Микеланджело Меризи да Караваджо
Микеланджело Меризи да Караваджо
караваджо картины:
 CARAVAGGIO
Высокое разрешение изображения
Домой
Стих Библии Изображения
Люди Библии
Библейская история Изображения
Библейские темы
Найти Искусство художника
Дети Библии Раскраска
Каллиграфические Искусство Инициалы
Иллюстрированная рукопись искусство
Постеры
О свободной Христа Изображений
Условия использования
Искусство на CD
Использования сайта
Караваджо фондовые высокого разрешения изображения, роялти-фри. Высокое качество изобразительного искусства христианские образы загрузить бесплатно для некоммерческого использования.
Караваджо
Смерть Богородицы, 1606
Смерть Богородицы Караваджо, высокое разрешение
Его "Смерть Богородицы" является одним из бесспорных шедевров Караваджо. В ней горе Марфы и других скорбящих глубоко реалистичны и двигаться. В живописи этой картины Караваджо тщательно изучали манеру импрессионистской Тициана и начинает принять суровую и решительный светотень с учетом ограниченного и холст в основном черные.
Караваджо, называя Петра и Андрея, вот:
|
Длина: 371 слов (1,1 два интервала страниц) Рейтинг: красный (бесплатно) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Призвание Матфея Караваджо, 1599 Давид с головой Голиафа Караваджо, высокое разрешение Дэвид с головой Голиафа Караваджо, 1610 Караваджо Поцелуй Иуды свободной галерее Поцелуй Иуды И в Риме и Неаполе это крепкий, самодовольный появляется Караваджо имели огромным успехом. Его картины - особенно портреты - как говорят, повелел лучшие цены, чем было получено от любого из его современников. Он хвастался себя величайшим художником всех времен, и часто верят. От его смуглых тонов его школа учеников взял имя Tenebrists. Новинка в его лечении главным заключалось в использовании Караваджо из света и тени, технически известный как светотени оказывать свои картины более резко интенсивным. Он преувеличил свои тени, которые, по словам Орпен, "были слишком черный, чтобы быть скрупулезно верен природе, но акцент, таким образом, он дал его огней он произвел оригинальный и арестовывать эффекты, которые, несомненно, имели сильное влияние на двух величайших художников Следующее поколение - Веласкес и Рембрандт ". Караваджо Отдых на пути в Египет 1596 Royalty Free изображений Отдых на пути в Египет 1596 Караваджо Картина Дэвида Показаны глава Голиафами Дэвид Показаны Голиафа руководитель 1605 В свое время, эксперименты Караваджо в интерьере и искусственного освещения широко подражали, и снова будут рассматриваться в современной импрессионистической живописи. Его отказ от благородной форме - идеалистической метода - в пользу того, что человек видит невооруженным глазом, и декоративного цвета в пользу природного, был резким и прямым вызовом в стиле ренессанс, и за пределами Италии, где благородной традиции только зарождающийся, Караваджо много сделал, чтобы арестовать его влияние. Мазер продолжает говорить, "С точки зрения современного искусства есть еще несколько важных фигур, чем у Караваджо. С точки зрения искусства в целом у него есть серьезные ограничения. Наиболее разрушительным является его отказ от цивилизации, он выглядит при низкой жизни, не с глазами стороннего исполнителя, но с тех хулиган. Он также не дожил до своей формуле. Его современники считали метод Караваджо, как "слишком естественно. Современный реалист бы сделать гораздо больше радикальной критики, что Караваджо не достаточно естественно. Он действительно не имеет тщательное изучение тонкостей естественный вид или фактических уточнений освещения. Логически он должен был пойти вперед с Рибера и Веласкеса в реальном расследовании выступлений. Но его логика была только в том, презрения, и это, несомненно, уже несколько компенсируется его для грязной и преждевременному концу, он мог предвидеть, что его биографы бы кредитовать его гибели итальянской живописи ". Любовь Караваджо за низкой жизни, символизирует в своей знаменитой картине "карту Игроки", привели его к совершению убийства в игорном ссоры в Риме. Чтобы не платить штраф этого акта он бежал в Неаполь, а затем на Мальту, где его свирепый нрав снова привело его в тюрьму. Позже, будучи прощен, он изложил в Рим, где он умер от лихорадки. |
|
От Христа Изображений
Иллюстрированный жизни Иисуса
CD или скачать
700 высокое разрешение изображений
Изображения с высоким разрешением из жизни Иисуса скачивания
Микеланджело да Караваджо Amerigi 1569 - 1609
То, что известно, как неаполитанский школа художников возникла с Микеланджело Amerigi, под названием Караваджо после его рождения близ Милана, где он впервые увидел свет в 1569 году испугавшись великих достижений итальянских мастеров, которые непосредственно предшествовали ему, Караваджо стремились сформировать независимый стиль его собственных, а не рабски копировать Тициана, Тинторетто, Рафаэля и Мишель Анджело. Как сэр Уильям Орпен указывает, Караваджо видели ошибку своих современников и "видя, что искусство, основанное на искусстве приводит к упадка, он дал все свое внимание к природе и так стал пионером реализма». Его реальная борьба, отмечает профессор Мазер, "был с дворянством Рафаэля. Его святые взяты из улиц и часто из желобов. Он любит характер, прежде всего, и хочет, чтобы это пролетарская. В своих избранных ограничений он предположительно является мощным и искренним художником ".
Кающаяся Магдалина Караваджо, высокое разрешение изображения
Кающаяся Магдалина
Караваджо, 1594-1596?
|
|
Картина, найденная во Франции, может иметь кисти Караваджо
01: 3113. 04. 2016( обновлено: 10: 06 13. 04. 2016)
 найденной картины Микеланджело Меризи да Караваджо
Полотно с библейской сценой, на которой Юдифь отрезает голову ассирийскому генералу Олоферну приблизительно кисти Микеланджело Меризи да Караваджо. Париж, Апрель 2016
© reuters/ charles platiau
Полотно ценою в 137 миллионов баксов пролежало на чердаке дома неподалеку от Тулузы более 150 лет. Хозяева отыскали картину, когда решили отремонтировать потолок.
МОСКВА, 13 апр — РИА Новости. Картина, найденная на чердаке 1-го из домов на юго-западе Франции, приблизительно принадлежит кисти известного итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо, докладывает агентство Рейтер со ссылкой на французских профессионалов.
Посетители на мультимедийной выставке Босх. Ожившие видения в Центре дизайна artplay
© РИА Новости. бодрый СысоевПерейти в фотобанк
Босх с вами: чем спустя 500 лет стращают полотна " доктора кошмаров "
Полотно с библейской сценой, на которой Юдифь отрезает голову ассирийскому генералу Олоферну, было найдена обладателями дома неподалеку от Тулузы, когда они желали аннулировать течь на потолке. По словам профессионалов, цену картины может губить до 137 миллионов баксов.
Как сказал один из профессионалов Эрик Туркан( eric turquin), головка могла быть написана Караваджо во время его присутствия в Риме в 1604-1605 годы. Он втомжедухе отметил, что само полотно располагаться в неплохом состоянии, неглядя на то, что оно более 150 лет провело на чердаке.
