Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Гентский Алтарь (гентский алтарь автор Ян Ван Эйк)

Заметки о Гентский Алтарь

осман план Вопрос книги

В этой статье не привести любые ссылки или источники Гентский Алтарь империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Гентский Алтарь» , поиска

Гентский Алтарь

(Гентский Алтарь) Гентский Алтарь Гентский Алтарь Анри Гентский Алтарь Гентский Алтарь (в возрасте 84) Гентский Алтарь Гентский алтарь Материал из Википедии, свободной энциклопедии Открытый вид; при открытии алтарь меры 11ft х 15 футов (3,5 м х 4,6 м). Закрытая вид, задняя панели. Гентский алтарь (также называемый Поклонение Мистик Агнца или Агнец Божий, голландский : Het Lam Gods) является очень большой и сложный начале 15 века Раннее Фламандский полиптих панно . Алтарь состоит из 12 панелей, восемь из которых шарнирно жалюзи. Эти крылья окрашены с обеих сторон, что дает две очень разные взгляды в зависимости от того, открыты они или закрыты. Вне воскресеньям и праздничным праздников, работа была изображена в котором наружные крылья закрыты и часто покрыт тканью. Работа выполнена по заказу от Hubert ван Эйка , о котором мало что известно. Юбер, скорее всего, отвечает за общий дизайн, но умер в 1426 году. Он, кажется, был в основном выполнен и завершил его младший и более известный брат Ян ван Эйк между 1430-32. [1] Хотя были обширные попытки более веков изолировать проходы приписаны любым братом, никакого разделения не было убедительно установлена. Сегодня большинство признают, что работа была, вероятно, спроектирован и построен Hubert и что отдельные панели были написаны Янв после его возвращения из дипломатических обязанностей в Испании. Алтарь был заказан купец, финансист и политик, Joost Vijdt, затем, удерживая позицию в Генте , похожий на мэра города. Она была разработана для часовни он и его жена выступала в качестве благотворителей для, сегодня Собор Св. Бавона , в то время приходская церковь Иоанна Крестителя , протектората в город. Официально Он был установлен на 6 мая 1432, чтобы совпасть с официальной церемонии для Филиппа Доброго . Это было позже переехал по соображениям безопасности до принципиального собора часовня, где он остается. В то время как в долгу перед Международным готики , а также обе византийские и романские традиции, алтарь представляет собой "новую концепцию искусства», в которой идеализация средневекового традиции уступили требовательным наблюдения природы [2] и unidealised человеческого представления. Теперь потерял надпись на раме заявил, что Хуберт ван Эйк Майор-кво немо repertus (больше, чем кто-либо) начал алтарь, но Ян Ван Эйк - называя себя арте Секунд (второе место в искусстве) -. Завершил ее в 1432 [3 ] Оригинальный, очень богато резные внешняя рамка и объемный, по-видимому, гармонизации с окрашенной ажурной , во время была разрушена Реформации ; ходят слухи, что это, возможно, включены механизмы заводных для перемещения ставни и даже играть музыку. [4] Наружные панели содержат два вертикально уложенными регистров (строк). Верхние ряды показывают сцены из Благовещения Марии. Четыре нижнего регистра панели делятся на две пары; скульптурные гризайли картины святого Иоанна Крестителя и Св. Иоанна Евангелиста , и на двух внешних панелей, доноры портреты из Joost Vijdt и его жены Lysbette Borluut. Верхний регистр открывшемся зрения показывает деисусного из Бога Отца , чья всеобъемлющая превосходство обозначается папской регалий, по бокам от Девы Марии и Иоанна Крестителя. Они, в свою очередь, в окружении образов ангелов, поющих и играющих музыку, и, на внешних панелей, Адама и Евы . Нижний регистр центральной панели продолжает тринитарную тему, показав обожание Иисуса Христа , Бога-Сына , как Агнца Божьего , в Агнец закланный как это было предложено книге Откровения , с несколькими группами в посещаемости или потокового в для поклонения, под контролем божественного Dove, символической из Бога Святого Духа . С момента своего создания алтарь был рассмотрен