Что заставило вас хотите посмотреть Средневековый Костюм? Певыми люди встретили Средневековый костюм Средними веками культурологи именуют долгий период в ис-тории Западной Европы меж Античностью и Новым Временем. Этот период охватывает наиболее тысячелетия с v по xv в. Внутри тысячелетнего периода Средних веков принято отделять, по наименьшей мерке, три периода. Это: Раннее Средневековье, от истока эры до 900 или 1000 го-дов( до Х xi веков); Высокое( Классическое) Средневековье. От x-xi веков до приблизительно xiv века; Позднее Средневековье, xiv и xv века. Важнейшей индивидуальностью средневековой культуры является особенная роль христианского вероучения и христианской церкви. В критериях повального упадка культуры сходу после разрушения Римской империи лишь храм в движение почтивсех веков оставалась единым соц институтом, всеобщим для всех государств, племен и стран Европы. Церковь была главенствующим политическим институтом, но еще наиболее существенно было то воздействие, которое храм оказывала конкретно на рассудок народонаселения. В критериях тяжелой и скудной жизни, на фоне очень ограниченных и почаще только малодостоверных познаний, христианство давало людям стройную систему познаний о мире, о его устройстве, о работающих в нем мощах и законодательстве. Добавим к этому эмоциональную притягательность христианства с его теплотой, общечеловечески важной проповедью любви и всем понятными нормами общежития, с романтической приподнятостью сюжета об искупительной жертве, вконцеконцов, с утверждением о равенстве всех без исключения людей перед Богом. Эта головка решетка, полностью определившая складума верую-щих селян и мещан, основывалась основным образом на видах и толкованиях Библии. Исследователи отмечают, что в Средние века исходным пт разъяснения решетка было совершенное, абсолютное антитеза Бога и природы, Неба и Земли, души и тела. Средневековый европеец был, непременно, углубленно религиозным человеком. В его сознании мир виделся как типичная манеж противоборства сил небесных и дьявольских, блага и зла. При этом рассудок людей было углубленно волшебным, все были полностью убеждены в способности чудес и принимали все, о чем сообщала Библия, букваль-но. По успешному выражению С. Аверинцева, Библию читали и слушали в средние века приблизительно так, как мы сейчас читаем бодрые газеты. Первым автономным, характерно европейским художест-венным манерой средневековой Европы был романский, которым характеризуются художество и структура Западной Европы пример-но с 1000 года до происхождения готики, в большинстве регионов приблизительно до 2-ой пятидесятипроцентов и конца xii века, а в неких и по-зднее. Он появился в итоге синтеза остатков художественной культуры Рима и безжалостных племен. На замену романскому манере по мерке расцвета городов и совершенст-вования публичных отношений прибывал новейший манера готический. Го? тика — период в развитии средневекового художества, охватываюший практически все области материальной культуры и развиваюшийся на местности Западной, Центральной и частично Восточной Европы с xii по xv век. Готика пришла на замену романскому манере, равномерно вытесняя его. Хотя термин " готический манера " почаще только используется к строительным сооружениям( верующие и свет-ские строения), готика охватывала втомжедухе статую, живопись, книжную миниатюру, костюм, узор и т. д. Готическое художество появилось во Франции возле 1140 года распространилось по всей Европе в движение последующего века и продолжало быть в Западной Европе в движение практически только xv века, а в неких регионах Европы и в xvi веке. Первоначаль-но словечко готика использовалось создателями итальянского Возрожде-ния как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры и ис-кусства средних веков, какие числились сравнимыми лишь с творениями варваров-готов. Позднее использование термина " го-тика " было ограничено временем позднего, высочайшего или классичес-кого средневековья, конкретно следовавшего за романским. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в летописи европейской художественной культуры. Средневековье именуют эрой " окольцованной вечности " оставившей миру непреходящие культурные ценности. Но они не появились сами по себе, из ничто. Средневековье сформировало особенный тип личности. Крестьянин, бюргер, ремесленник, непорочно веря в загробную жизнь и старательно трудясь, были храбрыми людьми, не опасались погибели, стоически вытерпели превратности судьбы. Но, совместно с тем, им не были чужды земные, человечные веселья, они умели дорожить и созидать красу. ВИЗАНТИЙСКИЙ КОСТЮМ В византийском костюме все представляется прямолинейным и плоским, все прячется. Общее воспоминание от одежды византийцев— абсолютная непрозрачность: плотно прикрытые руки, плечи, грудь. Нагота стала грешной! Время язычества ушло, настало время христианской морали... Понятие о настоящей земной жизни как о печальной и грешной, а о человечном теле как об источнике греха, нашло родное отображение и в виде обитателей Византии. Цвет одежды заполучил установленный значение, вособенности в торжественных придворных костюмах. Золотой краска числился эмблемой священной энергии, Святого Духа, чистоты. Наиболее известным стал зеленый — знак веры, цветения земли и райских садов. Несколько уступал ему лазурный небесного оттенка, напоминающий о бренности бытия. Тело обязано было быть очень заперто. Античная оголенность, просто задрапированная фигура( тем наиболее женская) — все это воспринималось как обольщение, порождение беса. Утверждается новейший идеал красоты; красивым может быть лишь лицо, так как человеческая воротила, духовное правило, глядит на мир очами и ими узнает Добро и Зло. Идеал дамской красоты — узкий, удлиненный овал лица, огромные продолговатые глаза, узкий нос, небольшой рот и демонстративно большущий лоб. Именно в Византии зародилась женская мода перемещать сходу по некотороеколичество одежд, надеваемых одна на иную. Это были большие туники, к которым византийцы добавили рукава. Нижняя одежка имела прилегающие рукава, а верхняя — большие. Длина туник зависела от общественного расположения ее носителя: ведать носила туники до середины икр, другие — больше колен. Поверх туник надевали твердый