голландский костюм

Семнадцатый век костюм XVII в. - Она полна противоречий и борьбы в переходный период, закончившийся феодализм и капитализм история открыла новые отношения. Большинство колониальной и торговой державой в Европе является Голландия. Тем не менее, в конце семнадцатого века. Это уже второй в чемпионате Англии и Франции. Глубокого экономического и политического кризиса с участием Испании и Италии. Культура Статья XVII. характеризуется появлением и расцветом современной школы в Италии, Фландрии, Испании, Франции, Нидерландах, отражение исторического развития, характера общественной жизни, местных условий. Тем не менее, этот период характеризуется общим стилем искусства барокко (итальянского барокко - странно, художественные), который пришел на смену искусству Возрождения. Стиля барокко началось в конце шестнадцатого века. Италии и распространилось на ряд европейских стран, архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Барокко отражает идеи о единстве и бесконечности постоянной нестабильности в мировой драматической сложности. Она характеризуется контрастностью и небо землю, реальность и фантазия, психического и физического, тонкого и грубого, аристократического и популярным. Это утверждение родился насильственной динамичной, захватывающей страсти, живописные, вводящей в заблуждение, свет и тень напротив, весы, ритмов, материалов и фактур, монументальная, декоративная, праздничный, пушистый. Замки, виллы, церкви XVII в. с серией разноцветных архитектурного и скульптурного декора с зеркальными стенами и потолками, арки, и величественные тяжелая мебель черного красного дерева, инкрустированная серебром и бронзой, с отличным фоном человека в единый блок, его внешний вид, платье , поведение. Существенное влияние на форму придворной жизни, внешний вид и костюм партии художественный стиль классицизм, который вместе со стилем искусства барокко, с широким спектром века XVII. Ее основные принципы, связанные с идеалами красоты, истины, доброты, чувство ясности регулярной логики. В искусстве это сильный линии и геометрические фигуры, костюм точностью объем - в целях дальнейшего совершенствования человеческого случае ведения количествах и пропорциях филиалов стандартные фигуры, ясности и целесообразности проекта. Эффекты классицизма в костюме особенно проявляется во Франции - родине этого стиля в Англии. Как и в архитектуре и изобразительном искусстве, в стиле барокко и классические элементы, хотя и спорно, в сочетании органических костюме XVII в. Эстетическая красота Человек рыцарь, воин становится светским судом. благородный обязательное обучение, танец, музыка дает появление пластичность, изящество. Мужественность XVII в. - Это величественной осанкой и галантные дамы апелляцию. Франции в восемнадцатом веке. становится тенденцией в Европе, так что идеал мужской красоты признается Людовик XIV - «король-солнце» - долгосрочный, правильные черты лица, король пышные и длинные светлые волосы, был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. . Идеал женской красоты - величие, блеск повреждения. Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми плечами откинута назад, узкая талия, толстые бедра. Длинные вьющиеся волосы и декоративным дополнением к женскому представителя вида. Ткань, цвет, узор Семнадцатого века. минимальная руководство ткань, чтобы узнать характер отрасли. Увеличение разнообразия отделки волокна техники, текстуры и орнамента. Семнадцатый век костюм На рис. 1 Экспериментируя высокие шелковые цветы и шерсти ткани во Франции и Италии, производство ткани напечатаны в Англии, Голландии, Германии и Швейцарии. Вместе с использованием ярких цветов, чистые тона заинтересованы в торгах и ахроматические цвета - серый, белый и черный, который подчеркивает общий контраст цвета (например, серый верх, красная подкладка). В начале семнадцатого века. Французский король Генрих IV, впервые введена символическая траура черный цвет. Интерьер ткань играет важную роль в поток золота и серебра, эффект Шан-Жан. Если экстравагантные костюмы декоративными роста