По этим агентства, власти Франции запретили вывоз найденной картины за пределы страны, так как предоставленная служба может обладать " высшую художественную важность ", ежели станет подтверждено, что ее творцом является Караваджо.
Микеланджело Меризи да Караваджо считается реформатором европейской живописи xvii века. Он одним из первых применил манеру письма " кьяроскуро " — резкое антитеза света и тени.
|
(Микеланджело Меризи да Караваджо) И другие значения, см. Караваджо (значения). Караваджо Bild-Оттавио Леони, Caravaggio.jpg Мел портрет Караваджо Оттавио Леони, около 1621 года. Полное имя Микеланджело Меризи (или Amerighi) Родился 29 сентября 1571 Милан Умер 18 июля 1610 (38 лет) Порто Эрколе, Тоскана Национальность итальянский Малярные Движение барокко Работы увидеть работы Караваджо Микеланджело Меризи (или Amerighi) да Караваджо (Итальянский произношение: [karavaddʒo], 29 сентября 1571 - 18 июля 1610 г.) был итальянский художник активность в Риме, Неаполе, Мальты и Сицилии между 1592 (1595?) И 1610 года. Его картины, которые сочетают в себе реалистичную наблюдения человеческого состояния, как физические, так и эмоциональные, с драматическим использование освещения, был формирующее влияние на школу барочной живописи. [1] Караваджо подготовку в качестве художника в Милане под Симоне Peterzano который сам учился у Тициана. В возрасте двадцати лет Караваджо переехал в Рим, где, в конце 16 и начале 17 веков, многие огромные новые церкви и дворцы строились и картины были необходимы, чтобы заполнить их. Во время контрреформации, Римско-католической церкви искали Религиозное Искусство, с которым для противодействия угрозе протестантизма, и для этой задачи искусственного конвенций маньеризма, которая управляла искусства на протяжении почти столетия, уже не казались адекватным. Новизна Караваджо был радикальный натурализм, который объединил близкие физического наблюдения с драматическим, даже театральные, использование светотени. Это стало известно как Tenebrism, переход от светлого до темного с небольшим промежуточным значением. Он ворвался на сцену искусства Рима в 1600 с успехом своих первых публичных комиссий, Мученичество святого Матфея и призвание Святого Матфея. После этого он никогда не хватало комиссии или покровителей, но он вел себя плохо его успех. Он был заключен в тюрьму в ряде случаев, акт вандализма собственной квартире, и в конечном итоге было смерти ордер на его папой. [2] Раннее опубликовано уведомление на него, начиная с 1604 и описания его образ жизни три года назад, рассказывает, как "после работы в две недели, он будет расхаживать с важным видом в течение месяца или два с шпагой на боку и слуга за ним, от одного мяча- суда к другому, всегда готовы ввязаться в драку или аргумента, так что это, скорее неуклюжий, чтобы добраться вместе с ним ». [3] В 1606 году он убил молодого человека в драке и бежал из Рима с ценой на голову. Он принимал участие в драке на Мальте в 1608 году, а другой в Неаполе в 1609 году, возможно, преднамеренное покушение на его жизнь неизвестными врагами. Эта встреча оставила его тяжело ранен. Год спустя, в возрасте 38 лет он умер при загадочных обстоятельствах в Порто Эрколе, как сообщается, от лихорадки, когда он направлялся в Рим, чтобы получить прощение. Известный в то время как он жил, Караваджо был забыт почти сразу после его смерти, и это было только в 20 веке, что его значение для развития западного искусства был открыт вновь. Несмотря на это, его влияние на новую стиле барокко, что в конечном итоге возникли на руинах маньеризма было глубоким. Видно, прямо или косвенно в творчестве Рубенса, Jusepe де Рибера, Бернини, и Рембрандт, и художники в следующем поколении сильно под его влиянием были названы "караваджистов" или "Caravagesques", а также Tenebrists или "Tenebrosi "(" shadowists »). Искусствовед Андре Берне Joffroy сказал о нем: ". То, что начинается в работе Караваджо есть, попросту говоря, современная живопись» [4] Содержимое 1 Биография 1.1 Ранние годы (1571-1592) 1,2 Рим (1592/95-1600) 1.3 "Самый Известный Художник в Риме" (1600-1606) 1.4 Изгнание и смерть (1606-1610) 2 Как художник 2.1 Рождение барокко 2,2 караваджистов 2.3 Смерть и возрождение репутации 2,4 Oeuvre 2,5 Epitaph 3 кражи Караваджо Рождества 4 См. также 5 Примечания 6 Литература 7 Внешние ссылки Биография Ранние годы (1571-1592) Мальчик с корзиной фруктов, 1593-1594. Холст, масло, 67 см х 53 см (26 × 21 в В). Галерея Боргезе, Рим. Караваджо (Микеланджело Меризи или Amerighi) родился в Милане, где его отец, Фермо Меризи или Amerighi (Фермо Merixio), был администратором бытовых и архитектора-декоратора маркиза Караваджо, городе недалеко от города Бергамо. [5 ] Его мать, Люсия Aratori (Lutia де Oratoribus), происходил из имущих семей того же района. [6] В 1576 году семья переехала в Караваджо (Caravaggius), чтобы избежать чумы, разорили Милан, и отец Караваджо умер там в 1577 году [7]. Предполагается, что художник вырос в Караваджо, но его семья постоянно связь с Сфорца и с могущественной семьи Колонна, которые были в союзе брака с Сфорца и суждено было сыграть важную роль в дальнейшей жизни Караваджо . Мать Караваджо умер в 1584 году, тогда же он начал свою четырехлетнюю ученичества художник миланского Симоне Peterzano, описанных в договоре обучение в качестве ученика Тициана. Караваджо, похоже, остался в Милан-Караваджо области после своего ученичества закончилась, но вполне возможно, что он посетил Венецию и увидел произведения Джорджоне, которого Федерико Zuccari позже обвинила его имитирующих, и Тициана. [8] Он также будет иметь ознакомиться с художественными сокровищами Милана, в том числе Тайная вечеря Леонардо да Винчи, а также с региональными Lombard искусство, стиль, который ценят простоту и внимание к натуралистическим деталям и был ближе к натурализму Германии, чем к стилизованным формальность и величие Римской маньеризма. [9] Рим (1592/95-1600) Музыканты, 1595-1596, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Караваджо оставил Милана в Рим в 1592 году, после того, как в полете "определенные ссоры" и ранению полицейского. Он прибыл в Рим "голой и очень нуждающимся ... без постоянного адреса без предоставления ... не хватает денег». [10] Через несколько месяцев он выполнял халтуры для весьма успешного Джузеппе Чезари, любимый папа Климент VIII в художник, «живопись цветов и фруктов" [11] на своей фабрике, как мастерская. Известный работ этого периода включают в себя маленьким мальчиком Пилинг Фрукты (его ранних известных картин), Мальчик с корзиной фруктов, и молодой больной Вакх, предположительно автопортрет сделано в период выздоровления после тяжелой болезни, что закончил свою работу в Чезари. Все три продемонстрировать физическую особенность, для