плащ. Обязательной долею мужского костюма стают брюки, состоящие из 2-ух несшитых половинок, прикреплявшихся тесемками к поясу. Тогу( в различие от древней) уже не драпируют, поэтому что ее шьют не из мягкой, вольно спадающей ткани, а из твердой парчи, увенчанной вышивкой и нашитыми металлическими пластинками. Вместе с тем тога перестает быть официальным костюмом. ныне это плащ, закрывающий фигуру с головы до ног: человечное тело практически теряется, оказываясь как бы в футляре. Византийские мужчины носили мягкие сапоги, подвязанные под коленом, и прикрытые сандалии. Пурпуровые ботинки импера­тора были вышиты чеканными золотыми бляшками с эмалью и драгоценными камнями. Женщины предпочитали мягкие кожа­ные ботинки белого, красного цветов. Обувь аристократок была из шелка и парчи, украшена вышивкой и драгоценностями. Для византийской моды тело человека не представляло энтузиазма. Основу данной моды формируют знаки отличия — богатая на золото вышивная обработка. Шерсть и сукно позабыты. Наступило господство парчи, затканной золотыми и серебряными нитями, увенчанной шикарной вышивкой, жемчугом и золотом. Эти ценные ткани вырабатывались в самой Византии, где уже с середины vi в. узнали тайну изготовления шелкового материала. Изготовление шелковых тканей и пурпурного красителя стало в Византийской империи гос монополией. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ В ОДЕЖДЕ ix-xii вв. Классической государством раннего средневековья, где главенствовал романский манера в культуре, принято полагать Францию. Средневековая одежка, в частности романского манеры, создается под воздействием наиболее грозных, чем в Риме или Византии, природно-климатических критерий. Романский манера легче, строже и темнее, чем одежка прошлых эпох. Появляются новейшие нравственные и эстетические идеалы. Главным высоконравственным длинном человека считается хранение справедливости и преданности собственному сеньору( государю) и охрана собственной отчизны от противников. Сила, живучесть и способность — главные доблести. Простота и дерзость боевых характеров отразились и в костюме той эры. Романская мода впитала в себя традиции костюма разных эпох — от античности до Византии. Из древней одежды чрез Византию в нее пришел плащ, защищавший тело, перешла система соц различий в облике каймы, вышивок и т. д. Кайма являлась уже не лишь украшением и знаком отличия, как это было в Византии, но и " разделительной " деталью: кпримеру, рукава отделялись от платьица нашитой каймой. Романская мода приняла и прежде " безжалостные " брюки. Одежда и ткани изготовлялись традиционно в поместье феодала для него самого или его семьи. Только в xi в. с развитием городов возникают цехи по пошиву одежды из льняных и шерстяных тканей. Шелк являлся предметом роскоши и был доступен лишь состоятельным феодалам, покупавшим его у византийских торговцев. Костюм верховного сословия шили из тканей ярчайших цветов: голубого, зеленого, пурпурного, а костюмы простонародья — из тканей наиболее черных: серых, карих. Одежду желтоватого цвета традиционно не носили, так как он числился цветом измены и нелюбви. Каждому цвету придавали определенное смысл. Так, белоснежный краска символизировал чистоту, веру; темный — печаль, преданность; лазурный — нежность и т. д. Одежду полностью красного цвета — цвета крови — начиная со средневековья носили палачи. Пропорции костюма обязаны были выделять мужественность мужчины и женственность дамы, возникла надобность в разработке облегающих форм одежды. Поэтому в романской одежде материал сшивали швами, какие оторачивались тесьмой и тем самым укреплялись — это в летописи моды было новостью. Все прочее остается по-старому. В мужской одежде романской эры воздействует воздействие рыцарского защитного снаряжения: форма и покрой верхней одежды напоминали кольчугу. Нижняя и верхняя туника, камиза и котта( мужчины и дамы надевали по нескольку туник, традиционно — по две) в мужской одежде поднялись до коленей и открыли брюки, заправленные в обувь. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегающими, или в облике чулка-трико, туго облегающего ногу. Наиболее популярными числились брюки красного цвета. В прохладное время года носили безрукавные плащи, доходившие до самой земли и застегивающиеся на правом плече. Фасоны мужской и дамской обуви чрезвычайно схожи: все носят мягкие ботинки из ткани или цветной кожи без шнурков, застежек и жесткой подошвы. Впервые возникает обувь с вытянутыми мысками, получившая обширное распределение еще позднее. По форме обувь была схожей для правой и левой лапти. Головные уборы представляют собой в главном полукруглые шапки или что-то схожее на фригийский колпак или капюшон. Мужчины, как и в древнее время, кратко подстрижены( кругом головы до мочек ушей, впереди — челка) традиционно без усов и бороды( усы и бородка — преимущество светской и церковной знати). Входят в использование перчатки и рукавицы. В ранние периоды дамы носили сразу две туники: нижнюю, длинную и широкую, с длинными узкими рукавами, и верхнюю, наиболее маленькую, с маленькими широкими рукавами. Цветные полосы отделки, вышивки размещались по горловине, низу изделия и низу рукавов. Согласно идеалам раннего средневековья прекрасной считалась дама высочайшая, с золотистыми локонами, темными, но не сросшимися бровями, зелеными или голубыми очами, узкой талией. Подчиняясь этикету, дамы прогуливались маленькими шажками, опустив глаза, чуть-чуть склонив голову, умело подхватывая и не таща по земле длинное платьице. В дамской одежде посильнее, чем в мужской, сказывалось воздействие церкви, считавшей человечное тело грешным. Женщины носили лишь блио — глухие, прикрытые платьица( туники) скрывавшие даже лапти. Боковые округлые разрезы шнуровались лентами для облегания груди и талии. глухой, прикрытый ворот. Линия талии завышена жакетом( жипом). Длинный подол юбки подобран сбоку и впереди и зaдрапирован на животе. Мода на драпировку была вызвана тем почетом, которым в то время воспользовались беременные дамы, — таккак массы людей гибли в нескончаемых войнах, от эпидемий холеры, чумы, и необходимо было наполнять народонаселение. Верхней одеждой дамам служили длинные плащи-мантии ярчайших расцветок. В качестве подкладки плаща употребляли традиционно