возрождение проявляется в виде красивых разнообразие семнадцатом веке скидки. она становится перегрузки помочь украшать скульптуры созданы из той же ткани. У них есть несколько лент пакеты, рюши, оборки, складки, Puff, отделка бисером, проволока, золотые кружева и серебряные нити. В этом контексте, гладкой и мягкой ткани моды: атлас, тафта, Дамаск, газ, тонкая шерсть. Украшения ткани напрямую зависит от барокко. Большая форме цветка декоративный фантазии декоративных свитков, листья аканта, гранаты и виноград, продажи алмазов (так называемые сетки) - Основные ткани рисунках (рис. 1). В состав модели входит также короны, вазы, корзины, элементы ландшафтного дизайна. Измерьте моделей настолько велико, что иногда надо делать лучше. В конце века, это полосатый плед и тканей. Широко распространен кружева, кружева, ткани моделей, которые напоминают печатные и тканые узоры. Они украшены воротники, рукава, передники, тату, даже носки и обувь. Моделирование и дизайн Семнадцатый век костюм На рис. 2 Скелет костюме появляется XVI в Испанию. Пребывание в костюме XVII в. Тем не менее, другие способы создания новой рамки абстрактных величин и пропорций. Юбка костюм идет жесткая рама (vertyugaden) и комиксов в костюмах. Его линии становятся более естественными и жидкой форме - декор. Ткани, кружева, ленты и другие украшения обилие показывает заметное преобладание декоративного решения костюма. Тем не менее, вы можете увидеть интересные особенности конструирования и моделирования одежды, особенно в первой половине века. Дизайнеры и портные удивительно правильный дизайн подойдет целый ряд специальных программ по видение. Семнадцатый век костюм На рис. 3 Таким образом, женщины костюм композитных линии создают визуальную иллюзию тонкой талии, плечи покатые. Жесткий корсет туловища по сравнению с пышной юбкой и рукавов ballonoobraznymi. Диагональные линии на спине облегчение усиливает это впечатление (рис. 2). Решение опции для различных треков и как они связаны короткий халат Мушкетер казаков. Со многими пряжки на боковые швы и швы рукава (до 150 кнопок и петель), которые могут превратить одежду с длинными рукавами, широкие или короткие мыса. Подключение заднюю втулку, Вы можете оставить свободной рукой, чтобы сократить (рис. 3). Семнадцатый век костюм На рис. 4 Сложный крой с вертикальной линией разделить, создавая силуэт рядом с XVII особенность костюма. (Рис. 4). Срок действия и туники сокращают в крыле деформации на талии, с незначительным снижением в расширение. Глубоко решение дартс плечо предоставляет продукты тесно окружают плечи и грудь. Нижняя залитые втулка имеет прямую форму и одинаковую ширину на всем протяжении. На дне собирается манжетой. Костюм Франции Костюм Семнадцатый век костюм На рис. 5 Основной ассортимент одежды для мужчин период может рассматриваться как установленные, так как в шестнадцатом веке. Она - нижнее белье (рубашки, брюки, куртки), верхняя Одежда, головные уборы, обувь. Силуэт, форма, детали, дополнения во время менялось несколько раз. В начале это было так мужчины ткань рубашки и кое-какую одежду. Во второй половине увеличение числа ниже появляются узкие и широкие рубашки верхней тонким белым полотном. Она играет важную роль в решении декоративного снаряжения, без рукавов Туника с четкой гендерной нише. Они богато украшены плиссированной оборки, передние кружевными рукавами наручниках. В большом воздуха tselnokruzhevnye элегантные воротник или батиста, с кружевами по краям. В истории костюма их называют воротник ван Дейка, потому что большинство портретов А. ван Дейка говорит, что это выразительная деталь костюма. Colette разнообразием форм и декора. В начале века - новая короткая, мягкая формирование, расширение вниз. Они крепятся к верхней несколько кнопок. Сядьте куртку отпуск. Проймы и богато украшенные кнопками туники, кружева, бантики на рукавах - раздел. Его носили с брюками брюки - узкие прямые середины икр, украшенными вышивкой на боковых швов, нижняя - кружевами, оборками или ленты петли (рис. 5). Семнадцатый век костюм На рис. 6 на рис. 7 