один из шедевров Северной европейского искусства и один из сокровищ мира. [5] На протяжении веков панели вплотную подошли к разрушается во время вспышек иконоборчества , был перемещен и пострадал от пожара, а в некоторых были проданы, а другие взяты во время войн. После того как все панели были снова вернулся в Санкт-Баво После Первой мировой войны, в 1934 двух панелей, только что судьи и Святого Иоанна Крестителя, были украдены. Панель святого Иоанна Крестителя была найдена вскоре после этого, но не восстановлен "Просто Судьи '. В 1945 году, после того, как алтарь был возвращен из Германии, проведя большую часть Второй мировой войны скрыты в соляной шахте, что значительно повредил краску и лаки, Джеф Ван дер Векен представил копию украденного панели "Просто судей", в рамках общих усилий по восстановлению. Содержание 1 Комиссия 2 Attribution 3 Стиль и техника 4 Открытый вид 4.1 Верхний регистр 4.1.1 деисусного 4.1.2 Музыкальные ангелы 4.1.3 Адам и Ева 4.2 Нижняя реестр 4.2.1 Поклонение Мистик Агнца 4.2.1.1 Агнец Божий 4.2.1.2 Фонтан жизни 4.2.1.3 пророки, апостолы и церковные деятели 4.2.1.4 исповедников и мучеников 4.2.2 всего Судьи и рыцари Христа 5 Закрытый просмотр 5.1 Верхний регистр 5.1.1 Lunettes 5.1.2 Благовещение 5.2 Нижняя реестр 5.2.1 Святые и доноры 6 Состояние 7 История происхождения 8 Примечания и ссылки 9 Внешние ссылки Комиссия Jodocus Vijdt (ум. 1439) Lysbette Borluut (ум. 1443) Jodocus (известный как Joos) Vijd был богатым купцом и происходил из семьи, которая была влиятельной в Генте в течение нескольких поколений. Его отец, Vijd Nikolaas (ум. 1412), был близок к Луи II Фландрии . К концу своей жизни Jodocus стал одним из самых старших и политически влиятельных граждан Гента. Он был назван Сеньор Pamele и Ledeberg , и в сложной и мятежной политического климата, стал одним из герцога Бургундии Филиппа Доброго 'самых доверенных местных советников. Вокруг 1398 Jodocus женился Lysbette Borluut, который также происходил из богатой и установленной семьи города. [6] Пара умер бездетным и пожертвований в церковь и в эксплуатацию такого беспрецедентно монументального алтаря были предназначены для целого ряда причин, главным образом обеспечить наследие. Но, по словам Борхерт, также «обеспечить свое положение в будущей жизни" и, важно таким амбициозным политиком, продемонстрировать свою социальный престиж, выявление, Борхерт считает, желание "показать себя и ... опередить безусловно все другие пожертвований в Санкт-Джонс, если не каждый, и любой другой церкви и монастыря в Генте. " [7] Гент процветала до начала 1400-х годов, а также ряд местных советов стремились установить чувство независимости от бургундского правила. Филипп испытывал финансовые трудности в начале 1430s, и сделал серьезные требования по городу, чтобы обеспечить доход, в тягость многие из членов городского совета чувствовал, было необоснованным и что они могут себе позволить, финансово или политически. Ситуация была напряженной, и потому что было разделение внутри совета по бремени, это привело к недоверию, что означало членство совет был опасным и нестабильным. Во время игры за власть в 1432 были убиты ряд советников, казалось бы, за их лояльность к Филиппу. Напряженность достигла своего апогея в 1433 восстания, которое закончилось обезглавливания советников, которые выступали в качестве зачинщиков. [8] На протяжении всего этого Vijd остались верны Филиппа. Его позиция, как начальника на церковью Иоанна Крестителя (ныне Санкт-Баво собор ) отражает это; церковь была благоприятствует бургундов для официальных церемоний, состоявшихся в Генте. В день освящения алтаря в, 6 мая 1432 Филиппа и Изабелла Португалии был крещен сын 'ы там, сильным индикатором статуса Vijd в то время. [9] Vijd, как надзиратель (kerkmeester) из Сент-Джонс, между 1410 и 1420 не только финансировал строительство главной капеллы в бухте , но наделенного новую часовню от хора , который состоялся его фамилию и регулярно проводить массы в свои и память своих