивы как Натараджи , [ 100 ] с массивными гранитными резьбой Махабалипурам знакомства по сравнению с предыдущим Паллава династия. [ 101 ] "Танцы девушка Мохенджо-Даро ", 3-го тысячелетия до н.э. (копия) Ашока Столп , Vaishali , Бихар , гр. 250 г. до н.э. Ступа шлюз в Санчи , гр. 100 CE или, возможно, раньше, с плотно упакованных рельефами Будда из Сарнатхе , 5-6 век н.э. Колоссальный Тримурти в пещерах Элефанта Рок-Cut храмов в Эллоры Индус, Чола период, 1000 Типичный средневековый памятник фронтальная стояние Вишну , 950-1150 В Кхаджурахо Мраморная скульптура женского Yakshi в типичном изгиба позе, с. 1450, Раджастхан Гопурам из Thillai Nataraja храма, Чидамбарам , Тамил Наду , плотно рядами статуй окрашены Скульптура Гардиан на входе в Мандапам Шри Jalagandeeswarar храма, Веллор, Тамил Наду Юго-Восточная Азия 9-го века Красных перемычки Скульптура регионе имеет тенденцию характеризоваться высокой степенью орнаментом, как видно в больших памятников индуистской и буддийской скульптуры кхмерской (с 9 по 13 вв) в Ангкор-Ват и в других местах, в огромной буддийской комплекса 9-го века в Боробудур в Java и индуистские памятники Бали . [ 102 ] Оба они включают много рельефов, а также цифры в круглые; Боробудур имеет 2672 рельефные панели, 504 статуй Будды, многим Полускрытая в ажурных ступ , и многие крупные фигуры хранителей. В Таиланде и Лаосе , скульптура, в основном, из изображений Будды , часто позолоченной, и большой для храмов и монастырей, и малых фигурки для частных домов. Традиционный скульптуры в Мьянме появились перед период Баган . Как в других странах региона, большинство из деревянной скульптуры периодов Баган и Ava были потеряны. В более поздние периоды влияние Китая преобладали в Вьетнаме , Лаосе и Камбодже , и более деревянная скульптура выживает со всего региона. Apsara и Gandarva пьедестал, Тра Кие , Чам искусство , Вьетнам , c.7th-8 век Рельеф Скульптура из Боробудур храм, Индонезии , гр. 760-830 Вайрочана Будда из Боробудур храм, Индонезии , гр. 760-830 Бронзовый Авалокитешвара туловища из Chaiya , Южный Таиланд , Srivijayan искусство, гр. 8 век Бронзовый Авалокитешвара из Bidor, Перак, Малайзия , с. 8-9 век Вишну из Прасат Руп Араке, Кулен, кхмерского искусства , Камбодже , с. 800-875 Дракон глава дворец украшения из Lý династии , Вьетнаме , с. 1009-1225 Будда в храме Ананда , Баган , Мьянма , гр. 1105 Каменные барельеф Apsaras из Байон храм, Камбоджа , гр. 1200 Праджняпарамита Singhasari искусство, Восточная Ява , Индонезия , гр. 13-го века Пра Achana, Ват Си Чум, Большой Будда изображения в Сукхотай , Таиланд , с. 14-го века "Будда вызова землю наблюдать", руки Будды находятся в bhūmisparsa мудра (подчиняя Мара) положение. Храм Хо Пхра Kaeo, Вьентьян , Лаос Ислам Кот со следами краски, 11-12-го века, Египет Ислам является классно aniconic , поэтому подавляющее большинство скульптуры Арабеска украшения в помощи или ажурной, на основе растительных мотивов, но тенденцию к геометрическим абстрактных форм. В самом начале Фриз из Мшатты (740s), в настоящее время в основном в Берлине , есть животные, в пределах плотных арабесками в высоком рельефе, и фигурки животных и людей в основном низкого рельефа находятся в сочетании с украшением на многих более поздних частей в различных материалах, в том числе по металлу, слоновую кость и керамики. [ 103 ] Фигурки животных в раунде часто приемлемым для работ, используемых в частных контекстах, если объект был явно практичным, так средневековый исламского искусства содержит много металлических животных, которые aquamaniles , ладан горелки или сторонники для фонтанов, как в каменных львов, поддерживающих знаменитый один в Альгамбра , кульминацией в крупнейшем средневековом рисунке Исламская животных известно, Пиза Гриффин . Таким же образом, роскошь Hardstone резьбой , такие как кинжалы рукоятки и чашки могут быть выполнены в виде животных, особенно в могольском искусства . Степень приемлемости таких релаксаций строгих исламских правил изменяется между периодами и регионами, с исламской Испании , Персии и Индии часто ведущим релаксации, и, как правило, самый высокий в придворных контекстах. [ 104 ] Фриз из Мшатты , из дворца около Дамаска , 740s Пиза Гриффин , высокий 107 см, вероятно, 11-го века Часть из керамического панели 15-го века из Самарканда с белым каллиграфии на синем арабески фоне. Моголов кинжал с рукояткой в нефрита , золота, рубинов и изумрудов . Клинок насеченную стали с инкрустированной золотом. Африка Маска из Габона Два Чивара гр. Конец 19 начало 20 веков, Художественный институт Чикаго . Женщина (слева) и мужские Вертикальные стили Исторически сложилось так, за исключением некоторых монументальной скульптуры египетской, большинство африканских скульптура была создана в лесу и других органических материалов, которые не сохранились из ранее, чем несколько веков назад; старые цифры керамика находятся из ряда областей. Маски являются важными элементами в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто стилизованных. Существует огромное разнообразие стилей, часто изменяя в том же контексте