которой Караваджо было стать известным: продукция фруктовой корзиной-мальчика была проанализирована профессор садоводства, который смог идентифицировать отдельные сорта вплоть до «... большой фиговый листок с видные грибковых поражений напоминающие ожоги антракноз (Glomerella cingulata) ». [12] Корзина с фруктами, с. 1595-1596, холст, масло, Пинакотека Ambrosiana, Милан. Караваджо левой Чезари, решив сделать по-своему. В этот момент он подделывал некоторые чрезвычайно важные дружбу, с художником Просперо Орси, архитектор Onorio Лонги, и шестнадцать-летний сицилийского художника Марио Minniti. Орси, созданная в профессии, представил его влиятельных коллекционеров; Лонги, более злобно, ввел его в мир римской уличных драках, и Minniti послужил моделью и, спустя годы, будет играть важную роль в оказании помощи Караваджо важных комиссий в Сицилию. [13] Гадалка, его первый состав с более чем одной фигуры, показывает Марио будучи обманутыми цыганку. Темой было довольно новым для Рима, и оказался чрезвычайно влиятельным в течение следующего столетия и за его пределами. Это, однако, было в будущем: в то время, Караваджо продал его за бесценок. Шулеров - показывающий другой наивной молодежи привилегия падения жертвой читы карты - это еще более психологически сложным, и, возможно, первый настоящий шедевр Караваджо. Как гадалка, он был чрезвычайно популярен, и более 50 копий выжить. Что еще более важно, она привлекла патронажем кардинала Франческо Мария Дель Монте, одного из ведущих знатоков в Риме. Для Del Monte и его богатые арт-любящий круг, Караваджо выполнил ряд камерно-интимные части - музыканты, Лютнист, подвыпивший Вакха, аллегорический, но реалистичный Мальчик укушенный ящерицей - показ Minniti и других подростков моделей. Джудит Усекновение Олоферна 1598-1599. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим. Реализм вернулся с первых картин Караваджо на религиозные темы, и появление замечательных духовности. Первым из них был Кающаяся Магдалина, показывая Марии Магдалины в момент, когда она превратилась из ее жизни, как куртизанка и сидит плача на пол, ее драгоценности разбросанных вокруг нее. "Казалось, не религиозной живописи вообще ... девушка, сидя на низком деревянном стуле сушки волосы ... Где была покаянием ... страдания ... обещание спасения?" [14] Это была занижена, в порядке, Ломбард, не театральным в римской манере того времени. За ним последовали другие в том же стиле: Святой Екатерины, Марфы и Марии Магдалины; Олоферна Юдифь Усекновение; Жертвоприношение Исаака; Святого Франциска Ассизского в экстаз и Отдых на пути в Египет. Работ, в то время рассматривается сравнительно ограниченный круг, увеличилось славы Караваджо с как знатокам, так и своих друзей-художников. Но истинная репутация будет зависеть от общественных комиссий, и для них надо было смотреть в Церкви. Уже очевидно, был интенсивный реализмом или натурализмом, для которого Караваджо теперь известна. Он предпочитал рисовать своих подданных, как глаз видит их, со всеми их природными недостатками и дефектами, а не как идеализированное творений. Это позволило полное отображение виртуозный талант Караваджо. Этот переход от принятого стандарта и практике классического идеализма Микеланджело был очень спорным в то время. Мало того, что его реализм Примечательной особенностью его картин в течение этого периода, он отвернулся от традиционной длительной подготовки в центральной Италии в то время. Вместо этого он предпочел венецианской практики работы в маслах непосредственно от предмета - поясное цифры и натюрморта. Одной из характерных картины Караваджо в это время, что дает хорошая демонстрация виртуозного таланта была его работа Ужин в Эммаусе от c.1600-1601. "Самый Известный Художник в Риме" (1600-1606) Призвание святого Матфея (1599-1600). Contarelli часовня, Сан-Луиджи деи Francesi, Рим. Луч света, который входит в картину со стороны реального окна, выражает в мгновение ока преобразование Матфею, шарнир, на котором его судьба повернется, без летающих ангелов, раздвигая облака или других артефактов. В 1599 г., по-видимому, под влиянием Del Monte, Караваджо был заключен контракт на часовню украшают Contarelli в церкви Сан-Луиджи деи Francesi. Две работы, составляющие комиссии, Мученичество святого Матфея и призвание Святого Матфея, выступил в 1600 году, было непосредственного ощущения. Tenebrism Караваджо (повышенная светотени) принесла высокая драма к своим подданным, а его остро наблюдается реализм принес новый уровень эмоциональной напряженности. Мнение среди сверстников художника Караваджо был поляризован. Некоторые обличил его в различных восприниматься недостатки, в частности, его настойчивое с натуры, без рисунков, но по большей части он был провозглашен как большое художественное богатой фантазией: "художники затем в Риме были очень приняты эту новинку, а молодые Особенно собрались вокруг него, оценил его как уникальный имитатор природы, и посмотрел на его работу в качестве чудес ». [15] Караваджо пошли на обеспечение чередой престижных комиссий для религиозных работ с участием насильственной борьбы, гротеск обезглавливания, пыток и смерти, наиболее заметным и наиболее технически мастерски среди них Взятие Христа около 1602 для семьи Маттеи, в последнее время вновь в Ирландии после двух веков. По большей части каждую новую картину увеличил свою славу, но несколько были отклонены различными органами, для которых они были предназначены, по крайней мере в их первоначальной форме, и должны были быть перекрашены или найти новых покупателей. Суть проблемы в том, что в то время как драматической интенсивностью Караваджо был оценен, его реализм рассматривается некоторыми как недопустимо вульгарным. [16] Его первая версия святого Матфея и ангел, святой признакам как лысый мужик с грязными ногами участие легко одетым сверхзнакомые мальчик-ангел, был отклонен, а второй вариант должны были быть окрашены как вдохновение святого Матфея. Аналогичным образом, Обращение Святого Павла был отклонен, и в то время как другая версия той же теме, преобразования на пути в Дамаск, было принято, это показало корточки лошади святого в гораздо более заметно, чем сам святой, что побудило этого обмена между художником и раздраженный официальным Санта-Мария дель Пополо: "Почему вы положили лошадь в середине, и Павла на земле" "Потому что!" "Является ли лошадь Бога?" "Нет, но он стоит в свете Бога!" [17] Распятие Святого Петра, 1601. Сериза часовня, Санта Мария дель Пополо в Риме. Другие произведения, включенные во гроб, Мадонна ди Лорето (Madonna паломников), Мадонна женихов, и смерть Богородицы. История этих последних двух картин иллюстрирует прием, оказанный некоторые искусства Караваджо, и времени, в котором он жил. Женихи 