предков. Именно по этой новой часовни, что он поручил Hubert ван Эйк создать необычайно большой и сложный полиптиха алтарь. [6] Он был записан в качестве донора по надписи на оригинале, теперь потеряли, рама. Часовня была посвящена Св. Иоанна Крестителя, [10] , чья традиционная атрибут является Агнец Божий, символ Христа. [11] Attribution Гравюра на дереве портрет Hubert ван Эйка , по Edme де Boulonois, середине 16-го века. Приписывание картины братьев ван Эйк широко устанавливается небольшим количеством сохранившихся документальных доказательств, прикрепленный к комиссии, и с подписью и знакомства на обратном раме Ян Ван Эйк , который, кажется, чтобы минимизировать свой ​​вклад в пользу его брат, который был мертв 6 лет по времени завершения произведения в 1432. менее явным показателем является их кажущиеся портреты как третьего и четвертого всадника на панели всего судей. Рамсей Хома отмечает надписи в центральной панели нижнем регистре, которые могут быть прочитаны как ранний формированию того, что должно было стать известно подпись Яна, построенный вокруг различных образований "ALS И.К. КАН" (Как я могу), каламбур на его ФИО. Надпись находится на головном уборе одного из пророков, стоящих позади группировки. Вроде бы в иврите, которые могут переводить, некрасиво, по-французски, как Le вводной ... Орн-де-труа литература herbraiques формантный ле мот Saboth или скорее как "Йод, Фэ, алеф», которая при транслитерации представляет инициалы Яна , СЭК. [12] С 19-го века, искусствоведы спорят, какие отрывки были казнены малоизвестных и неясной Hubert и которые его брат Ян, известный по всей Европе с начала 1430s. В 17 и 18 веках, до его переоценки, он часто предполагается, что янв нашел ряд случайных панелей, оставшихся после смерти Гильберта и собрал их в текущем формате. Эта точка зрения была дисконтированных с начала 19 века, на основе очевидного общий дизайн работы, хотя есть очевидные стилистические различия между многих местах. [13] Сегодня общепризнано, что большинство были завершены к Янв, от Общий дизайн Гильбертом, который, возможно, также построенной части кадров. Ряд трудностей представить себя, не в последнюю очередь, что нет выживших работа уверенно отнести к Hubert, и, таким образом невозможно обнаружить его стиль. Вместо этого, искусствоведы прибегают к сравнению отдельных отрывков с известными работ Янв, ищу стилистических различий, которые могут указывать работу другой стороны. Достижения в дендрохронология бы например установлено, что части крыла были вырублены около 1421. Допуская период выдержки не менее 10 лет, мы должны предположить, дату завершения и после смерти Гильберта в 1426 г., таким образом, правящая руку от значительной части крылья. [14] Стиль и техника Вид Утрехт собора от центральной внутренней панели Хотя Ян был опытный как миниатюрист, и есть много доказательств этой способности в деталях Гентский алтарь, полиптих отличается в ряде важных аспектов с другими картинами, как правило, приписываемых ему, не в последнюю очередь по своим масштабам. Кроме того, это единственная работа считается его руки, которая была предназначена для публики, а не частного, поклонения и дисплея. [15] ван Эйк платит столько же внимания к красоте земных вещах, как к религиозным темам. Одежда и драгоценности, фонтан, природа, окружающая сцену, церкви и пейзаж на заднем плане - все окрашены с замечательной подробно. Ландшафт богат растительностью, которая наблюдается с почти научной точностью, и многие из них не входящих в Европейский. [16] Освещение играет центральную роль и является одним из главных нововведений полиптиха. Панели придают с сложных световых эффектов и тонких пьес тени, оказание которых было достигнуто за счет новой методики обработки масляной краской, а также использование прозрачных глазурей. Цифры в основном бросил с короткими, диагональных теней, которые служат для, по словам историка искусства До-Хольгер Борхерт, "не только повысить их пространственное присутствие, но и говорят нам, что