происхождения в зависимости от использования объекта, но широкие региональные тенденции очевидны; скульптура является наиболее распространенным среди "групп оседлых земледельцев в области дренируется Нигер и Конго рек »в Западной Африке . [ 105 ] Прямые изображения божеств относительно редки, но маски в частности являются или были часто для религиозных церемоний; сегодня многие делаются для туристов, как "искусство аэропорта". [ 106 ] африканские маски были влияние на европейскую модерн искусства, который был вдохновлен их отсутствия заботы о натуралистическом изображении. Nubian Королевство Куш в современном Судане был в тесном и часто враждебной контакте с Египтом, и производится монументальная скульптура в основном производной стилей на севере. В Западной Африке, самые ранние известные скульптуры из культуры Нок , который процветал между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии , с глиняные фигурки как правило, с удлиненными органов и угловых форм. Позже Западной Африки культур разработаны бронзу кастинг рельефами, чтобы украсить дворцы как известных Бенин бронзы , и очень мелких натуралистических королевских голов со всего йоруба городе Ифе в терракоты и металла от 12-14 веков. Akan goldweights являются формой малого металла скульптуры производится за период 1400-1900, по-видимому, некоторые, представляющие пословицы и так с повествовательной элемента редкой в африканской скульптуры, и королевские регалии включены впечатляет золото лепили элементы. [ 107 ] Многие Западной Африки показатели используются в религиозных ритуалах и часто покрывают материалов, размещенных на них для торжественных предложений. В манде -speaking народы той же области сделать куски дерева с широкими, плоскими поверхностями и руками и ногами имеют форму цилиндров. В Центральной Африке, однако, основные отличительные характеристики включают в себя в форме сердца лица, которые изогнуты внутрь и отображения моделей круги и точки. Популяции в Великих Африканских озер не известны их скульптуры. [ 105 ] Тем не менее, один стиль от региона полюсные скульптуры, вырезанные в человека форм и украшенные геометрическими формами, в то время как вершины вырезаны фигурки животных, людей и различные объекты. Эти полюса, то, расположенный рядом с могилами и связаны со смертью и предков мира. Культура, известная с Великой Зимбабве осталось более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь из талькохлорита Зимбабве Птицы , кажется, имел особое значение и были установлены на монолиты . Современные Зимбабве скульпторов в мыльного камня добились значительного успеха на международной арене . Южной Африки старая известная глина цифры Дата от 400 до 600 нашей эры и имеют цилиндрические головки со смесью особенностей человека и животных. Нок терракотовые, 6 век до н.э.-6 век н.э. Ифе голову, терракота , вероятно, 12-14 вв CE Йоруба бронзовая голова скульптуры, Ифе , Нигерия гр. 12-го века Скульптура "королевы-матери" из Бенина, 16-го века. 16-го века из слоновой кости маски из Бенина Один из бронзы Бенин , 16-18-го века, Нигерия. Маска из Буркина-Фасо , 19-го века Mambila фигура, Нигерия Северная и Южная Америка Смотрите также: Скульптура из США , Изобразительное искусство коренных народов Северной и Южной Америки , доколумбовой искусства , северо-западного побережья искусства и искусства инуитов Скульптура в каком сейчас Латинской Америке в два отдельных и различных областях, Мезоамерики на севере и Перу на юге. В обеих областях, скульптура была первоначально из камня, а позже из терракоты и металла, как цивилизации в этих областях стало технологически более опытным. [ 108 ] региона Центральной Америки производится более монументальной скульптуры, из массивных блоков, как работы в ольмеков и тольтеков культуры, в превосходных низких рельефов , которые характеризуют майя и ацтеков культур. В регионе Анд, скульптуры были, как правило, небольшой, но часто показывают превосходное мастерство. Доколумбовой Ольмеков Детские Рисунок 1200-900 до н.э. Ольмеков Жадеит маска 1000-600 до н.э. Ольмеков Колоссальный Глава Нет. 3 1200-900 до н.э. Ла Mojarra Стела 1 2 век н.э. Чальчиутликуэ из Теотиуакан 200-500 CE Теотиуакан маска 200-600 CE Teotihuacan- Деталь Храм Пернатый Змей 200-250 CE Погребальные урны в форме "летучей мыши" бога или ягуара, Оахака , 300-650 CE Моче портрет судно с носиком стремя , Перу , 100 г. до н.э.