ткань контрастного цвета, кпримеру, красноватый плащ на зеленой подкладке, или мех( горностай, бобер). Поскольку практически непрерывно дамы прогуливались в ведущий накидке, они не носили трудных причесок. Девушки заплетали длинные косы, или подхватывали распущенные волосы обручем кругом головы, разрешая им вольно опадать по плечам, груди и спине. Замужние дамы укрывали волосы под головным убором. Обычно дамы повязывали платок впритык к подбородку и обматывали его кругом головы так, чтоб один конец падал на плечо или грудь. ГОТИЧЕСКАЯ МОДА: ЭПОХА РЫЦАРСТВА И КУЛЬТА ПРЕКРАСНЫХ ДАМ xiii-xv вв. В xiii в. в Центральной Европе топорная, схожая на монашеское платье одежка равномерно меняется сшитым платьем, покрой которого адаптируется к фигуре. Новые виды тканей — тонкое сукно — изготовлялись в Италии и Фландрии. Из них шили платьица, мягко облегавшие фигуру. Они элементарно кроились, просто драпировались и даже просто изменяли краска на свету. Изготовление одежды перешло в мужские руки. Портновское художество совершенствуется. Портные соединяются в проф цеха, какие шьют одежду по заказам знати. Родиной новейшей моды стали Италия и Франция. И это не случаем, ибо конкретно тут был центр средневековой рыцарской культуры, идеалы которой отразились на дамской и мужской моде. Во время крестовых походов уныние по отчизне и воспоминания о доме придавали образам дальних дам те " неземные " черты, какие во многом определили культ Прекрасной Дамы. Отношения меж мужчиной и дамой, сложившиеся под воздействием этого культа, стали главным общественным признанием за дамой человеческих прав, первой значимой данью почтения. Это новое известие к даме распространилось по всей Европе и оказало огромное воздействие на состояние дамы в сообществе. В Прекрасной Даме обязаны были объединяться простота и недоступность, а в отношениях меж мужчиной и дамой — духовная близость и идеализация любимого человека. Kульт Прекрасной Дамы пробуждал в мужчинах нежность и возвышенные черты натуры. Выработалась мягкая, любезная стиль обращаться; новое, уважительное известие к слабому полу. Женщина, интеллигентная, утонченная, абсолютная плюсов, изящная, поэтически настроенная, стала приказывать. Рыцарь служил ей, совершая подвиги в ее честь. Женщине принадлежало преимущество крайнего слова в решении боев, она венчала фаворита на турнирах, и рыцарь достигал права ходить в честь выбранной женщины. С происхождением культа Прекрасной Дамы поменялись и аспекты мужских плюсов. Идеалом был уже не смелый борец, облаченный в грубые боевые брюки и шкуры, а изнеженный юный человек с грациозной стройной фигурой, безбородым лицом, длинными завитыми волосами, украшенными цветами, и облаченный аналогично... даме! Тот, кто " служил " выбранной женщине, носил ее возлюбленный краска. Самым популярным " мужским " цветом эры был желтоватый краска. Мужчины носили две одежды — одну поверх иной: верхняя, длинная и широкая котта, была без рукавов, с прорезями для рук, нередко отороченными мехом; из них уходили длинные узенькие рукава нижней одежды камиза. Впервые в костюмах возникают вшивные рукава. Первоначально рукава пришивали временно, на день, а вечером отпарывали, так как одежка была чрезвычайно узкой и сбросить ее подругому было нереально. Иногда рукава привязывали шнурками, и лишь позже, когда изобрели застежку, стали вшивать непрерывно. Вырез у шеи нередко был украшен узором, а по рукаву шел до локтя ряд маленьких застежек. Модным стал пурпуaн — маленькая куртка с узкими рукавами. Щеголи носили пурпуан с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. Завершал мужской костюм в готическом манере плащ на шнуре, удерживавшем его на плечах. Для верховой езды или охоты употребляли плащ с капюшоном. Охотничьий наряд рыцаря дополняла высочайшая фетровая шапка различных фасонов( времяотвремени с полями), подбитая мехом и увенчанная павлиньими перьями( шапка с павлином), и стильные перчатки с отворотами. Боевое амуниция бойца и рыцаря дополняет картину средневекового мужского костюма. В средневековье сражались в главном верхом на коне — как сомкнутыми массами кавалерии, так и в боях. Снаряжение всадников или рыцарей равномерно, по мерке развития оружейного дела, изменяло свою форму и совершенствовалось. До истока крестовых походов( конец xi в.) во Франции и Германии воины-рыцари облачались в чешуйчатые панцири или панцири из колец. Железные чешуйки нашивали на доходящую до колен верхнюю одежду из кожи или ткани таковым образом, чтоб они перекрывали друг друга внахлест, как черепица на кровле, железные же кольца пришивались одно к иному. Подобные панцири оберегали втомжедухе лапти, руки и голову до подбородка. В то время известны были два вида шлемов: выпуклый шлем с застежкой, густо близкий к голове, и остроконечный шлем. Спереди они снабжались вертикальной полоской из сплава типа " наносника ", защищавшей лицо. В xii в. возникла кольчуга — изящные стальные кольца стали вплетать одно в иное и склепывать так, чтоб они образовывали плотную, эластичную сетку. У кольчуги были прикрытые рукава и доходящие до ступней кольчужные чулки; сверху она вроде капюшона накрывала плечи, затылок и голову, оставляя раскрытой только верхнюю дробь лица. Видоизменился и шлем: цилиндрический " шлем-горшок " с 2-мя смотровыми щелями надевали поверх кольчужного капюшона. Такой шлем закрывал всю голову, но был чрезвычайно неудобен — сидел неплотно и служил недостаточной охраной в схватках с пехотой и легкой кавалерией. В главном вследствии этого его почаще только употребляли во время " боев любви ", то имеется на рыцарских турнирах, где он успешно дожил до xiv в. Поверх кольчуги рыцарь носил широкую верхнюю одежду без рукавов — блио или сюрко, увенчанный цветами и знаками рыцаря или его сеньора. Такие же знаки изображались на попоне рыцарского военного( турнирного) коня. Защитное амуниция оставалось практически постоянным до xiv в. Кольчуга стала короче, ее усилили: поначалу коваными стальными пластинами на плечах, позже дисками на локтях и под мышками, потом полосами для охраны рук сзаду. Помимо этого, добавились стальные перчатки и обувь. иллюстрация Прежний высочайший шлем преобразуется в тонкий колпак со смотровой щелью или высочайшим поднимающимся забралом. Порой рыцарские