основным источником света находится за самой картины." [17] В Благовещенского сцены из внешних панелей, тени изображены таким образом, что подразумевает, что они исходят от дневного света в течение часовни, в которой они размещены. [18] Еще одной инновацией можно найти в детализацию текстур поверхности, особенно отражения и преломления. Это лучше всего видно на детали, такие как эффект падения света на броне в рыцари панели Христа, и рябь воды в фонтан жизни в Поклонение Мистик Агнца. [19] Тем не менее, хотя Работа содержит множество отдельных инноваций, это не возникают спонтанно, но скорее является частью давней традиции масляной живописи и алтарь конструкции юге Нидерландов. Большое количество этих работ были уничтожены во время иконоборчества в середине 16 века, период, в котором Гентский алтарь был дважды практически уничтожен; 19 августа 1566 г. и снова в 1576 году, когда особая стража был сделан на работе, чтобы защитить его от погромщиков. [20] Масштаб разрушений в этих волн была такова, что историк Гент Маркус Ван Vaenewijk (1516-69) записано, что летом 1566 горящие костры, на которых были брошены работы можно было увидеть с 10 километров. Из-за этого, искусствовед Сьюзи Нэш отмечает, что работа Гент кажется таким необычным отчасти потому, что это был один из немногих крупных примеров, чтобы выжить полностью нетронутыми. [21] Открытый вид Алтарь был открыт в праздничные дни, когда богатство, цвет и сложность внутренней зрения была предназначена, чтобы контрастировать с относительной строгости внешних панелей. Если смотреть в открытом, организованы панели вдоль двух регистров (уровни), и содержат изображениями сотен фигур. [15] Верхний уровень состоит из семи монументальных панно, высокие каждый почти шесть футов, и включает в себя большой центральный образ Христа в окружении кадров, показывающих Мэри (слева) и Иоанна Крестителя (справа), которые содержат более двадцати надписи друг ссылкой на чертежи в центральных деисусного панелей. [22] Эти панели в окружении двух пар изображений на складных крыльев алтарь. Пара изображений ближайших к деисусного шоу певцов в небесах, в то время как внешний пара шоу Адам и Ева, голый за исключением стратегически фиговых листьев. [23] Нижний регистр имеет панорамный пейзаж простирается непрерывно через пять панелей. [24] В то время как отдельные панели верхнего яруса четко содержать отдельный - хотя в паре - живописные места, нижний ярус представлен в виде единой мизансцена . [25] Из 12 отдельных панелей, восемь имеют картины на их обратной видны, когда алтарь закрыт . Верхний регистр Деисус Дева Мария Центральной фигурой, как правило, называют "Вседержитель" Иоанн Креститель Три центральных верхних панелей показывают деисусного монументальных и возвел на престол фигур, каждая с нимбом. Они Дева Мария влево, Иоанн Креститель вправо, и центральной фигурой которого личность не установлена ​​- он либо Бог или Христос - что приводит к много споров среди ученых. Теории включают, что он Спас в силах , одетый, как и в облачении священника, [26] Бог Отец или Святой Троицы объединены в одного человека - Элизабет Dhanens считает, что то, что он носит тройной тиарой , подтверждает это долго держали вид. [27] Центральная фигура обращена к зрителю, подняв руку, благословляя, против панели, заполненной надписями и символами. Греческие надписи, украшенные жемчугом находятся на подол халата или мантии , которая, взяты из Откровения , читать REX REGUM ET Dominus DOMINANTIUM ("Царь царей и Господь господствующих"). [23] Золотой парчи от особенностей престол пеликаны и виноградная лоза , вероятные ссылки на пролитой крови во время распятия Иисуса ; пеликаны были в то время как полагают, проливать свою кровь, чтобы кормить своих детенышей, в то время как виноградные лозы см. церковного вина , в евхаристическом символ крови Христа. [28] корона у его ног, и по обе стороны шаг выстлана два уровня текста. Левая рука верхняя линия читает VITA SINE Морте ПО CAPITE ("Жизнь без смерти на