-700 CE К'инич Janaab Pakal я из Паленке , Maya, 603-683 Ahkal Mo 'Naab III Паленке, 8 век Upakal К'инич 8 века нашей эры, Паленке Джейна Остров тип фигуры (Майя) 650-800 Классический Веракрус культура лицо 600-900 Атланте из-Толлана Xicocotitlan также известный как Туле 1000 Двуглавый змей , бирюзовый , красный и белый мозаика по дереву, ацтеков (возможно) Микстек , гр. 1400-1521, Перемещение к современному искусству Северная Америка В Северной Америке, дерево было скульптурные для тотемы полюсов , маски, посуда, каноэ войны и множества других применений, с отчетливым изменением между различными культурами и регионами. Наиболее развитые стили являются те из Тихоокеанской северо-западной побережье , где группа сложных и стилизованных формальных стилей разработаны составляющие основу традиции, продолжается и сегодня. В дополнение к известным тотемных столбов, окрашенные и резные фронтах дома были дополнены резные сообщений внутри и снаружи, а также ритуальных фигур и других предметов. Среди эскимосов из далеко на север, традиционные стили резьбы в кости и мыльного камня до сих пор продолжается. [ 109 ] Сент-Джеймс панель, с запрестольный образ в церкви Кристо-Рей, Санта-Фе, Нью-Мексико , с. 1760 Прибытие европейской католической культуры легко адаптировать местные навыки для преобладающих барокко стиль, создавая чрезвычайно сложные retablos и других, главным образом церковь скульптуры в различных гибридных стилей. [ 110 ] Самый известный из таких примеров в Канаде площадь алтарь Нотр Дам Базилика в Монреале, Квебек, который был вырезан крестьянских жителя рабочих. Позже, художники обучение в Западной академической традиции следуют европейские стили, пока в конце 19-го века они не начал рисовать снова влияний коренных народов, в частности в мексиканской барокко гротескный стиль, известный как Чурригереско . Коренные народы также адаптированы церковной скульптуры в вариациях на Карпентер готики ; один известный пример церковь Святого Креста в Skookumchuck Хот-Спрингс, Британская Колумбия . История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает основу 18-го века в стране в римских республиканских гражданских ценностей и протестантского христианства . По сравнению с районов, колонизированных испанцами, скульптура сошел на чрезвычайно медленный старт в британских колониях, рядом с которым нет места в церкви, и только дал толчок к необходимости отстаивать гражданство после обретения независимости. Американский скульптура середине-конце 19-го века часто классической, романтической часто, но показал склонность к драматическим, повествования, почти журналистское реализм. Общественные здания в течение последней четверти 19-го века и первой половине 20-го века часто предоставляется архитектурный условия для скульптуры, особенно с облегчением. К 1930 Международный стиль архитектуры и дизайна и арт-деко характерны работы Павла Manship и Ли Лори и другие стали популярны. К 1950, традиционное образование скульптура будет почти полностью заменен Bauhaus -influenced озабоченность абстрактного дизайна. Минималистский скульптуры заменили фигурой в общественных местах и архитекторов почти полностью перестали использовать скульптуру или на их конструкции. Современные скульпторы (21 век) использовать как классические, так и абстрактные, вдохновленные дизайном. Начиная с 1980-х годов, было качание назад к образному общественного скульптуры; к 2000 году, многие из новых общественных частей в Соединенных Штатах были образное в дизайне. Gutzon Борглум и его сын, Линкольн Борглум , Гора Рашмор , 1927-1941. LR, Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон , Теодор Рузвельт , и Авраам Линкольн , представляющий первые 150 лет американской истории . Роберт Гулд Шоу Мемориал в Августа Сен-Годена , 1884-1897, штукатурки версии Ли Лори , Сеятель , 1928 арт-деко рельеф на Beaumont башни , Университет штата Мичиган Даниэль Честер французский , Авраам Линкольн (1920) в Мемориал Линкольна , Вашингтон, округ Колумбия K'alyaan Тотем полюс тлинкитов Kiks.ádi клана, возведен на Ситка Национальный исторический парк , чтобы почтить память погибших в 1804 Битва Ситка Фредерик Ремингтон , Бронко Бастер , ограниченный выпуск # 17 из 20, 1909. Пол ИЗГОТОВЛЕНИЯ , танцор и Газели 1916, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия Гертруда Вандербильт Уитни , Разведчик , 1924, память Буффало Билл в Коди, штат Вайоминг 19-начале 20 века, в начале Модернизм и продолжает реализм Огюст Роден , Мыслитель , 1902, Музей Родена , Париж Поль Гоген , 1894, Oviri (Саваж) , частично застекленные керамики, 75 х 19 х 27 см, Музей Орсэ , Париж Франсуа Руде , Romantic Жанны д'Арк , 1852, Лувр Жан-Батист Carpeaux , Уголино и его сыновья , 1857-1860, Метрополитен-музей Эдгар Дега , Маленькая танцовщица четырнадцати лет , бросил в 1922 году из смешанных СМИ скульптура образцу ок 1879-80, бронза , частично тонированные, с хлопком Огюст Роден бюргеров Кале 1889 года Кале , Франция Альфред Гилберт , так называемый Эрос , 1893, первый в мире алюминиевой статуя, Пикадилли, Лондон Деталь могиле кипрской Камиль Норвида в Вавельский собор , Кракове по Чеслава Dźwigaj Скульптура на Открытия Возраст и португальских мореплавателей в Лиссабон , Португалия Антуан Бурдель , день и ночь , мрамор, 1903, Музей Бурдель , Париж Ян Štursa , перед баней, 1906 г., Национальная галерея в Праге Константин Бранкузи , Портрет мадемуазель Погани 1912 белого мрамора; известняк блок, Музей искусств Филадельфии . Выставленные на 1913 Armory Show Амедео Модильяни , Женская головка , 1911/1912, Тейт Аристид Майоль , Ночь, 1920, Штутгарт Современный классицизм противопоставлял во многом с классической скульптуры 19 века, которая характеризовалась обязательств к натурализму ( Антуан-Луи Бари ) -The мелодраматический ( Франсуа Руде ) сентиментальности ( Жан-Батист Carpeaux ) - или рода величественный грандиозность ( Господь Лейтон ). Несколько различных направлений в классической традиции были взяты века оказалось, но изучение живой модели и традиции пост-Ренессанс был еще основополагающее значение для них. Огюст Роден был наиболее известных европейских скульптора начала 20 века. [ 111 ] [ 112 ] Он часто считается скульптурная импрессионистов , как и его ученики, включая Камиль Клодель , и Уго Rheinhold , пытаясь модели мгновение обычной жизни. Современный классицизм показали меньшую заинтересованность в натурализм и больший интерес к формальной стилизации. Большее внимание было уделено ритмы объемов и пространства-как уделять больше внимания контрастные качества поверхности (открытые, закрытые, плоских, щебня и т.д.), а меньше внимания было уделено рассказа и убедительные детали анатомии или костюм , Большее внимание было уделено психологический эффект, чем физический реализм, и были использованы влияния от предыдущих стилей по всему миру. Ранние мастера современного классицизма включены: Аристида Майоля , Александр Матвеев , Джозеф Бернард , Антуан Бурдель , Георг Кольбе , Либеро Андреотти , Густава Вигеланда , Ян Stursa , Константин Бранкузи . Как века прогрессировала, современный классицизм был принят в качестве национального стиля двух великих европейских тоталитарных империй: гитлеровской Германии и Советской России , который Кооптированный работу ранних художников, таких как Кольбе и Вильгельм Лембрука в Германии [ 113 ] и Матвеев в Россия. За 70 лет СССР, новых поколений скульпторов прошли обучение и выбрана в их системе, и особый стиль, социалистический реализм , сложилось, что вернулся в упор 19-го века на мелодрамы и натурализма. Классическая обучение было в корне художественного образования в Западной Европе (и Северной и Южной Америки) к 1970 году и классические варианты 20-го века были на обочине истории модернизма. Но классицизм продолжал в качестве основы художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного изобразительного искусства во всей Восточной Европе и странах Ближнего Востока. К 2000 году, европейская классическая традиция сохраняет широкое обращение к общественности, но ждет образовательные традиции возродить ее современное развитие. Некоторые из современной классической стал ни более декоративный / арт-деко ( Павел ИЗГОТОВЛЕНИЯ , Хосе де Creeft , Карла Миллеса ) или более абстрактно стилизованной или более выразительным (и готический) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрука , Эрнст Барлах , Артуро Мартини ) -или повернул больше Возрождения ( Джакомо Манцу , Венанцо Crocetti ) или остался таким же ( Charles Despiau , Марсель Gimond ). Модернизм Гастон Лашез , Плавающий Рисунок 1927, бронза, нет. 5 из издания 7, Национальная галерея Австралии Основная статья: Современная скульптура Модернистские движения скульптуре кубизм , геометрическая абстракция , Де Стиль , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , лэнд-арт , и арт-инсталляции и другие. Генри Мур , Лежащая Рисунок, 1951, Музей Фицуильям, Кембридж Дэвид Смит , CuBi В.И., (1963), Музей Израиля , Иерусалим . В первые дни 20-го века, Пабло Пикассо революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции вылепленные путем объединения разрозненных объектов и материалов в одном построенном скульптуру; Скульптурная эквивалент коллаж в двумерном искусства. Появление сюрреализма привело к вещам иногда описывается как "скульптуры", которые не были бы так ранее, таких как "недобровольной скульптуры» в нескольких смыслах, в том числе coulage . В более поздние годы Пикассо стал плодовитым Поттер , ведущий, с интересом в историческом керамики со всего мира, к возрождению искусства керамики , с цифрами, таких как Джордж Э. Ор и впоследствии Петр Voulkos , Кеннет Цена , и Роберт Арнесоном . Марсель Дюшан возникла использование " найденного объекта "(по-французски: произведение Trouvé) или готовые с деталей, таких как Фонтан (1917). Точно так же, работа Константина Бранкузи в начале века проложило путь для последующего абстрактной скульптуры. В восстании против натурализма Родена и его современников в конце 19-го века, Brâncuşi дистиллированной предметы до их сущности, как показано на элегантно изысканных форм его Птица в пространстве серии (1924). [ 114 ] Влияние Бранкузи, с его словарный запас сокращения и абстракции, рассматривается в течение 1930-х и 1940-х годов, и на примере таких художников, как Гастон Лашез , сэр Яков Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоана Миро , Хулио Гонсалеса , Пабло Серрано , Жак Липшиц [ 115 ] и 1940-х годов абстрактная скульптура была повлияли и расширенных Александра Колдера , Лен Щелок , Жан Тингели , и Фредерик Кислер , которые были пионерами кинетического искусства . Модернисты скульпторы в основном пропустили на огромный бум в общественной искусства, являющиеся результатом спроса на военных мемориалов для двух мировых войн, но с 1950-х годов государственные органы и пусконаладочных стали более комфортно с