шлемы имели наиболее неописуемые формы и невероятные декорации. Главная из смен в рыцарском облачении — это возникновение кованого пластинчатого доспеха из дамасской стали, легкого и комфортного. Сначала на грудь, спину и ноги на кожаную базу - лендер накладывали подвижные железные полосы, позже на груди и спине их сменили толстые изогнутые или выкованные по форме тела пластинки, какие соединялись по бокам — латы. Спереди стали натягивать схожий на юбку металлический передник. В конце концов из только этого возникли пластинчатые доспехи, какие заключали все тело в тесновато прилегающую, подогнанную к любому суставу кожицу из подвижных пластинок. Изготовлением лат вособенности прославились профессионалы Италии, основным образом Милана, и Франции. Однако вернемся в эру готики, в ее раннее время, и побеседуем об обуви. Примечательной индивидуальностью обуви xii в. были длинные носки туфель из кожи или бархата без каблуков - пигашей или пуленов. Их возникновение связывают с именованием глава Анжуйского, желавшего утаить уродливую форму стопы. Этой модой рыцари подчеркивали невиновность к труду и родное военное дело, но разбогатевшие бюргеры также удлинили вдогон за знатью свою обувь, так что в итоге этого соревнования к середине xiv в. носки у обуви вытянулись так, что времяотвремени стали достигать в длину 50-70 см! В удлиненный кончик таковых туфель набивали паклю, а времяотвремени, чтоб он не препятствовал бродить, подвязывали его к стопе у взлета или под коленом. Мода на длинноносую обувь скоро охватила все европейские страны. А щеголи прикрепляли на кончик доставка колокольчик или погремушку. Цвет обуви кропотливо выбирали к нарядной одежде. Знать украшала обувь вышивками и драгоценными камнями. Простые горожане носили мягкие сапоги с чрезвычайно маленькими голенищами — ботт. По мерке такого как складывался культ Прекрасной Дамы, ослабевало воздействие церковного учения о безнравственности плоти. Для готической дамской моды типично густо прилегающее платьице, обрисовывающее фигуру. Все это стало вероятным во многом благодаря вытачкам и боковым швам. Со порой платьице стало прилегать так густо, что чуть разрешено было передвигаться. Жилетка, еще в xiii в. прикрытая, поначалу обнажает шею, а потом и бюст, со порой более и поглубже. Сменивший жилетку лиф с узкой шнуровкой сбоку или сзаду ввел моду на приподнятую и сжатую( " подобранную ") по бокам грудь. Подчеркивавшая ноги юбка заполучила шлейф. Поверх прилегающего платьица знатные женщины надевали еще верхнюю одежду с узкими, длинными рукавами до земли или без них, с огромным декольте. Пользо­вались дамы и плащами, схожими на мужские, зимой подбитыми мехом. Женщины накрывали голову тонкими покрывалами, чрезвычайно различными и в зависимости от цвета и расположения на голове имевшими определенное смысл. Обычно это был барбет — просторный корона с полотняной повязкой, охватывающей голову и подбородок, или горж — сшитая из ткани трубка, расширенная по концам, с разрезом сзаду. Но самым неповторимым дамским головным убором во всех странах Европы числились изящные прозрачные вуали, созданием которых прославился Реймс( Франция). И замужние дамы и мужчины носили завитыe волосы, ниспадавшие на плечи пышными локонами. Завивка производилась при поддержке страстных щипцов или разогретых особых палочек. Девушки заплетали волосы в длинные косы и укладывали над ушами в облике баранки( бараний рог) Общение с Востоком в итоге крестовых походов привело к широкому распространению косметики, употреблению разных душистых эссенций и окраске волос во все цвета, несчитая рыжего. Рыжие волосы воспринимались как проклятье, и людей с рыжими волосами считали порождением беса. Вершины собственной репутации готическая мода достигла в xv в. при дворе бургундских баронов. Именно герцогство Бургундия стало законодателем моды в Европе, доэтого только в области придворного костюма. Бургундской моде подражает вся Европа. Это был период истинного " господства ножниц " — перехода к кройке одежды буквально по фигуре. Изысканный привкус и неслы­ханное красота отыскали родное представление в одежде знати в облике имущества украшений и узора. Бургундская мода — это богатство красок и самобытность подробностей. Например, края одежды выполнялись в облике зубцов, вособенности этим различается мужской костюм: пиджак — густо прилегающая маленькая куртка с ватной подкладкой на груди, спине и плечах; стоячий воротник опушен мехом; выглядывающая из-под куртки рубаха; нижнее платье; брюки в обтяжку, подробно обрисовывающие соответствующие индивидуальности мужской фигуры; некотороеколичество поясов; подвязки; умопомрачительная шелковая головная повязка типа тюрбана или суконный или фетровый колпак в облике усеченного конуса, с полями и без них; туфли с длинными узкими носами и т. д. Верхней одеждой служили упелянд( опелянд, упленд) — долгий распашной просторный( до 7 метров!) кафтан, опоясанный кругом талии, или роб — длинная одежка, надеваемая чрез голову, с пышными рукавами и стоячим воротником. Щеголи сразу носили две шапки — одну на голове, вторую за спиной. Цвет характеризовал определенное положение человека. Костюмы из голубого и зеленого материала шили изредка. Эти цвета были знаками любви: зеленый — влюбленности, синий — справедливости. Повседневные платьица изготавливали основным образом из материй серого, темного и фиолетового цветов. В торжественных платьицах преобладал красноватый или белоснежный краска. Очень известен был и темный краска, вособенности ежели платьице шилось из бархата. Из бархата шили и придворную одежду. Например, бургундский барон Филипп Добрый( 1396-1467) в крайние годы жизни одевался только в костюм темного цвета, а его окружение подражала ему. Модным был втомжедухе и серый краска в сочетании с черным и фиолетовым. Зато желтоватый и коричненый цвета символизировали печаль; зеленый( кроме влюбленности) — торжественность действия, и т. д. Вассалы и слуги феодала носили одежду цветов знака собственного сеньора, благодарячему костюмы у них были пестрые и, как поле знака, состояли из 2-ух или даже 4 цветов.