Мужской костюм XVII. под влиянием милитаризации. Мушкетер, верный солдат короля - идеальная картина того времени. Наследует костюм стройное подтянутое износа, военные протяжении семнадцатого века. (Рис. 6). Тем не менее, 50 и 70. изображение эффекта отступление момент снова репрессированы эстетический идеал мужской красоты - чтобы создать видимость несовершеннолетнего детское подражание Людовику XIV. Период костюм состоял из сорочки, богато украшенные кружевами, лентами, короткие куртки - Новости рукавами до локтя и брюки rengravov поколений. Fringe жилет торопится группа, оборками и кружевами. Кроме того, для герметизации сшитые кнопки и ленты. Среди нижнему краю западного пояса и штаны посмотрел через пышные плиссированные шелковые рубашки украшены амбициозны. Брюки двойные юбки rengravy: плиссированные юбки носить поверх мешковатых брюк - брюки. Вдоль полосы вдоль боковых швов на подоле на дне визуализации rengravy украшают пышные украшения Рух, оборки, банты, кружева (рис. 7). Семнадцатый век костюм На рис. 8 В конце века новый тип одежды суд - zhyustokor, кусок термин, заимствованный из военной формы. Zhyustokor костюм был царь и дворянство. Эта Одежда сборки, растяжения силуэта с поясом, шарф вокруг талии, длиной до колена с застежкой на ряд мелких кнопок и петель. Рукава, узкие вверху и внизу, с обширными воротниками Итоне. Цветовая гамма яркая и контрастная расшитые золотом и серебром. Zhyustokor воротник был заменен галстука белой ткани с кружевными концами. В zhyustokore впервые появляется Welt, небольшие карманы. Под пиджаком носить - платье без рукавов и воротника, как zhyustokorom крой и силуэт. Куртка была короткой zhyustokora 10-15 см, и, в отличие цвета (рис. 8). Zhyustokorom, которая снова возвращается к тонким человеком рыцарства и пластичности Кюлоты бархат, шелк и шерсть. Это узкие брюки до колен, оставляя нижний слот и кнопка блокировки или пряжкой. Чаще всего кюлоты zhyustokorom же цвета. В Кюлоты также имеет прорезные карманы. Верхняя Одежда, короткие основном, свободного силуэта без рукавов плащи, накидки и рукава, как яркая теплая подкладка. Мужской костюм шелковые или шерстяные носки возглавил, белый, синий, красный, с вышивкой и узорами. Обуви были сапоги с отворотами и колокольчики, и половина туфли с бантами, клипы, розетки с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду, положите на верхнюю часть кожи скольжения на обувь - наш диэлектрической предшественника - с деревянной подошвой. В то время как мужчины выглядят красными каблуками. Шляпы - мягкие шляпы украшенные перьями страуса - постепенно становится треугольной формы. Причёски в начале семнадцатого века. сделал его волосы длинные или средней длины, в конце века они были заменены с огромным рыжим париком, который напоминает гриву льва. Человек - либо бритые, либо с усами и бородой щетины. Люди удовлетворить буржуазные, ремесленники и крестьяне по-разному благородные формы стабильность и практические, темно, тусклый цвет, качество ткани и стоимости. Силуэт является решением костюм был в основном разделились. Костюм Семнадцатый век костюм На рис. 9 В центре женского скелета костюмы, корсеты кость с металлическими пластинами, которые составляют более века менялась несколько раз. В начале века - короткие полужесткие скобки, особенно в середине и в конце - Буск долго, со значительной задержкой талии и поднимать грудь. Форма корсета полностью отражены в века силуэт мода изменилась. Низ платья не было жесткой основе кадра, но по-прежнему является количество времени, чтобы сделать небольшой нижний и верхний накрахмаленные юбки. Котт колено состояло из лифа или корсета и юбки. Лиф передней съемной вставкой, полный треугольная голова, низкий и широкий воротник ночь, с кружевами. Длинные рукава предлагает большой шириной вверху (ballonoobraznye) и закончил среднюю манжеты также работал с кружевами. Верхнее плато служили широким пальто качели с широкими рукавами и большим урожаем. Роб ускоряется с кнопками и петель, оставляя открытыми для Котто. Цветовое сочетание верхнего и нижнего налогов