модернистских скульптуры и крупных общественных комиссий и абстрактные и переносном стал общим , Пикассо был введен в эксплуатацию, чтобы сделать макет для огромного 50-фут (15 м) -высокая общественного скульптуры, так называемые Чикаго Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько спорным, и то, что фигура представляет не ясно; это может быть птица, лошадь, женщина или полностью абстрактная форма. В конце 1950-х годов и 1960-х годов абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различных подходов к созданию своей работы. Сюрреалистической образностью, антропоморфные абстракции, новые материалы и сочетания новых источников энергии и различных поверхностей и объектов стало характерным много нового модернистского скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширил открытый сайт и контекстную интеграцию. Такие художники, как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Lippold , Джордж Рики , Луиз Буржуа , и Луиза Невельсон пришли к характеризуют внешний вид современной скульптуры. К 1960 Абстрактный экспрессионизм , Геометрическая абстракция и минимализм , который уменьшает скульптуру наиболее существенных и принципиальных особенностей, преобладали. Некоторые работы этого периода являются: Cubi работает Дэвида Смита, и сварные стальные работ сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большим разнообразием скульпторов, крупномасштабной работы Джона Чемберлена , и окружающей среды установке масштабных работ по Марк ди Суверо . Другие Минималисты включают Тони Смит , Дональд Джадд, Роберт Моррис , Энн Truitt , Джакомо Беневелли , Арнальдо Помодоро , Ричард Серра , Дэн Флавин , Карл Андре , и Джон безопасной который добавил движения и монументальность тему чистоты линии. [ 116 ] В 1960-х и 1970-х годов образное скульптура модернистских художников в стилизованных формах было сделано художниками, такими как Леонард Баскин , Эрнест Trova , Джордж Сигал , Марисоль Эскобар , Павла Тек , Роберт Грэм в классическом шарнирным стиле, и Фернандо Ботеро чего его живопись на 'негабаритных цифры «в монументальных скульптур. Галерея модернистского скульптуры Анри Матисс , Вернуться Серия , бронза, слева направо: Назад я, 1908-09, Обратно II, 1913, III Вернуться 1916 Вернуться И.В., гр. 1931, все Музей современного искусства , Нью-Йорк Отто Гутфройнд , виолончелист , 1912-13 Александр Архипенко , семейная жизнь ( Семейная жизнь ), 1912 Джозеф Чаки , Тет , ca.1920 (спереди и сбоку), известняк, 60 см, Крёллер-Мюллер музей, Оттерло, Голландия Иаков Эпштейн , день и ночь , резные для лондонского метро штаб-ы, 1928. Кете Кольвиц , скорбящей Родители , 1932, Первая мировая война мемориал (для сына Петра), Vladslo германская война кладбище Хулио Гонсалес , господин Кактус , 1939. Жак Липшиц , Рождение муз , (1944-1950) Барбара Хепуорт , Монолит-Неземной , 1953 Джон Чемберлен , S , 1959, Хиршхорн музей и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия. Генри Мур , три части Лежащая фигура № 1, 1961, Йоркшир Марсель Дюшан , Фонтан 1917; 1964 Художник-уполномоченный реплики сделаны дилера художника, Артуро Шварц , основанной на фотографии по Альфреда Штиглица . Фарфор, Tate Modern , Лондон Пабло Пикассо , общественного скульптуры, 1967, Чикаго, Иллинойс Исаму Ногучи , Heimar , 1968, в саду скульптур Билли Роуз, Музей Израиля , Иерусалим , Израиль Джордж Рики , Four Squares в Geviert, 1969, терраса с Новой национальной галерее , Берлин, Германия , Рики считается Кинетическая скульптор Александр Колдер , извивающихся АВЭК диск румяна , 1973, Дворцовая, Штутгарт Луиза Невельсон , Atmoshere и окружающая среда XII , 1970-1973, Музей искусств Филадельфии Сэр Энтони Каро , черный чехол квартира, 1974 года, стали, Тель-Авивский музей искусств Жоан Миро , Женщина и птица, 1982, Барселона, Испания Джордж Сигал , ул Пересечение , 1992, постоянно установлена ​​на общественном тротуаре в Монклер государственный университет , Montclair в Нью-Джерси Марк ди Суверо , Аврора, 1992-1993 Луиз Буржуа , Маман , 1999, вне Музей Гуггенхайма Современные движения Сайт конкретных и окружающей среды искусство работы представлены художники: Энди Goldsworthy , Уолтер Де Мария , [ 117 ] Ричард Длинные , Ричард Серра , Роберт Ирвин , [ 118 ] Джордж Рики и Кристо и Жанна-Клод привело современный абстрактный скульптуры в новых направлениях. Художники создали экологическую скульптуру на обширных участках в ' ленд-арта в американском Западе 'группы проектов. Эти земли искусства или "земля искусства" экологическая масштабные скульптуры работы в качестве примеров таких художников, как Роберт Смитсон , Майкл Хейзер , Джеймс Террелл ( Роден кратер ). Ева Гессе , Сола Левитта , Джеки Winsor , Кит Sonnier и Брюса Наумана , среди других были пионерами из Postminimalist скульптуры. Также в течение 1960 и 1970 художников, как разнообразны, как Эдуардо Паолоцци , Chryssa , Класа Ольденбурга , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Wolf Vostell , Дуэйн Хансон , и Джон DeAndrea изучить абстракции, изображения и конфигурацию через видео-арт , окружающая среда, свет скульптура, и