'Мадонны, также известная как Мадонна деи palafrenieri, написанный для небольшой алтарь в соборе Святого Петра в Риме, оставался там в течение всего за два дня, а затем был снят. Секретарь кардинала писал: «В этой картине есть, но пошлость, кощунство, нечестивость и отвращение ... Можно было бы сказать, что это работы, сделанные художником, который может хорошо рисовать, но темный дух, и кто был в течение много времени далеко от Бога, от его обожания, и с любого хорошая мысль ... " Смерть Богородицы, затем, введен в эксплуатацию в 1601 году богатым юристом его личной часовне в новом кармелитов церкви Санта-Мария делла Скала, был отклонен кармелитов в 1606 году. Караваджо современных Джулио Манчини записи, она была отвергнута, потому что Караваджо использовал известную проститутку, как его модель Богородицы. [18] Джованни Baglione, другой современный, говорит нам, что это происходило из-за Марии голые ноги [19] вопрос приличия в любом случае. Караваджо ученый Джон Гаш предполагает, что проблема для кармелитов, возможно, были богословские, а не эстетическое, в этой версии Караваджо не в состоянии утверждать, доктрина Успения Пресвятой Богородицы, идея, что Божия Матерь не умерла в любом обычном смысле, но было , на небо. Замена алтарь эксплуатацию (от одного из самых способных последователей Караваджо, Карло Saraceni), показал Девы не умер, как Караваджо нарисовал ее, но сидит и умирает, и даже это предложение было отклонено, и заменить работу, которая показала Девы не умирает, но восходящего на небо, и хоры ангелов. В любом случае, отказ не означает, что Караваджо или его картины были в немилости. Не смерть Девы было не раньше, вывели из церкви, чем он был куплен герцога Мантуи, по совету Рубенса, а затем приобретена Карлом I Англии перед входом в французскую королевскую коллекцию в 1671 году. Amor Vincit Omnia. 1601-1602. Картинная галерея, Берлин. Караваджо показывает Амур преобладает над всем человеческим стремлениям: война, музыка, наука, правительства. Одна светская часть из этих лет Amor Победоносца, окрашенные в 1602 Винченцо Джустиниани для, член круга Дель Монте. Модель была названа в мемуарах начала 17 века, как "Чекко", уменьшительное Франческо. Он, возможно, Франческо Boneri, отождествляется с активным художником в период 1610-1625 и известный как Чекко дель Караваджо («Чекко Караваджо»), [20] при себе луки и стрелы и попрания символов воинственные и мирные искусства и науки под ногами . Он без одежды, и это трудно принять это ухмыляясь ежа, как римский бог Купидон - так сложно, как это было принять Караваджо других полупродуктов одетых подростков, различные ангелы он написал в своих полотнах, одетый так же стадии-проп крыльями . Дело, однако, является интенсивное пока носит неоднозначный действительности произведения: оно одновременно Амур и Чекко, а Дев Караваджо были одновременно Матери Христа и римского куртизанок которые смоделированы для них. Св. Иероним, 1605-1606, Галерея Боргезе, Рим. Изгнание и смерть (1606-1610) Караваджо вел бурную жизнь. Он был известен за драку, даже в то время, и место, когда такое поведение было обычным делом, и стенограммы его полицейские протоколы судебного разбирательства и заполнить несколько страниц. 29 мая 1606 года он убил, возможно непреднамеренно, молодой человек по имени Ranuccio Tomassoni от Терни (Умбрия). [21] Ранее его высокопоставленных покровителей защищал его от последствий его выходки, но на этот раз они ничего не могли сделать. Караваджо, вне закона, бежал в Неаполе. Там, за пределами юрисдикции римских властей и охраняются семьи Колонна, самым известным художником в Риме стала самой известной в Неаполе. Его связи с Колонна привело к потоку важных комиссий церкви, в том числе Мадонна Розария, и Семь дел милосердия. [22] Несмотря на свой успех в Неаполе, после всего лишь несколько месяцев в городе Караваджо уехал в Мальте, в штаб-квартире мальтийских рыцарей, по-видимому надеясь, что покровительство Алофа де Wignacourt, Великого магистра рыцарей, могли бы помочь ему обеспечить прощение за Tomassoni смерти. De Wignacourt оказался настолько впечатлен имеющих известным художником в качестве официального художника к Приказу, что он ввел его, как рыцарь, и ранний биограф Bellori записи, что художник был очень доволен своим успехом. Основные произведения от его периода Мальты включают огромный Усекновения главы святого Иоанна Крестителя (единственная картина, к которой он поставил свою подпись) и портрет Алофа де Wignacourt и его страницы, а также портреты других ведущих рыцарей. Тем не менее, к концу августа 1608 он был арестован и заключен в тюрьму. Обстоятельства этого резкое изменение судьбы уже давно предметом спекуляций, но недавние расследования открыл это было результатом еще одной драки, в ходе которой дверь дома была разбита вниз и конь тяжело ранены. [23 ] Он был заключен в тюрьму рыцари и удалось скрыться. К декабрю он был изгнан из Ордена «как фол и гнилые-членов». [24] Семь дел милосердия, 1606-1607, Пио Монте делла Misericordia, Неаполь. Караваджо пробрался в Сицилии, где он встретил своего старого друга Марио Minniti, который теперь в браке и живут в Сиракузах. Вместе они отправились в то, что составило триумфальное турне из Сиракуз в Мессину и, может быть, на столицу острова, Палермо. В Сиракузах и Мессине Караваджо продолжает получать престижные и хорошо оплачиваемые комиссий. Среди других работ этого периода находится захоронение Св. Люси, Воскрешение Лазаря, и Поклонение пастухов. Его стиль продолжал развиваться, показывая теперь фризы фигур изолированных на огромные пустые фоны. "Его великолепные сицилийские алтарей изолировать их темные, жалобно бедные цифры на огромных территориях от тьмы; они предлагают отчаянные страхи и слабости человека, и в то же время передать, с новой еще пустынной нежностью, красотой смирения и кроткой , которые наследуют землю ». [25] Современные отчеты изображен человек, поведение становилось все более странным, спальные во всеоружии и в его одежде, разрушая картину на небольшое слово критики, дразня местных художников. [26] Саломея с головой Иоанна Крестителя. Давид с головой Голиафа, 1609-1610, Галерея Боргезе, Рим. После всего девять месяцев на Сицилии, Караваджо вернулся в Неаполь. По его ранних биографов, он которую преследовали врагов в Сицилии и чувствовал, что это безопаснее поставить себя под защиту Колонна, пока не смог добиться его прощения у папы (ныне Павел V) и вернуться в Рим. [27] В Неаполь он написал отказ Святого Петра, окончательное Иоанна Крестителя (Боргезе), и его последняя картина, Мученичество святой Урсулы. Его стиль продолжает развиваться - Святой Урсулы пойман в момент наивысшего действия и драмы, как стрелка уволен царем гуннов бьет ее в грудь, в отличие от