решаются, как правило, в отличие от (темный и светлый, рис. 9). Во второй половине женского костюма силуэт резко меняется. Шланги теряет объем и становится короче (до линии сторона). Ниже украшены кружевными оборками широкую (рис. 10 Н. Larzhiler. «Портрет Элизабет Богарне»). Н. Larzhiler. Портрет Элизабет Богарне На рис. 10 Происхождение выразительные линии одежды для женщин того времени - двойная юбка линии. Котт правило, сшиты на лифе из двух юбки: fripon (нижней) и Модесто (высокий). Модест bezuzorchatye любимый материал был тяжелый бархат, парча и атлас. Fripona - легкий и тонкий: тафта, камка, камлот. Модест перед разделились. Они одеты пол, Pin Up корсет с кружевом и бисером, оказывается подкладкой. На передний край и украшены TIV небольшие оборки, кружева и мех. Fripona целая часть открытия, суть в том, как до, так и за ее пределами хорошо воспитанный, с воланами и оборками по несколько раз, кружева, бахрома, кисти. Роб, который имели право носить только благородные швейной поезд. Платье юбка, качели от талии и шторы и повороты, открывая юбки Котт. Многие складки и драпировки юбок значительно расширила линию бедер, объем, нижняя женская фигура (рис. 11). Драматические изменения в современном силуэт 90. Он, очевидно, очень особенным, потому что волосы за занавесом выстраиваются в юбке, которая находится чуть ниже талии. Поле платье части, специальные украшения zakalyvaya (рис. 12). Декоративное решение одежды этикетки женщин и влияние барокко суд. На первом веке, как правило, положить всю отделку и украшения в передней (которая присуща человеку костюм). Это было вызвано необходимостью стоять в присутствии короля, чтобы только этому человеку. Семнадцатый век костюм На рис. 11 Рис. 12 Котт корсет кружевной воротник, манжеты рукавов майка среди верхних ветвей vidnevshimsya продольные ленты пакеты и кланяется груди до талии. Просто обрезать юбку. Высокая кружевным воротником и манжетами и костюмы, сыграли огромную роль в начале художественное решение костюма. Этот воротник заменен bryzhzham испанский язык в Испании, Голландии, Германии, было до 40-60-х годов. XVII в. Газон тонкие белые или кремовые, в сочетании с простой способ тонкой кружевной и свежесть подчеркнул, гладкость кожи, яркие цвета красивое лицо, ее глаза сверкали. Со второй половины заменить шею шарфом накинутой на плечи газа паутину, шифон, с кружевами по краям. Шарф связали ему на грудь, skalyvaya брошь или весной ссылке. Глубокое декольте без воротников разреза различной ширины и формы кружева кружева гипюр, плиссе муслина. Вышивка и широкое применение в корсете съемные рукава. Летняя Одежда для тонкого газа цветной обложкой кружева, создавая живописный эффект. Ювелирные изделия, сотканные из золота, серебра и ювелирные изделия, ткани, длина шлейфа регулируется во всем обилии ряд указов царя и церкви. Дополнения типичный женский костюмы были яркие шелковые чулки, перчатки, галстуки, шарфы, кружевные платки, фартуки, белые или цветные, с кружевами, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы, свисающие с пояса, или дорогая рама зеркала. Жемчужное ожерелье особенно ценные ювелирные изделия, вилки, серьги, браслеты, кольца, диадемы. Черные кожаные ботинки, парчи, бархата, был большой изогнутый каблук и узкую острым носом. Они были украшены бантами, пряжками, розетками. Причёски для женщин (женщины носили большие шляпы малых) несколько раз менялся в течение относительно гладкие прямые волосы с пробором лента, замки и дома высокой Fontanges показаться завышенной, состоящая из кодовым замком и татуировки крахмала. На рубеже проволочный каркас Фонтанж прическа дополнением, что укрепленные шторы Tiffany, кружева, искусственные цветы пояса (рис. 13). Семнадцатый век костюм На рис. 13 Широко используется в косметических цвет на белый, придерживаясь лица, шеи и грудной клетки мухи на черной шелковой ткани. Будучи законодателем моды в костюме, Франция, оказали непосредственное влияние на целый ряд конструктивных и декоративных решений для удовлетворения остальной Европе. Однако, как показали значительное портреты, Рубенса, А. Ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, голландский, английский, голландский, испанский костюмы также являются популярными формами развития природы. Костюм Нидерландов Семнадцатый век костюм На рис. 14 Еще в восемнадцатом веке. состоял из первых примеров костюм, который отражает вкус буржуазии, особенно в пуританин. Они разработаны на испанском языке, но это не остановило привлечения четко определить типы жиров, практичным и полезным. Голландский мужчины были яркие колодки костюм куртка и брюки - vertyugadenov жесткие лифы и конусов. Франса Хальса, Яна Вермеера в Делфте, Питер водки, Рембрандта и других, чтобы сделать их характеры сильных костюмы простые, в основном темные, почти без украшений (рис. 14). Семнадцатый век костюм На рис. 15 Основным материалом является ткань одежды, шерсть, лен, хлопок, атлас, тафта. Яркие блестящие белые льняные марли голландский, которая используется для воротником и манжетами, контрастность прекрасно сочетаются с темными тонами основной одежды. Созданный образ чистой, скромной, чистой и экономичной. Буржуазия давно kichilas эти особенности и роскошные приемы, чтобы подчеркнуть костюм. Несмотря на существование bryzhzhevyh испанский воротники голландский (до 60 лет семнадцатого века.). Это костюм пришел с начала голландского костюма воротник Pan Итоне. Женщины в костюме было много интересных возможностей. Например, жесткие накрахмаленные белые, как удав снега. покрытия шеи, грудной клетки (рис. 15). Нидерланды пришел в костюме и много одежды колпачки мягкий голову, платки, фартуки. Во второй половине и особенно в конце семнадцатого века. нравственные и эстетические идеалы буржуазии к власти в Голландии отличается. В настоящее время они отражают страсть к роскоши, пышности, великолепия. В иске, экзотических дорогих вещей, которые не меньше, чем французская форма расточительности. Например, rengravy брюки - Одежда для мужчин пояса сложные, богато украшенные оборками,, кружевные банты. Черный уступает сложных тонов, синего, зеленого, желтого, красного, а затем интенсивно. В конце семнадцатого века. Голландский наряд становится единой европейской версии французского и голландского костюма. Создание и распространение моды Участие в восемнадцатом веке. меняющейся моды, законодательная роль Франции в ее развитие привело к дальнейшему разнообразию распределения. Для законодателями мод в то время были в основном французские короли и их благородные придворные. Мода судом, созданным анонимным художников и портных случайным капризам королей и их министров, быстро распространились по всей Европе, и часть меня. Таким образом, в течение столетия платья знает меня в 6 раз. Частые изменения в моде требует разнообразных визуальных форм распространения. 1642, французский изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы - восковую куклу человеческого роста называют героиню именем Пандоры в греческой мифологии. Pandora для путешествия по всей Европе на корабли, вагоны, санки. В то же куклы были две «большие Пандоры", одетый в официальный национальный режим, и «малые Пандоры" представить образцы дома утром износа. Кукла путешествия считается настолько важным, что способ, которым они не могут быть блокированы, даже война. Генералы прекратить боевые действия, что позволяет Пандоры. Появляются на печатной книги с картинками работают талантливые художники и граверы. 1679 г., напечатана в Париже, чтобы пойти "Меркурий Галант» - источник информации о моде Версаля. Авраам работал на босса, Боннар и другие французские художники. Эта публикация хорошо описано в натуралистической модели, а также частей и аксессуаров. Цифры последующим указанием, какую одежду носить, чтобы тканей сезона. Распределение мода играет важную роль в портрете. Риго известных французских художников, его Larzhiler прошлом портреты на аристократизм богатой пышной костюм. В таких произведений, как «Портрет Людовика XIV» Риго, «Портрет Элизабет Богарне Larzhilera впечатляет", официальный канонизирован в портрет в стиле барокко костюмы блестящие.