арт-инсталляция в новых отношениях. Концептуальное искусство есть искусство, в котором понятие (ы) или идея (ов), участвующего в работе имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальных проблем. Работы включают в себя один и три Стулья , 1965, является Джозеф Кошут , и дуб по Майкл Крейг-Мартин , и тех, Йозефа Бойса и Джеймс Террелл . Христо и Жанна-Клод , зонты 1991 года, Япония [ 119 ] Спиральные Jetty по Роберт Смитсон с вершины Rozel Point, в середине-апреле 2005 года Минимализм Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 х 6'8 6'8 х (высота стандартной открытия двери США), Музей современного искусства , Нью-Йорк Ларри Белл , Без названия 1964 года, висмута, хрома, золота и родия на позолоченной латуни; Хиршхорн музей и Сад скульптур Ричард Серра , Fulcrum 1987, 55 футов высотой стоящая скульптура Кор-десять стали около станции Liverpool Street , Лондон Дональд Джадд , Без названия, 1991, Музей Израиля Искусство Сад, Иерусалим Постминимализм Брюс Науман , человека / Потребность / Желание , 1983, Неон скульптура Ричард Длинные , South Bank Круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия Жан-Ив Lechevallier , скованного крыло. 1991 Рэйчел Уайтрид , дом , она выиграла в 1993 году премию Тернера и 1994 премию К Foundation Аниш Капур , перевернуть мир вниз , Музей Израиля , 2010 Дэмиен Херст , Физическая невозможность смерти в сознании живущего . (1991) Стражи Времени , свет скульптура по Манфред Kielnhofer на свет искусства биеннале Австрии 2010 Шпиль Дублина официальное название Памятник Света , нержавеющей стали, 121,2 метров (398 футов), высокое скульптуру в мире Современные жанры Некоторые современные формы скульптуры настоящее время практикуется на открытом воздухе, а окружающей среды искусства и окружающей среды скульптуры , часто на глазах зрителей. Свет скульптуры и сайт-специфической искусство также часто используют окружающую среду. Лед скульптуры является формой эфемерной скульптуры, который использует лед, как сырьем. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры есть в некоторых декоративно кухонь, особенно в Азии. Кинетические скульптуры скульптуры, предназначенные для перемещения, которые включают в себя мобильные . снежных скульптур , как правило, вырезанные из одного блока снег около 6 до 15 футов (4,6 м) с каждой стороны и весом около 20-30 тонн. Снег плотно упакованы в форме после того, как производится искусственным путем или собраны из земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимать форму внутренних звуковых инсталляций, наружных установок, таких как эоловых арф, автоматов, или быть более или менее рядом с обычными музыкальные инструменты. Звук скульптура часто сайт-специфической. Искусство игрушки стали другой формат для современных художников, начиная с конца 1990-х годов, таких, как производится Такаши Мураками и Kid Robot , разработанный Майклом Лау , или ручной работы Майкл Левитт (художника) . [ 120 ] Сохранение Видимые повреждения из-за кислотных дождей на скульптуре Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, таких как температура , влажность и воздействие света и ультрафиолетового света . Кислотные дожди могут также привести к повреждению некоторых строительных материалов и исторических памятников. Это приводит, когда серная кислота в дождь химически реагирует с соединениями кальция в камни (известняк, песчаник, мрамор и гранит), чтобы создать гипс , который затем отслаивается. В любое время многие современные скульптуры, как правило, был на выставке в общественных местах; кража не проблема, как части были мгновенно узнаваемый. В начале 21-го века значение металла выросли до такой степени, что кража массивной бронзовой скульптуры на стоимости металла стало проблемой; скульптура стоит миллионы кражи и переплавку для относительно низкой стоимости металла, крошечную долю от стоимости произведения искусства. [ 121 ] Смотрите также Список женщин скульпторов Список скульпторов План скульптуры Список каменный век искусства Список скульптуры парки Список самых дорогих скульптур Arborsculpture Архитектурный скульптура Сборка Масло скульптура Фонд Касс Скульптура Коллаж Electrotyping Цветочный дизайн ( икебана ) Сад скульптуры Скульптура сад Газ скульптура Выдувка стекла Хилл фигура История восточного искусства Голограмма Инуитов искусства Жизнь скульптуры Маска Мобильные телефоны Монументальная скульптура Оригами Гипс Воск скульптура Сварные скульптуры Примечания [1] "богов в цвете: Окрашенные Скульптура античности" сентября 2007 года по январь 2008 года Артур М. Sackler музей Смотрите, например, Мартин Робертсон, более короткий истории греческого искусства , р. 9, Cambridge University Press, 1981, ISBN 0-521-28084-2 , 978-0-521-28084-6 ISBN Google книги НГА, Вашингтон функция на выставке. В Птолемеев начал эллинистическую традицию линейки портретов на монетах, и римляне начали показывать мертвых политиков в 1 веке до нашей эры, с Юлием Цезарем первое живое фигуру быть изображен; при императорах портреты императорской семьи стал стандартным. См Burnett, 34-35; Howgego, 