( Из " гербовой одежды " вассалов произошли существенно позднее ливреи слуг дворянства.) Одежда, разделенная в согласовании с цветами знака по вертикали на две пятидесятипроцентов, называлась мипарти( ми-парти). В мипарти правая и левая сторона были различных цветов, даже обувь, подходила цвету штанов и высших одежд. Мипарти носила молодежь и вособенности нередко пажи. Короткие плащи не прилегали даже к бокам. Однако на торжествах любой облачался в долгий плащ, который был обязательным не лишь для парней, но и для дам. Парадный плащ украшался меховым воротником и нередко подпоясывался. Костюм знати непременно дополнялся последующими важными предметами: к поясу подвешивали кожаный или парчовый портфель, на цепочке у пояса крепился кинжал, а на перевязи чрез плечо — охотничий рог. Знатный мужчина носил перчатки, традиционно лишь одну — левую, а вторую держал в руке. Обе перчатки надевали во время охоты. При входе в храм и во время плясок перчатки снимали и скрывали за пояс. жаждет выделить это: плечи и грудь обнажают, благодаря высочайшей шнуровке талии грудь приподнимается и шибко выступает вперед, вырез сужается, но делается поглубже, спускаясь до талии, и получает треугольную форму. Только запросы благопристойности принуждают авторитетных дам все-же " закрывать " храбрый вырез вставкой из бесцветной вышитой ткани. Появление декольте в одежде частично объясняется протестом против учения церкви о безнравственности тела. Во почтивсех городках Франции и Фландрии католические монахи устраивали общественные сожжения прозрачных вставок в декольте, укоряя авторитетных дам в ношении " данных соблазнов сатаны ".( Кстати, к этому времени относится первое упоминание об применении дамами некоего схожести бюстгальтера в облике особых " сумочек " в нательных рубашках, куда они вкладывали грудь.) Несколько укороченная впереди женская юбка сзаду имела шлейф, который, как молвят, ввела в моду своенравная красавица Агнесса Сорель. Длина шлейфа была взыскательно регламентирована и зависела от расположения дам в сообществе: чем знатнее была женщина — тем длиннее шлейф. Так, царица имела преимущество перемещать шлейф длиной 4 метра 95 см, герцогини и принцессы — 3 метра 60 см и т. д., но не наименее 45 см. Церковь деятельно боролась со шлейфами, называя их " чертовыми хвостами ". Наказание было времяотвремени очень серьезным, вплоть до отлучения от церкви, но что не сделаешь из-за Ее Величества Моды! Другим выразительным украшением дамского костюма стали чрезвычайно высочайшие головные уборы различных фасонов, скоро сменявших друг друга. В xv в. головные уборы заполучили огромное смысл, а вот прическа, напротив, потеряла его. Модным числилось раскрывать лоб и виски, а втомжедухе затылок, чтоб представить красу длинной шеи. Для этого волосы над лбом и затылком времяотвремени подбривали, а брови выщипывали. Любимый ведущий убор дам такого времени — эннен. Высота его зависела от ступени знатности: от 1-го метра для аристократок до 50-60 см для обычных горожанок. В таком головном уборе дама при входе в помещение изящно приседала. Модными числились и " рогатый чепец " и чепец в форме паруса. Броские одежды той эры шили из парчи, сукна, драгоценного бархата, атласа и изобильно скрашивали мехами. Любопытно, что конкретно меха, а не золото и ценные камешки, числились самой прекрасной отделкой костюма и ценились более только. Среди золотых украшений нередко встречались бубенчики и колокольчики. Бургундский костюм распространился во всех странах Центральной Европы. Именно в конце готической эры — при бургундском дворе — появилось это интереснейшее соц явление мода. Правда, тогда она характеризовалась лишь несколькими чертами: очень частой сменой форм костюма, увлечением каждой новостью в тех кругах, где она формировалась, и буйным подражанием. Http:// www. Ostankino. Ru/ telecenter/ departments/ khdo/ fot/ page-24-2. Html http:// www. Europe-costume. Ru/ view_post. Php? Id=106 http:// dreamworlds. Ru/ intersnosti/ 1221-srednevekovaja-odezhda. Html http:// sword. Org. Ua/ 2009/ 10/ 23/ medieval-fashion. Html http:// starbuck. Diary. Ru/ p71241806. Htm http:// everdream. Ru/ forum/ index. Php? Topic=1521. Msg40115 http:// gelfrad. Narod. Ru/ suit. Html#cale http:// www. Narodko. Ru/ article/ teatpko/ ze/ genckii_crednevekovyi_koctum. Htm http:// www. Cross-roads. Ru/ dress-history/ middle-kaminskaya. Html История Западноевропейского костюма http:// www. Europe-costume. Ru/ view_post. Php? Id=106 http:// www. Myjulia. Ru/ article/ 133274/ http:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ Готика http:// revolution. Allbest. Ru/ culture/ 00003545_0. Html Метки: деяния, мода 2 комментарияОставить комментарийПоделитьсяСсылка СЕГОДНЯ В НОВОСТЯХ Кардашьян закрутила роман с Бекхэмом Бывшая артистка Фабрики снялась в смелой фотосессии Нюша оказалась в центре большого скандала Глюк'ozу осудили за " нагое " платьице Дочь Пескова отдала искреннее интервью Калашникова знает, кто подменил итоги теста ДНК на отцовство comments ( 2 комментария — Оставить комментарий)10 33 лет История костюма эры средневековья Комментарии( 8) РОМАНСКИЙ ПЕРИОД( ix—xii вв.) В v в. после падения Римской империи началась новенькая эра в летописи Европы. На протяжении почтивсех веков велись постоянные борьбы, появлялись и пропадали новейшие страны. Первым сравнительно устойчивым государством к концу ix в. стало правительство франков. Рабовладельческий строй сменился феодальным, сообщество разделилось на феодалов и крепостных фермеров. Городская цивилизация пришла в упадок, главный ценностью стала земля, и права на землю определяли сословную иерархию. На верху иерархической лестницы стоял повелитель, потом — герцоги, графы, рыцари. Каждый из них был вассалом( подчиненным) собственного сюзерена( конкретного государя). В xi в., с истоком крестовых походов, появились новейшие торговые пути, развивались ремесла, возникли новейшие городка и стала организовываться городская цивилизация. Народы, заселившие Европу, были различными, но их одежка имела общие черты. В период средневековья европейская цивилизация развивалась в одном направленности, которое определялось христианской церковью. В базе евро средневекового костюма покоился покрой; драпировки древних одежд были позабыты, костюм обрисовывал фигуру. Феодализм делился на два главных периода: раннее средневековье( ix-xii вв.) и позже средневековье( xiii-xv вв.). В период раннего средневековья в итоге слияния 2-ух культур — древней и безжалостной — в архитектуре, изобразительном и прикладном художестве сложился романскии манера, соответствующей индивидуальностью которого является монументальность форм, массивность, ясность конструкции. Этот манера отразился втомжедухе и в костюме такого времени. В этот же период складывается и рыцарское звание с его мнениями длинна и чести, появляется этикет. В романский период ткани и одежка изготовлялись в поместье феодала. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой базе. Костюмы состоятельных феодалов изготовлялись из шелка ярчайших цветов, который брали у византийских торговцев. Простой люд носил одежду в главном серых и карих расцветок. Для средневековой одежды была свойственна символика цвета. Так, одежду желтоватого цвета пытались не перемещать, так как этот краска числился цветом измены и нелюбви. Белый краска символизировал чистоту, безукоризненность, добродетель; темный — печаль и преданность; лазурный — нежность. Одежду красного цвета( " цвета крови ") носили палачи. Одежда украшалась вышитыми узорами, меховой опушкой. Костюмы простолюдинов и верховного сословия различались не покроем, а качеством ткани и имуществом отделки. Костюм романского периода был в главном накладным, за исключением плащей, и практически вполне закрывавшим тело( воздействие христианства). Женщины носили длинные прикрытые платьица, мужчины — как длинные, так и наиболее короткие одежды. В xii в., после крестовых походов, костюм представителей верховного сословия стал наиболее пышным и состоятельным по отделке. Возросла роль дамы в придворном сообществе. Возник культ " прелестной женщины ". Изменился и силуэт одежды, она стала наиболее узкой, обрисовывая верхнюю дробь фигуры. Мужской костюм Мужчины раннего средневековья носили две туники, какие надевались одна поверх иной. Нижняя, " камиза ", была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя, " котт " — из наиболее ценный ткани, с маленькими широкими рукавами или вообщем без рукавов. Тунику постоянно подпоясывали, времяотвремени с напуском. Первоначально туники были маленькими, но с середины ix в. у феодальной знати они удлинились. Туника короля доходила до самого пола. Короткие туники носили фермеры и юные люди. Верхней мужской одеждой был втомжедухе плащ, застегивавшийся на правом плече, — сначала маленький полукруглый, а позднее, с xi в., — долгий. В эру Карла Великого и Каролингов( viii-ix вв.) плащ стал именоваться " манто ". Для средневекового мужского костюма типично то, что мужчины, в различие от старых греков и римлян, непременно носили брюки, какие могли быть длинными, сравнительно узкими, или густо облегали ногу вроде трико. В xii в. мужчины всееще носят камизу и котт. Котт делается чрезвычайно узким в плечах и расширенным вниз за счет вшитых в боковые швы клиньев. В это время господствует культ " прелестной женщины ", и котт благородных рыцарей делается наиболее длинным, придавая фигуре женоподобный силуэт. У ворота котт возникает маленький сечение и завязки. В конце xii в. на доспехах рыцарей стали рисовать феодальные гербы. Постепенно они становились фамильными с неизменным изображением и цветом. Иногда герб делился на две или 4 различные по цвету доли. В согласовании с цветами знака одежка рыцарей нередко втомжедухе разделялась по вертикали на две пятидесятипроцентов различного цвета. Такой костюм именовался " ми-парти ". В ми-парти даже обувь по цвету подходила правой или левой стороне одежды. Такой костюм носили юные люди, и почаще только пажи. рыцарь в кольчуге и шлеме-горшке с геральдическим эмблемой доспехи средневекового рыцаря Женский костюм В самый-самый ранний период средневековья дамы носили одежды, скрывающие фигуру( покрывала, далматику) — еще сказывалось воздействие церкви. Позже, с x в., они стали выделять фигуру. Женский костюм состоял из 2-ух туник — нижней( " котт ") и верхней( " сюрко "), какие были длинными, до щиколотки, и надевались одна на иную. Под нижнюю тунику дамы надевали рубаху из полотна — камизу. У котт были длинные узенькие рукава, у сюрко — короткие и большие, или их вообщем не было. Верхняя туника подпоясывалась. Туники имели трапециевидную форму, шибко расширенную вниз. Линия талии была завышена. С xi в. возникли драпировки на животе. На эту моду воздействовало особенно почтительное известие к беременным дамам. В качестве верхней одежды дамы носили длинные полукруглые плащи. В xii в. платье-котт стало узким, обтягивающим талию, со шнуровкой сзаду или сбоку. Котт расширялся вниз от бедер при поддержке вшитых клиньев. Рукава у этого платьица были узкими и чрезвычайно длинными, практически до самой земли, а пояс стал кристально декоративной деталью и сместился с талии на ноги. Плащи, какие служили дамам верхней одеждой, зимой подбивались мехом. В xii в. еще не делали вытачки, при поддержке которых разрешено было давать костюму различную форму, но одежка уже истока распределяться на доли. В европейском женском костюме обширно распространяется деление лифа на две доли: верхняя накрывала плечи и грудь, а нижняя собиралась маленькими поперечными складками: таковым образом на лифе не образовывались заломы. на мужчине: маленькая верхняя туника с вышитой каймой, полукруглый плащ на даме: верхняя туника со швами, закрепленными кантами, плащ-накидка мужской и дамский костюм Средневековья Обувь В эру Каролингов( ix в.) франки носили чулки кожаные или полотняные, какие сверху перетягивались ремнями. Пальцы ног при этом оставались раскрытыми: прикрытую обувь имели преимущество перемещать лишь повелитель и члены царской семьи. В раннем средневековье горожане носили мягкие сапоги с чрезвычайно маленькими голенищами — " ботт ". Их шили из ткани или цветной кожи. В xii в. во Франции начинают перемещать обувь с длинными острыми носками — " пигаш "( их происхождение связывают с именованием глава Анжуйского), какие распространяются во всей Западной Европе. Крестьянской обувью были наиболее маленькие ботинки, какие подвязывались к ноге шнурками. Женщины носили прикрытые туфли из цветной кожи на мягкой подошве, без каблуков. Прически и головные уборы Мужские прически романского периода были простыми. Волосы подстригались кругом головы до мочек