предыдущих картин, которые были все неподвижность создаваемых моделей. Манера письма было гораздо более свободным и импрессионистской. Караваджо жил бы, что-то новое пришла бы. [Править] В Неаполе было совершено покушение на его жизнь, неизвестными лицами. Сначала стало известно, в Риме, что "известный художник" Караваджо был мертв, но потом стало известно, что он был жив, но серьезно изуродовано в лицо. Он нарисовал Саломея с головой Иоанна Крестителя (Мадрид), показывая его собственную голову на блюде, и послал его к де Wignacourt как призыв к прощению. Возможно, в это время он написал также Давид с головой Голиафа, показывая молодым Дэвидом со странно печальным глядя на отрубленную голову великана, которая снова Караваджо. Это картина, которую он, возможно, послал своему покровителю недобросовестных арт-любящий кардинала Сципиона Боргезе, племянником папы, который имел право выдавать или не давать помилование. [28] Летом 1610 он взял лодку на север получить прощение, которое казалось неизбежным благодаря своим мощным римским друзьям. С ним были три последние картины, подарки для кардинала Сципиона. [29] Что произошло дальше, является предметом много путаницы и гипотезы. Голые факты таковы, что 28 июля анонимный avviso (частные рассылки) из Рима на герцогский двор Урбино сообщил, что Караваджо был мертв. Три дня спустя другой avviso сказал, что он умер от лихорадки по пути из Неаполя в Рим. Поэт друг художника позже дал 18 июля в качестве даты смерти, и недавний исследователь утверждает, что обнаружил смерти уведомления, показывающие, что художник умер в тот день от лихорадки в Порто Эрколе, недалеко от Гроссето в Тоскане. Человека останки были найдены в церкви в Порто Эрколе в 2010 году, как полагают, почти наверняка принадлежат Караваджо. [30] Результаты приходят после годичного расследования с использованием ДНК, радиоуглеродный и другие анализы. [31] Некоторые ученые утверждают, что Караваджо был убит той же «врагов», которые были преследовать его, так как он бежал Мальта, возможно Wignacourt и / или фракции в Орден Святого Иоанна. [32], возможно, Караваджо умер от отравления свинцом. Кости с высоким уровнем содержания свинца недавно были найдены в тяжелом вероятно, будет Караваджио. [33] Краски использовались в то время содержал большие количества соли свинца. Караваджо, как известно, занимался агрессивным поведением, а вызвано отравление свинцом. Как художник Взятие Христа под стражу, 1602. Национальная галерея Ирландии, Дублин. Применение Караваджио техники кьяроскуро видна на лицах и брони, несмотря на отсутствие видимых вала света. На рисунке на крайнем правом является автопортретом. Рождение барокко Караваджо "положить Oscuro (тени) в светотени». [34] светотень практиковалось задолго до того, как он появился на сцене, но это был Караваджо, который сделал технику доминирующим стилистический элемент, потемнение тени и transfixing предметом в ослепительной вала света. С этим пришла острой наблюдательностью физической и психологической реальности, которая формируется землю и за его огромную популярность и за его частые проблемы с его религиозными комиссий. Он работал на огромной скорости, от живых моделей, забив базовые справочники прямо на холсте с концом ручки щетки, очень немногие из рисунков Караваджо, кажется, выжили, и вполне вероятно, что он предпочитает работать непосредственно на холсте. Подход был проклятием для опытных художников своего времени, которые осудили его отказ от работы с чертежами и идеализировать его фигуры. Тем не менее, модели были основными его реализма. Некоторые из них были определены, в том числе Марио Minniti и Франческо Boneri, как коллеги-художники, Марио появляются различные фигуры как в начале светских произведений, молодой Франческо как последовательность ангелов, баптистов и Давидс в более поздних полотнах. Его женские модели включают Fillide Melandroni, Анна Bianchini и Маддалена Antognetti ("Лена", упомянутые в суд документы "Артишок" дело [35], в жены Караваджо), все известные проститутки, которые отображаются в виде женских религиозных деятелей, включая Богородицы и различных святых. [36] Караваджо сам появляется в нескольких картинах, его окончательное автопортрет бытия в качестве свидетеля на дальнем правом Мученичество святой Урсулы. [37] Ужин в Эммаусе, 1601. Холст, масло, 139 см х 195 см (55 × 77 в В). Национальная галерея, Лондон. Караваджо был отметить способность выражать в одной из сцен непревзойденной яркостью прохождение в решающий момент. Ужин в Эммаусе изображает признании Христа его ученики: мгновение, прежде чем он попутчик, траур принятие Мессии, поскольку он никогда не перестает быть в глазах владелец гостиницы, второй после, он Спасителя . В вызывающей от Матфея, рука Санкт указывает на себя, как будто бы он говорил "Кто, я?", В то время как глаза, устремив на фигуру Христа, уже сказал: "Да, я последую за тобой" . С Воскрешения Лазаря, он идет на шаг дальше, давая нам представление о фактической физический процесс воскресения. Тело Лазаря все еще в муках трупное окоченение, но его рука, облицовочных и признавая, что Христа, живое. Другие крупные барокко художники путешествовали бы по тому же пути, например Бернини, очарован тем из Метаморфоз Овидия. Смерть Богородицы. 1601-1606. Лувр, Париж. Караваджистов Установка Санкт картины Мэтью в Contarelli Часовня немедленно сказалось среди молодых художников в Риме, и Caravaggism стал передний край для каждого амбициозного молодого художника. Первый караваджистов включены Орацио Джентилески и Джованни Baglione. Baglione Караваджо в фазе было недолгим; Караваджо позже обвинил его в плагиате и два были вовлечены в долгой вражды. Baglione продолжал писать первую биографию Караваджо. В следующем поколении караваджистов было Saraceni Карло Бартоломео Манфреди и Орацио Borgianni. Джентилески, несмотря на значительно старше, был только один из этих художников жить далеко за пределы 1620, и закончил тем, как придворным художником Карла I Англии. Его дочь полыни Джентилески был также близко к Караваджо, и один из самых одаренных движения. Тем не менее, в Риме и в Италии это не Караваджо, но влияние Аннибале Карраччи, смешивая элементы из Высокого Возрождения и ломбардной реализма, который в конечном итоге восторжествовала. Краткого пребывания Караваджо в Неаполе произвел заметные школы неаполитанских караваджистов, в том числе Battistello Караччоло и Карло Селлитто. Движение караваджистов там закончилась страшная эпидемия чумы в 1656 году, но испанская соединения - Неаполь был владением Испании - сыграл важную роль в формировании важных испанской ветви его влиянием. Группа католических художников из Утрехта, "Утрехт караваджистов", отправился в Рим в качестве студентов в первые годы 