63-70 Статья Моррис Кокс Кук, 147; он отмечает, что древнегреческие переписчики, кажется, использовали много меньше очков, чем некоторые более поздние, и копии часто значительно различаются по составу, а также отделкой. "Флэш анимация процесса литья по выплавляемым моделям" . Джеймс Peniston Скульптура . Источник 2008-11-30. Рави, Б. (2004). "Литье металла - Обзор" (в формате PDF) . Бюро энергоэффективности, Индия. Британский музей - Кубок Ликурга V & музей, методы Скульптура: моделирование из глины , доступ 31 августа 2012 Росон, 140-144; Франкфурт 112-113; Хениг, 179-180 Росон, 134-135 Берфорд, Элисон, "Греция, древняя, §IV, 1: Монументальная скульптура: Обзор, 5 с)" в Оксфордском искусств онлайн , доступ 24 августа 2012 Олсен, 150-151; Тупой Еврейская виртуальная библиотека, истории еврейского скульптуры Сандарса, 8-16, 29-31 Хан, Иоахим "Доисторический Европа, §II: палеолит 3. Портативный искусство" в Оксфордском искусств онлайн , доступ 24 августа 2012; Сандарса, 37-40 Сандарса, 75-80 Сандарса, 253-257, 183-185 Франкфурте, 24-37 Франкфурте, 45-59 Франкфурте, 61-66 Франкфуртской, главы 2-5 Франкфурт, 110-112 Франкфурте, 66-74 Франкфурте, 71-73 Франкфурте, 66-74; 167 Франкфурт, 141-193 Смит, 33 Смит, 12-13 и примечание 17 Смит, 21-24 Смит, 170-178; 192-194 Смит, 102-103; 133-134 Смит, 4-5; 208-209 Смит, 89-90 изображения Вилла Гетти 85.AA.103 Кук, 72, 85-109; Бордман, 47-59 Кук, 109-119; Бордман, 87-95 Lapatin, Кеннет Д. С., Фидий , Оксфорд Искусство Интернет , доступ 24 августа 2012 Кук, 119-131 Кук, 131-141 Александр Великий и эллинистический век, стр. XIII. Зеленый П. ISBN 978-0-7538-2413-9 Кук, 142-156 Кук, 142-154 Кук, 155-158 Сильный, 58-63; Хенниг, 66-69 Хенниг, 24 Хениг, 66-69; Сильный, 36-39, 48; На процессе Веррес , бывшего губернатора Сицилии , Цицерон Обвинение "с его детали разграбления художественных коллекций в большой длине. Хениг, 23-24 Хениг, 66-71 Хениг, 73-82; Сильный, 48-52, 80-83, 108-117, 128-132, 141-159, 177-182, 197-211 Хениг, глава 6; Сильный, 303-315 Хениг, глава 8 Сильный, 171-176, 211-214 Kitzinger, 9 (оба котировки), в более общем его Ч. 1; Сильный, 250-257, 264-266, 272-280 Сильный, 287-291, 305-308, 315-318; Хениг, 234-240 Робинсон, 12, 15 Додвелл, Глава 2 Калкинс, 79-80; 90-102 Калкинс, 107-114 Калкинс, 115-132 Честь и Флеминг, 297-300; Хендерсон, 55, 82-84 Олсон, 11-24; Честь и Флеминг, 304; Хендерсон, 41 Снайдер, 65-69 Снайдер, 305-311 Музей V & функция на Ноттингем алебастр Алтарь Суонси Калкинс, 193-198 Черри, 25-48; Хендерсон, 134-141 Олсон, 41-46, 62-63 Олсон, 45-52, и посмотреть, индекс Олсон, 114-118, 149-150 Олсон, 149-150 Олсон, 103-110, 131-132 Олсон, глава 8, 179-181 Олсон, 179-182 Олсон, 183-187 Олсон, 182-183 Олсон, 194-202 Буше, 134-142 на часовне Корнаро ; см индекс для Бернини в целом Буше, 16-18 Честь и Флеминг, 450 Честь и Флеминг, 460-467 Бордман, 370-378; Harle, 71-84 Бордман, 370-378; Sickman, 85-90; Пейн, 29-30 Росон, Глава 1, 135-136 Росон, 138-138 Росон, 135-145; 145-163 Росон, 163-165 Росон, главы 4 и 6 Росон, 135 Средний Дзёмон югу Период , префектуры Ниигата Музей истории, обращались 15 августа 2012 Пейн и Сопер, 30-31 Пейн и Сопер, 121 Harle, 17-20 Harle, 22-24 HARLE, 26-38 Harle, 87; его Часть 2 охватывает период Harle, 124 Harle, 301-310, 325-327 Harle, 276-284 Честь и Флеминг, 196-200 Пиотровский и Роджерс, 23, 26-27, 33-37 Пиотровский и Роджерс, 23, 33-37 Почета и Флеминг, 557 Честь и Флеминг, 559-561 Честь и Флеминг, 556-561 Castedo, Леопольдо, История Латинской Америки искусства и архитектуры , Фредерик А. Praeger, Издательство, Нью-Йорк, 1969 Честь и Флеминг, 553-556 Neumeyer, Альфред, Индии Вклад в архитектурный декор в испанском колониальном Америке . The Art Bulletin , июнь 1948, Volume XXX, номер два Elsen, Альберт Е. (2003). Искусство Родена: Родин Коллекция Iris & B. Gerald Cantor Центра визуальных искусств. Оксфорд:. Oxford University Press ISBN 0-19-513381-1 . Родин в настоящее время: Современная скульптура , Палм-Спрингс Пустыня музей Кертис, Penelpoe, занимая позиции: Портрет Скульптура и Третий рейх , Генри Мур институт, Лондон, 2002 Изобразительное искусство в 20-м веке, автор Эдвард Люси-Смит, издание проиллюстрировано, Издательство Гарри Н. Абрамс, 1997, оригинал от университета Мичигана, ISBN 0-8109-3934-7 , ISBN 978-0-8109-3934- 9 Оксфордский словарь американского искусства и художников, Автор Энн Ли Морган, Издательство Оксфордского университета, 2007, Оригинал из Университета штата Мичиган, ISBN 0-19-512878-8 , ISBN 978-0-19-512878-9 Национального музея авиации и космонавтики получает "Восхождение" Скульптура для отображения на Udvar-Хейзи [2] музей Гуггенхайма Диа Фонд NY Times, зонтик давит девушку "Искусство армии Майкл Ливитт", hypediss.com [3] 13 декабря 2006 года. BBC: Барбара Хепуорт скульптура украдена из Dulwich парка, 20 Декабря 2011 . Пример кражи крупного бронзовой скульптуры на стоимости металла. Список литературы Буше, Брюс, итальянского барокко Скульптура , 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500203075 Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , 1940 (ссылки на 1985 EDN), ОУП , ISBN0198810504 Бордман, Джон изд., Оксфорд История классического искусства , 1993, ОУП, ISBN 0198143869 Бернетт, Эндрю, монеты; Интерпретация прошлое , Университет Калифорнии / Британский музей, 1991, ISBN 0520076281 Калкинс, Роберт G .