ушей, а впереди была челка. В xi в. мужчины стали перемещать длинные, до плечей, волосы. На голову надевали конусообразные шапки и капюшоны. Самым распространенным был капюшон " куаф " с удлиненным мысом сзаду. В прохладное время года грел капюшон с пелериной из шерстяной ткани — " кугель ". Средневековые женщины носили длинные косы, какие могли перевивать парчовыми лентами, или распущенные волосы. На голову надевали обручи, ленты, венки из цветов. Замужние дамы волосы укрывали — почаще под круглым белоснежным платком с отверстием для лица. Концы платка падали на плечи, скрывая их. Иногда эти концы заправлялись в вырез платьица. Поверх платка надевали разные повязки, обручи. Знатные женщины носили втомжедухе парчовые тюрбаны, увенчанные драгоценными камнями. Украшения Костюм раннего средневековья украшался разными переплетающимися лентами, золотыми или бронзовыми узорами геометрической формы с изображениями животных( " звериный манера "). Золотые и серебряные застежки с подвесками нередко были украшены большими колоритными гранатами. Женский костюм раннего средневековья украшался драгоценными камнями, меховой отделкой, нашитым сверху бордюром. Женскими украшениями были головные обручи, венцы, кольца, пояса из чеканных пластинок, фибулы. КОСТЮМ ГОТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА( xiii-xv вв.) В xiii-xv вв. феодализм в Европе вступил в последующую стадию развития. После крестовых походов европейцы познакомились с Востоком; возникли новейшие торговые пути; оживилась жизнь городов и стали бурно развиваться ремесла. В этот период не лишь произошел прогресс в ткацком производстве и улучшилось свойство тканей, — европейцы овладели умением основывать чертежи, что зародило базу кроя одежды. Одежда разделилась на доли, и возникла вероятность формировать всевозможные ее формы. Ремесленники слились по профессиям, и появились ремесленные цеха. В проф цеха соединяются и портные, одежка сейчас изготовляется по личным заказам авторитетных людей. В архитектуре и прикладном художестве сложился новейший образный манера — готический. Он шибко различается от романского, желая и появился на его базе. Архитектурным сооружениям и мебели свойственны легкие, устремленные кверху, тонкие формы. Готические сооружения — это конструкции из стрельчатых арок, и опор — столбов и витражей. Вытянутые пропорции, направленность кверху, сложность и изящество формы получал и силуэт костюма этого периода. Особенностью средневекового костюма стало копирование рыцарским латам. В xiii в. были заложены базы кроя, что воздействовало на изменение форм дамского костюма. ныне уже фасон не зависел от ширины полотнища, которое, в свою очередность, зависело от ширины ткацкого станка. В костюме впервыйраз возникли вшивные рукава. Поначалу они пришивались временно, лишь на день, а вечером отпарывались( подругому сбросить узкую одежду, у которой не было застежки, было нереально). Рукава втомжедухе могли связывать шнурками. Только, когда у платьица возникла застежка, рукава пришили насовсем. К xiv в. европейский костюм заполучил столько видов покроя, что, в сущности, до реального времени не возникло ничто новейшего. В xiv в. возникли распашные одежды. Костюмы стали наиболее различными по форме и цвету. Самой престижной и ценный тканью был вельвет, а излюбленным узором — постный. На европейский костюм позднего средневековья воздействовал втомжедухе культ Прекрасной Дамы и происхождение такового общественного явления, как " мода ". В этот период все более приметно отличие меж костюмами феодалов, мещан и фермеров. Кроме такого, возникла дифференциация в костюме самих феодалов. В xiii в. были изданы первые законы о рангах в одежде. Ткань и форма костюма сейчас взыскательно зависит от сословной принадлежности. Вассалы не имели права одеваться так же нарядно и пышно, как их сюзерены. Самые лучшие ткани изготовлялись в Венеции, Милане, Флоренции, Генуе — парча, муар, газ, атлас, узорчатые шелка( вособенности был известен шелк с цветочным узором в турецком манере), вельвет, в том числе тканый золотом и серебром. Мужской костюм В xiii в. мужчины всех сословий в качестве нижней одежды носили, как и доэтого, камизу. Поверх нее надевали долгий котт, доходивший иногда до щиколотки, у которого были длинные рукава и мнимый пояс. К середине xiv в. котт сменил " пурпуэн " — маленькая куртка с узкими рукавами, к которой прикрепляли штаны-чулки. У простолюдинов пурпуэн был верхней одеждой. Богатые щеголи носили пурпуэн с декоративными рукавами, свисающими до самого пола. Вначале пурпуэн носили рыцари под латами, но потом он стал верхней одеждой и просуществовал до истока xvii в. В этот же период у знати стали популярными верхние кафтаны — " котарди " и " блио ". Котарди был узким, доходившим до середины бедер, с самыми различными рукавами — и узкими, и широкими. Вокруг бедер застегивался мнимый пояс. Впереди могла быть застежка. Блио — отрезной кафтан с узким лифом и " юбочкой " — пышными полами, несшитыми на боках. Сзади у блио была шнуровка. И ведать, и обычный люд носили " нарамники ". Эти длинные или короткие плащи делались из сложенного напополам кусочка ткани, в котором на месте сгиба было отверстие для головы. По бокам нарамник не сшивался. Когда у нарамника сшили бока, он перевоплотился в " сюрко " — одежду с декоративными рукавами или без рукавов. Существовало 4 главных вида сюрко: с длинными рукавами, с полудлинными, с откидными и безрукавное. Сюрко с капюшоном носили монахи. Обязательной долею костюма герольда или пажа был маленький плащ " табар ". У него были рукава колоколообразной формы, несшитые по бокам. В xiii в. совсем сформировывается " гербовая одежка " — ми-парти. Ее носили феодалы, их вассалы и слуги. Чаще только она состояла, как и поле знака, из 4 цветов. Гораздо позднее из гербовой одежды вассалов произошла ливрея слуг дворянства. К середине xiv в. возник " пиджак ". Он был без рукавов или с откидными рукавами, узкий, подчеркивающий талию. В xiv в. появляется верхняя одежка — " упленд " — с шибко расширенными вниз и отделанными мехом рукавами. Молодые люди носили маленький упленд( от середины ноги до колен). У авторитетных феодалов, вособенности взрослого возраста, упленд был длинным, из ценный парчовой или бархатной