17-го века и были под сильным влиянием работ Караваджо, а Bellori описывает. По возвращении в Северную эта тенденция была недолгой, но влиятельной расцвета в 1620-х годах среди художников, как Хендрик Тер Brugghen, Геррит ван Хонтхорста, ANDRIES обоих и Дирка ван Baburen. В следующем поколении эффекты Караваджо, хотя ослабленные, должны быть замечены в работе Рубенса (который купил одну из его картин для Гонзага в Мантуе и нарисовал копию Положение во гроб), Вермеера, Рембрандта, Веласкеса и , последний из которых предположительно видел его работу во время его пребывании в различных Италии. Смерть и возрождение репутации Положение во гроб, (1602-1603), Пинакотека Vaticana, Рим. Инновации Караваджо вдохновил барокко, но барокко взяла драма его светотени без психологического реализма. Пока он непосредственно повлиял на стиль художников упоминалось выше, и на расстоянии, французы Жорж де Ла Тур и Симона Вуэ, и испанец Джузеппе Рибера, в течение нескольких десятилетий его работы относят на менее скандальном художников, или просто упускается из виду. Барокко, к которому он способствовал так много, развилась, и мода изменилась, но, возможно, более уместно Караваджо никогда не основал мастерскую как Карраччи сделал, и, следовательно, не было школы, чтобы распространить его методы. Он также не все изложил свой основной философский подход к искусству, психологический реализм, который может только быть выведено из его сохранившихся работ. Таким образом, его репутация была вдвойне уязвимыми к критической сносу-работу сделали два его ранних биографов, Джованни Baglione, соперник художник с личной вендетты, и влиятельный критик 17 века Джан Пьетро Bellori, которые не знали его, но был под Влияние ранее Джованни Баттиста Agucchi и Bellori Друг Пуссен, в предпочтении "классическом идеалистической" традиция школы Болоньезе главе с Карраччи. [38] Baglione, его первый биограф, сыграл значительную роль в создании легенды о Караваджо нестабильной и насильственного характера, а также его неспособность к рисованию. [39] В 1920-х годах, искусствовед Роберто Лонги принесли имя Караваджо еще раз, чтобы на переднем плане, и поместил его в европейскую традицию:. "Риберы, Вермеер, La Tour и Рембрандт никогда не могла бы существовать без него, и искусство Делакруа, Курбе и Мане была бы совершенно другой "[40] Влиятельная Бернард Беренсон согласился:".. За исключением Микеланджело, никакой другой итальянский художник не воспользовался столь сильно повлиять "[41] Творчество Обращение Святого Павла, 1601, Сериза часовня, Санта Мария дель Пополо в Риме. Только около 80 картины Караваджо выжил, и потерял работу (или предполагаемый утраченных произведений) находятся время от времени. Один из них, Призвание святых Петра и Андрея, недавно была проверка подлинности и восстановлен, он был на хранении в Хэмптон-Корте, помечаются как копию. Ричард Фрэнсис Бертон пишет о «картину Санкт-Росарио (в музее великого герцога Тосканского), показывая круг тридцати человек turpiter ligati", который как известно, не выжил. Отклонил версию Вдохновение святого Матфея предназначен для капеллы Contarelli в Сан-Луиджи деи Francesi в Риме был разрушен во время бомбардировки Дрездена, хотя и черно-белые фотографии работы существуют. В июне 2011 года было объявлено, что ранее неизвестная картина Караваджо Святого Августина знакомства до примерно 1600 была обнаружена в частной коллекции в Великобритании. Называют "значительным открытием", картина никогда не были опубликованы и, как полагают, по заказу Винченцо Джустиниани, покровитель художника в Риме. [42] Эпитафия Отказ Святого Петра (1610), Музей Метрополитен. Эпитафия Караваджо была написана его другом Марцио Milesi. В нем говорится: "Микеланджело Меризи, сын Фермо ди Караваджо - в живописи не равна художника, но и сама природа - умер в Эрколе Port '- betaking сам сюда из Неаполя - возвращение в Рим - 15-го августа Календарь семинаров - в году от Рождества Христова 1610 - Он жил тридцать шесть лет девять месяцев и двадцать дней - Марцио Milesi, юрисконсульт - Посвященный другу чрезвычайных гения »[43]. Кража Caravaggios Рождества Рождество с Сан-Лоренцо и Сан-Франческо- В октябре 1969 года два вора вошли в Ораторское Сан-Лоренцо в Палермо, Италия и удалены Рождества Караваджо из рамы. По оценкам экспертов, его стоимость в $ 20 млн. [44]. См. также Основная статья: Хронология работ Караваджо См. также категорию: картины Караваджо Сноски Микеланджело Меризи да Караваджо "Караваджо, Микеланджело Меризи да (итальянский художник, 1571-1610)". Getty.edu. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо Уоткинс, Элли (2011-02-24). "Рэп лист Караваджо открывает Его были Лоулесс Меч-Одержимый Уайлдман и страшный Арендатор". Artinfo. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо Флорис Клас ван Дейк, современником Караваджо в Риме в 1601 году, указаны в Гаш Иоанна, "Караваджо", с.13. Цитата берет свое начало в Het Карел ван Мандер Шильдер-Boek 1604, переведенный в полном объеме в Hibbard Говарда, "Караваджо". Первое упоминание о Караваджо в современном документе из Рима представлен перечень его имя, с этим Просперо Орси как своего партнера, как «assistente 'в процессии в октябре 1594 в честь святителя Луки (см. H. Waga" Vita Nota электронной ignota Dei виртуозов Al Pantheon "Рим 1992, Приложение I, pp.219 и 220ff). Самые ранние информативный отчет о своей жизни в городе стенограмму суда от 11 июля 1597 г., когда Караваджо и Просперо Орси было свидетелей преступления рядом Francesi San Luigi De '. (См. "Самый ранний счет Караваджо в Риме" Сандро Corradini и Маурицио Марини, Burlington Magazine, с.25-28). Микеланджело Меризи да Караваджо Цитируется по Жиль Ламберт, "Караваджо", стр.8. Микеланджело Меризи да Караваджо "Подтверждено обнаружение свидетельство о крещении из миланского прихода Санто-Стефано в Brolo". Italica.rai.it. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо Дэвид Стедман (2009). "В ту страшную Shadowing: The Quest по времени в Убийца Караваджо". books.google.com. С. 183, 447. ISBN 978-1848761315. Микеланджело Меризи да Караваджо "Париж искусствознания Караваджо". parisartstudies.com. 2009 год. Микеланджело Меризи да Караваджо Харрис, с. 21. Микеланджело Меризи да Караваджо Роза Георгий, "Караваджо: Мастер света и тьмы - его жизни в картинах", с.12. Микеланджело Меризи да Караваджо Цитируется без указания авторства в Робб, с.35, по-видимому основан на трех основных источников, Манчини, Baglione и Bellori, все из которых изображают Караваджо раннего римского лет как период крайней нищете (см. ссылки ниже). Микеланджело Меризи да Караваджо Джованни Пьетро Bellori, Le Vite De 'Pittori, scultori, ET Architetti модерна, 1672: "Мишель был вынужден под давлением необходимости вводить услуги Cavalier Giuseppe d'Arpino, кем он был нанят, чтобы нарисовать цветы и фрукты настолько реалистично, что они начался для достижения высшей красоты, что мы так любим сегодня. " Микеланджело Меризи да Караваджо "Караваджо". Hort.purdue.edu. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо Екатерины Puglisi, "Караваджо", стр.79. Лонги был с Караваджо в ночь на роковую драку с Tomassoni; Робб, "M", P.341, считает, что Minniti было также. Микеланджело Меризи да Караваджо Робб, с.79. Робб опираясь на Bellori, кто хвалит Караваджо "истинной" цвета, но находит натурализма наступление: ". Он (Караваджо) был удовлетворен [] изобретением природы без дальнейшего выполнения его мозг" Микеланджело Меризи да Караваджо Bellori. Проход продолжает: "[младшая художники] превзошли друг друга в копировании его, раздевая их модели и повышение их огни, и вместо установки, чтобы все узнать из исследования и инструкции, каждый легко найти на улицах или площадях Рима и оба мастера Модели для копирования природы ". Микеланджело Меризи да Караваджо Для контуры политики Контрреформации Церкви по правилам приличия в искусстве, см. Георгий, с.80. Для более подробной информации см. Гаш, p.8ff, а для обсуждения ролью понятия приличия в отказе от "Матфею и Ангел" и "Смерть Богородицы", см. Puglisi, pp.179 -188. Микеланджело Меризи да Караваджо Цитируется без указания авторства в Ламберт, стр.66. Микеланджело Меризи да Караваджо Манчини: «Таким образом, можно понять, как плохо некоторые современные краски художников, таких как те, кто, желая изобразить Девы Богоматери, изображают какие-то грязные проститутка из Ortaccio, как Микеланджело да Караваджо сделал в смерть Богородицы в этой картине для Мадонны делла Скала, которые именно по этой причине те хорошие отцы отвергли его, и, возможно, что бедный мужчина получил так много неприятностей в его жизни. " Микеланджело Меризи да Караваджо Baglione: "Для [церковь] Мадонна делла Скала в Трастевере он написал смерти Мадонна, а потому, что он изобразил Мадонну с небольшим приличий, опухшие и с голыми ногами, он был убран, и герцога Мантуи купил его и положил его в самых благородных галерею. " Микеланджело Меризи да Караваджо В то время как идентификация Джанни Papi о Чекко дель Караваджо как Франческо Boneri получила широкое признание, свидетельства подключения Boneri слуге Караваджо и модели в начале 17-го века являются косвенными. См. Робб, pp193-196. Микеланджело Меризи да Караваджо Обстоятельства драки и смерть Ranuccio Tomassoni остаются тайной. Некоторые современные avvisi называют ссоры из-за долга азартные игры и игра в теннис, и это объяснение стало создан в народном воображении. Но в последнее время исследований стало ясно, что больше был вовлечен. Хорошая современная счета можно найти в "M" Питер Робб и Хелен Лэнгдона "Караваджо: Жизнь". Интересная теория, связывающая смерть Ренессанса понятия о чести и символические ранения был выдвинут искусствовед Эндрю Грэм-Диксон. "Полнокровный Караваджо убил любовь соперника в попытке сварганить кастрации ' Микеланджело Меризи да Караваджо В 1606 году после смерти Tomassoni, он бежал первым Колонна поместья к югу от Рима, то на в Неаполь, где Констанции Колонна Сфорца, вдова Франческо Сфорца, в которых муж бытовой отец Караваджо провел позицию, поддерживал дворца. Констанции брата Асканио был кардинал-протектор королевства Неаполя, другой брат, Марцио, был советником испанского вице-короля, и сестра вышла замуж в важный неаполитанской Карафы семейных связей, которые могли бы помочь объяснить рога изобилия крупных комиссий, которые упали на колени Караваджо в этом городе. Сын Констанции в Фабрицио Сфорца Колонна, Рыцарь Мальты и генеральный галеры Ордена, судя по всему, способствовали его прибытия на острове в 1607 году и его побег в следующем году, и он остался в неаполитанской палаццо Констанции на его вернуться туда в 1609 году. Эти соединения рассматриваются в большинстве биографий и исследований-см., например, Екатерина Puglisi, "Караваджо", стр. 258, для краткого описания. Хелен Лэнгдон, "Караваджо: Жизнь", ch.12 и 15, и Питер Робб, "M", и pp.398ff 459ff, дать полный отчет. Микеланджело Меризи да Караваджо Открытие доказательства этой драке сообщили Доктор Кейт Шиберрас Университета Мальты, в "Брат Майкла Angelus в tumultu: причина лишения свободы Караваджо на Мальте", Журнал Берлингтон, CXLV, апрель 2002, pp.229 -232, а "Су Riflessioni Мальта др. темп дель Караваджо", Paragone Arte, Anno ЛИИ N.629, июль 2002, с.3-20. Выводы Шиберрас обобщены в Интернете по адресу Caravaggio.com. Микеланджело Меризи да Караваджо Это была формальная фраза, используемая во всех таких случаях. Старшие Рыцари ордена созвал 1 декабря 1608 и, после проверки, что обвиняемый не явился, хотя вызывали четыре раза, единогласно проголосовал за высылку их putridum ET foetidum экс-брата. Караваджо был исключен, а не за свое преступление, но за то, что покинул Мальту без разрешения (то есть, спасаясь). Микеланджело Меризи да Караваджо Лэнгдон, p.365. Микеланджело Меризи да Караваджо Караваджо отображается странное поведение от очень рано в его карьере. Манчини описывает его как «крайне сумасшедшие", письмо Del Monte отмечает его странности и 1724 биограф Minniti Марио говорит, что Марио оставил Караваджо из-за его поведения. Странность кажется, увеличилась после Мальты. Начале 18 века в Susinno Le Vite De 'Pittori Messinesi, «Жизнь художников Мессины», предусматривает несколько красочных анекдоты о безответственном поведении Караваджо в Сицилии, и они воспроизводятся в современных полнометражных биографии, такие как Лэнгдон и Робб. Bellori пишет "страх" Караваджо ведет его из города в город по всему острову, и, наконец, "чувство, что она больше не была безопасной, чтобы остаться", в Неаполь. Baglione говорит Караваджо в настоящее время "преследовал своего врага", но, как Bellori не сказал, кто этот враг был. Микеланджело Меризи да Караваджо Baglione говорит, что Караваджо в Неаполе был "всякую надежду мести" против своего неназванного врага. Микеланджело Меризи да Караваджо В соответствии с 17-го века писатель картины головой Голиафа является автопортретом художника, в то время как Дэвид IL Суо Caravaggino ", его мало Караваджо". Эта фраза неясна, но она была истолкована в том смысле, что либо мальчик молодой автопортрет, или, чаще, что это Чекко которые смоделированы для Vincit Amor. Клинок несет сокращенные надписи, которая была истолкована в том смысле, гордость Смирение побеждает. Связано с датой в конце римского периода Караваджо по Bellori, последние тенденции, чтобы увидеть его в качестве продукта на второй период Караваджо неаполитанской. (См. Гаш, с.125). Микеланджело Меризи да Караваджо Письмо от епископа Казерта в Неаполе кардинала Сципиона Боргезе в Риме, от 29 июля 1610 года сообщает, что кардинал маркизы Караваджо держит два Иоанна баптистов и Магдалины, которые были предназначены для Боргезе. Это были Предположительно цена помилования Караваджо от дяди Боргезе, папа. Микеланджело Меризи да Караваджо "РИА Новости - Ватикан открывает картина Караваджо" нашли "в Риме". Bbc.co.uk. 2010-07-19. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо "РИА Новости - Церковь костей принадлежат Караваджо, исследователи говорят". Bbc.co.uk. 2010-06-16. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо Робб утверждает, что это в начале M в главе 20. Микеланджело Меризи да Караваджо Том Кингтон в Риме. "Тайна смерти Караваджо решил наконец - живопись убил его | Искусство и дизайн". The Guardian. Проверено 2012-11-18. Микеланджело Меризи да Караваджо Ламберт, с.11. Микеланджело Меризи да Караваджо Большая часть документального доказательства жизни Караваджо в Риме происходит из протоколов судебных заседаний, "Артишок" дело относится к случаю, когда художник бросил блюдо горячим артишоки на официанта. Микеланджело Меризи да Караваджо Робб, повсюду, делает довольно исчерпывающим попытка определить модели и соотносить их с отдельных полотнах. Микеланджело Меризи да Караваджо Караваджо автопортретов бежать от больной Вакх в начале своей карьеры в голову Голиафа в Давид с головой Голиафа в Галерею Боргезе в Риме. Предыдущий художники включали автопортреты как зрителей к действию, но инновации Караваджо был включать себя в качестве участника. Микеланджело Меризи да Караваджо Wikkkower, с. 266, см. также критику со стороны других итальянец Винченцо Кардуччи (живущий в Испании), который называет Караваджо «Антихрист» живописи с «чудовищным» таланты обмана. Микеланджело Меризи да Караваджо Острув, 608 Микеланджело Меризи да Караваджо Роберто Лонги, цитируемый в Ламберт, соч. соч., с.15 Микеланджело Меризи да Караваджо Бернард Беренсон, в Ламберт, соч. соч., стр.8 Микеланджело Меризи да Караваджо Alberge, Даля (19 июня 2011). "Неизвестная картина Караваджо обнаружена в Британии". The Guardian. Проверено 2011-06-20. Микеланджело Меризи да Караваджо Inscriptiones ET Elogia (Cod.Vat.7927) Микеланджело Меризи да Караваджо "ФБР - Караваджо". Fbi.gov. 2012-09-17. Проверено 2012-11-18. Ссылки Первичные источники Основными первичными источниками для жизни Караваджо являются: Джулио Манчини комментарии на Караваджо в Pittura Considerazioni Сулла, c.1617-1621 Джованни Baglione в Le Vite De 'Pittori, 1642 Джованни Пьетро Bellori в Le Vite De 'Pittori, scultori ET Architetti модерна, 1672 Все они были перепечатаны в "Караваджо" Говард Hibbard и в приложениях к Екатерине Puglisi в "Караваджо". Вторичные источники Андреа Байер (2004). Художники реальности: наследие Леонардо и Караваджо в Ломбардии. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9781588391162. Маурицио бычков, Караваджо, искусство Досье 1986, Giunti Editori (1986) (ISBN отсутствует) Джон Денисон Champlin и Чарльз Каллахан Перкинс, ред., Энциклопедией Художники и живопись, сыновья Чарльза Скрибнера, Нью-Йорк (1885), с. 241 (продается в Фогг Библиотека Гарвардского университета и Музей сканируются на Google Книги) Кит Кристиансен. (1990). Вновь открытые Караваджо, Лютнист. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870995750. Андреа Dusio, Караваджо White Album, Купер Arte, Roma 2009, ISBN 978-88-7394-128-6 Вальтер Фридлендер, Караваджо исследований, Принстон: Princeton University Press 1955 Джон Гаш, Караваджо, Чосера Press, (2004) ISBN 1-904449-22-0) Роза Георгий, Караваджо: Мастер света и тьмы - его жизнь в картинах, Дорлинг Киндерсли (1999) ISBN 978-0-7894-4138-6 Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: жизнь духовной и Профане, Лондон, Allen Lane, 2009. ISBN 978-0-7139-9674-6 Говард Hibbard, Караваджо (1983) ISBN 978-0-06-433322-1 Харрис, Энн Сазерленд. Семнадцатого века Искусство и Архитектура, Laurence King Publishing (2004), ISBN 1-85669-415-1. Майкл Китсон, полная картина Караваджо Лондоне, Абрамс, 1967. Новая редакция: Weidenfeld & Nicholson, 1969 и 1986, ISBN 978-0-297-76108-2 Пьетро Коха, Караваджо - художник крови и тьмы, Гюнтер издание, (Рим - 2004) Жиль Ламберт, Караваджо, Taschen, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3 Хелен Лэнгдон, Караваджо: Жизнь, Фаррар, Страус и Жиру, 1999 (оригинал британском издании 1998) ISBN 978-0-374-11894-5 Альфред Мойр, итальянских последователей Караваджо, Harvard University Press (1967) (ISBN отсутствует) Острув, Стивен Ф., обзор Джованни Baglione: Репутация в Художественный барокко Рима Maryvelma Смит О'Нил, Art Bulletin, Vol. 85, № 3 (сентябрь, 2003), стр. 608-611, текст онлайн Екатерина Puglisi, Караваджо, Phaidon (1998) ISBN 978-0-7148-3966-0 Питер Робб, M, Duffy & Снэллгроувом 2003 года поправками издании (первое издание 1998) ISBN 978-1-876631-79-6 Джон Спайк при содействии Мишель Кан Спайк, Караваджо с Каталог Картины на CD-ROM, Abbeville Press, Нью-Йорк (2001) ISBN 978-0-7892-0639-8 Джон Л. Varriano, Караваджо: искусство реализма, Pennsylvania State University Press (University Park, PA - 2006) Рудольф Wittkower, искусства и архитектуры в Италии, 1600-1750, Пингвин / Йельского истории искусств, 3-е издание, 1973, ISBN 01405611161 Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы по теме: Микеланджело Меризи да Караваджо Биография Караваджо биография, стиль и техника Караваджо, Князь ночь Статьи и очерки ФБР Искусство кражи Замечание для Рождества Караваджо Разбирая Караваджо и Веласкес Интервью с Питером Робб, автор M Сравните Рембрандта с Караваджо. Караваджо и камеры-обскуры Караваджо разрезы Рамон ван де Werken Караваджо использования камеры-обскуры: Lapucci Некоторые замечания о Караваджо - Патрик Swift Роберта Lapucci веб-сайт и большую часть своей публикации по Караваджо, как бесплатно скачать PDF Художественные произведения Караваджо foundation.org 175 работ Караваджо Караваджо, Микеланджело Меризи да Караваджо WebMuseum, Париж веб-страницы EyeGate Караваджо Галерея Музыка Lachrimae Караваджо, Хорди Savall в исполнении Le Концерт Дворца Наций и Hesperion XXI (Статья в Answers.com) Видео Караваджо Призвание святого Матфея в Smarthistory, доступен 13 февраля 2013 Караваджо Распятие Святого Петра, доступен 13 февраля 2013 Караваджо Смерть Богородицы, доступен 13 февраля 2013 Нарцисс Караваджо на источник, доступ 13 февраля 2013 Картины Караваджо в Contarelli часовня, Сан-Луиджи деи Francesi, доступен 13 февраля 2013 Караваджо Ужин в Эммаусе, доступен 13 февраля 2013 Музыкальный видеоклип с англо-канадского диапазон липучке Крючки ставит ряд "живых" репродукции картин Караваджо в их "Песня о любви к Т. С. Элиота". [Показать] объем T электронной Работы Караваджо