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN 0525475613 Вишня, Джон. Святой Торн реликварий 2010, Британский музей Нажмите (объекты Британский музей в фокусе), ISBN 0-7141-2820-1 Кук, Р. , греческое искусство , Пингвин, 1986 (репринтное издание 1972 года), ISBN 0140218661 Додвелл, CR, англо-саксонской Искусство, новые перспективы, 1982, Манчестер ВВЕРХ, ISBN 0-7190-0926-X Франкфурт, Анри , Искусство и Архитектура Древнего Востока , Пеликан История Искусство, 4-е изд 1970 года, Пингвин (в настоящее время Йельский История искусства), ISBN 0140561072 Harle, JC, искусства и архитектуры Индийского субконтинента , 2 EDN. 1994 года, Йельского университета Пеликан История искусства, ISBN 0300062176 Хендерсон, Джордж. Готический , 1967, Пингвин, ISBN 0-14-020806-2 Хениг Мартин (ред), Справочник римского искусства , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140 Пейн, Роберт Лечить , в: Paine РТ и Сопер А, Искусство и Архитектура Японии , 3-е изд 1981 года, Йельского университета Пеликан История искусства, ISBN 0140561080 Хью Честь и Джон Флеминг, Всемирная история искусств , 1-е изд. 1982 (многие последующие издания), Макмиллан, Лондон, стр рефери в 1984 Macmillan 1 EDN. в мягкой обложке. ISBN 0333371852 Howgego, Кристофер, История Древнего от монет , Рутледж, 1995, ISBN 041508993X Kitzinger, Эрнст , византийское искусство в создании: основные направления стилистического развития в средиземноморском искусства, 3-й 7-го века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (США: Кембридж UP, 1977) Олсон, Роберта Дж, итальянский Ренессанс Скульптура , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1 Роусон, Джессика (ред). Британский музей Книга китайского искусства, 2007 г. (2-й изд), Британский музей Нажмите, ISBN 9780714124469 Пиотровский МБ и Роджерс, Дж (ред), Рай на Земле: искусство из исламских земель , 2004, Prestel, ISBN 3791330551 Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства 2008 года, Британский музей Нажмите, ISBN 978-0-7141-2815-3 Сандарса, Нэнси К., Первобытное искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, в настоящее время Йель, истории искусств) 1968 (NB 1-й EDN .; рано знакомств в настоящее время заменена) Шолтен, Фриц (2011). Европейский скульптуры и металлические . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588394415 . Sickman, Лоуренс, в: Sickman L & A Сопер, «Искусство и архитектура Китая", Пеликан История искусства, 3-е изд 1971 года, Пингвин (в настоящее время Йельский История искусства), LOC 70-125675 Смит, У. Стивенсон, и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта , 3 EDN. 1998 года, издательство Йельского университета (Пингвин / Йельского История искусства), ISBN 0300077475 Снайдер, Джеймс . Северное Возрождение Искусство , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 Сильный, Дональд и др., римского искусства , 1995 (2-е изд.), Йельского университета (Пингвин / Йельского История искусства), ISBN 0300052936 Уильямс, Dyfri. Шедевры классического искусства 2009, Британский музей Нажмите, ISBN 9780714122540 Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с Скульптура . Википедия имеет цитаты, связанные с: Скульптура Посмотрите скульптуру в Викисловарь, бесплатный словарь. Скульптура "центр" в Музее Виктории и Альберта Очерки по скульптуре из колледжа Sweet Briar, факультета истории искусств Международный Центр скульптуры Камень Резчики Гильдия Америки (официальный сайт). Скульптура художников объявления the-artists.org Corning Музей стекла Странные, Превосходные Современные Скульптуры , слайд-шоу с помощью журнала Life Фонд Скульптура Касс , благотворительная организация, до ввода в эксплуатацию монументальная скульптура. Общественный скульптура в Перте Австралии Archive.org энциклопедия Брокгауза и Ефрона Edition, Скульптура , стр. 488 517 [ скрыть ] v T е Изобразительное искусство Архитектура Ремесло Рисунок Живопись Фотография Общественный искусство Скульптура Компьютерное искусство Кинопроизводство Гравюра Список художественных средств [ скрыть ] v T е Доисторический технологии Предыстория график контур Каменный Век подразделения Новый каменный век сводная таблица Технологий история [ показать ] Инструменты [ показать ] Архитектура [ показать ] Искусство и культура Категории : Скульптура Резьба Методы Скульптура Скульптуры среды [show] v Т е Древний Рим темы Категории : Роды первые века 48 смертей 1-го века римляне Юлии-Клавдии Люди казнен за измену Люди из Рима Валерий Люди, выполненные в Римской империи Казни первых века Выполненные римские императрицы Люди, выполненные путем обезглавливания в прежнее время всех... Скульптура Леша сказал мне ССЫЛКА, целяком писатель самая муравей нате нашей компании, . — — обратился к мне Андрюша...«Скульптура» — Ребят застегни рот... услышат...?!