ткани. Мужские костюмы шили из шерстяных тканей красного, коричневого, голубого цветов, а втомжедухе полосатых. Но самыми распространенными цветами были темный и зеленый. Женский костюм Женский костюм позднего средневековья подчеркивал женственность. Культ Прекрасной Дамы противостоял воздействию церкви, учению о безнравственности плоти. Женская одежка стала наименее прикрытой, не укрывала формы фигуры, выявляла физиологическую притягательность дамы. По-прежнему в гардеробе дам оставались котт и камиза. Нижнюю рубаху дамы скрашивали вышивкой, окрашивали в белый краска настоем шафрана. Узкий лиф котт имел сбоку или спереди разрезы и шнуровку, через которую виднелась рубаха. Юбка котта расширялась за счет боковых клиньев. Узкие длинные рукава кончались расширенными вниз манжетами. У котта могло быть некотороеколичество рукавов различного цвета, какие пристегивались булавками к проймам или соединялись шнуровкой. С xiii в. у дамских платьев удлинилась талия, а у юбки возник шлейф. Особенно различной делается форма рукавов: они могли быть широкими, колоколообразными или длинными и узкими, какие завязывались внизу узлом. К маленьким рукавам времяотвремени пришивалась длинная декоративная полоска ткани. Декольте возросло, расширяясь к плечам. В xiv в. юбка отделилась от лифа и возникла вероятность сотворить клёш. Возникли новейшие формы дамского костюма. Очень престижной делается драпировка ткани на юбке. Женщины заполучили необыкновенную осанку: откинутая обратно поясница и отличительное состояние сложенных перед животом рук. К xiv в. у авторитетных дам, вособенности Франции и Англии, вошло в моду известное " королевское сюрко " без рукавов, с удлиненным лифом и большими проймами, обшитыми мехом. Вырезы пройм получили заглавие " дьявольских окон ": через них была видна талия котта. В xiv-xv вв. сюрко стало торжественной царской одеждой. Постепенно сюрко укорачивалось и получило форму душегреи. Верхней одеждой как авторитетных дам, так и простолюдинок был нарамник — долгий или доходивший до середины икр. Иногда его подпоясывали. Простым дамам как нижней, так и верхней одеждой служила рубашка-камиза. А знатные женщины носили пенулу со шлейфом, прорезями для рук и меховым оплечьем в облике круглого воротника. В xiv в. у авторитетных дам в качестве одежды для праздничных случаев возник дамский упленд. Летние упленды делали из шелка или парчи; зимние — из фландрского сукна на меху. на даме: платье-котт и верхняя наплечная одежка с удлиненными проймами на мужчине: королевское платье( две туники, брюки ми-парти, долгий плащ и венец в облике обруча) костюм Средних веков. Знатная дама и повелитель Обувь Во эпохи позднего средневековья мужчины носили кожаные или бархатные туфли и полусапоги без каблуков. Носки были заостренными — сначала чуть-чуть, а с середины xiv в. они удлинились так, что достигали нескольких 10-ов см. Первыми удлинили носки собственной обуви рыцари, потом этому стали пародировать и состоятельные бюргеры. Феодальная ведать украшала свою обувь вышивкой и драгоценными камнями. Женщины носили такую же обувь, что и мужчины. Ее делали из плотной ценный ткани, мягкой цветной кожи, бархата, и у нее втомжедухе были заостренные носки. Длинные носки набивали конским волосом и любой объединяли цепочкой с браслетом на ноге. В средние века были открыты древесные подставки с каблуками, какие назывались " галош ". Они подвязывались ремнями и предохраняли обувь от грязи. Прически и головные уборы У парней, вособенности юных, стали популярными пышные кудри. Такая прическа придавала костюму еще огромную женственность. Длинную бороду носили лишь пожилые люди и фермеры. Простолюдины носили челки и кратко остриженные волосы. Мужские головные уборы чрезвычайно разнородны: цветные береты с меховой оторочкой, остроконечные или с широкой тульей шапки с плоскими полями, высочайшие шапки без полей. Популярным делается капюшон, пришитый к куртке или плащу. В xiii в. у парней вступает в моду ведущий убор, напоминающий дамский чепец, — " бегуин ". Его шили из белой ткани и надевали под высокий ведущий убор. Люди победнее носили этот чепец как независимый ведущий убор. Не чурались мужчины и головных повязок из парчи( " трессуар "), железных обручей с цветами. Но почаще только мужчины носили " шаперон ". Этот непростой драпированный убор появился из капюшона раннего средневековья, равномерно увеличиваясь в размерах. В xiii в. к нему приделали " хвост "( " кэ "), в котором хранили маленькие ценные предметы. Концы шаперона — " консты ", увенчанные зубцами, опускались на плечи. В последующем веке у шаперона возник твердый борт, а хвост стали драпировать, как тюрбан, и скрашивать перьями, укладывая на голове вроде петушиного гребня. Женская прическа в позже средневековье некотороеколичество поменялась. Девушки стали складывать косы над ушами в так именуемый " бараний рог ". Уши при этом были прикрыты, а шея открыта. Иногда женщины носили и распущенные волосы. Замужние дамы покрывали голову платком " барбетт " из белого полотна, который накрывал подбородок, шею, дробь груди, а его концы завязывались на голове. Выходя на улицу, поверх барбетта дамы накидывали покрывало. Позже барбетт стал долею костюма монахини. В xiii-xiv вв. в моду у горожанок вошел дамский ведущий убор из полотна — " омюсс ". Это типичный капюшон с разрезом спереди, концы которого завязывались кругом шеи. Позже омюсс перевоплотился в чепец. Женщины всех сословий носили " горж " — ведущий убор в облике трубы, расширенной вниз, с разрезом сзаду. Модницы щеголяли в высочайшей шапке " туре ", которую производили из фетра. Украшения В средние века были известны кольца с крупными драгоценными камнями, колье с подвесками, колье, браслеты, броши, недешевые застежки, пряжки для поясов, сетки для волос, увенчанные драгоценными камнями, головные обручи. Ожерелья могли быть сплетенными из круглого золотого прута, с золотыми розетками и драгоценными подвесками. Модными украшениями, какие дамы носили поверх платков, стали обручи с круглыми щитками над ушами — " темплетами ". Дамы скрашивали свои головные уборы вышивкой золотом и жемчужными нитями, окружавшими виски. Источник - " История в костюмах. От фараона до денди ". Автор - Анна Блейз, живописец - Дарья Чалтыкьян спустя.