голову"), что на правой LUVENTUS SINE SENECTUTE В FRONTE ("Юность без возраста на лбу"). Они размещаются выше - на левой и правой соответственно -. Слова GAUDIUM СИНУСА MERORE DEXTRIS ("Радость без печали на правом боку") и SECURITAS СИНУСА Тиморе SINISTRIS («Безопасность без страха на левом боку") [29 ] Корона служит переходом к панели Lamb непосредственно под и, возможно, служит символом, что эти цифры в нижнем регистре панелей, которые представляют человечество стадо, чтобы воздать Богу. [30] Слева Мэри читает из пояса книги драпированные с зеленым сукном. Книга является необычным атрибутом для Марии, в соответствии с Pächt, который пишет, что ван Эйк, возможно, на основе рисунок на Робер Кампен 'ы Девы Annunicate. [30] Она носит корону, украшенную цветами и звезд, и в соответствии с Dhanens является одеты как невеста. Надпись на арочной престол выше гласит: «Она красивее, чем солнце и армии из звезд; по сравнению с света она превосходит Она действительно отражение вечного света и безупречный зеркальный Бога.». [31 ] Подобно Марии, Иоанн Креститель держит священную книгу -. также необычный атрибут, и один из 18 книг в наборе панелей [32] Он носит зеленую мантию над власяница из верблюжьей шерсти. Он смотрит в сторону Всевышнего в центральной панели, а также с поднятой рукой в благословении, произнося слова чаще всего связанные с ним, ВОДМ Agnus Dei («Вот Агнец Божий"). [23] Часто считается, что, учитывая ракурс видел в представлении Бога Отца, художник был знаком с одной из итальянских художников Донателло или Masaccio . Однако Сьюзи Нэш предполагает ван Эйк был уже ведет к таким развитием событий, и это было то, что он был "вполне способны производить без таких моделей", и считает, что техника представляет "общий интерес [вместо] случай влияния». [33 ] Музыкальные ангелы Деталь от пения ангелов. Два музыкальных панели широко известный по вариантам названий Поющие Ангелы и музицирования Ангелы, и оба 161 см х 69,3 см. В каждом номере есть хор; на левом ангелов собрать за деревянной резной пюпитр, расположенного на поворотной, справа группа с струнных инструментов собрать вокруг трубы органа, которого играет сидящего ангела, как показано в полный рост. Наличие двух групп по обе стороны от деисусного отражает к тому времени устоявшихся мотив в представлениях небес открытия; что из музыкального сопровождения обеспечивается небесных существ. [34] Как было принято в Нидерландах в 15 веке, ангелы одеты в литургических одеяниях, обычаю, который мигрировал из Латинской литургической драмы к искусству период. [35] Ангелы дежурный к Царю царей , то есть к Богу отец в центральной панели чина. Эта идея отражает мотив популярной в агиографии в начале 15 века. [19] [36] Они представлены без многих атрибутов, обычно связанных с изображениями ангелов в северной искусства того времени. Совершенно очевидно, что они не имеют крылья, в то время как их лица unidealised и показать ряд различных отдельных выражений. Историк Музыка Стэнли Бурман отмечает, что их описание содержит много земных качеств, написав, что "натурализм настолько соблазнительной, что зритель испытывает желание рассмотреть сцены как изображением современной церковной музыки." [37] Тем не менее он делает вывод, что надписи "переустанавливает их в небесной сфере ". [38] В обоих панелей ангелы стоят на майолика плитки, украшенные в IHS Christogram, представления баранины и других изображений. [19] Каркас левой панели вписан со слов, Мелос Deo LAUS («Музыка в славу Божию"), рама права с Laudate EUM В CORDIS ET органо ("Хвалите Его со струнными инструментами и органов"). [23] Ряд историков искусства определили цифры, как ангелы, основанных на их позиционирование и роль в общем контексте регистров. Они бесполые и обладают херувима лица, которые контрастируют с реалистических изображениях других полноразмерных без божественных женщин в работе; Ева в том же регистре [19] и Lysbette Borluut в наружных панелей. Ангелы одеты в тщательно парчовых церковных ризах или риз , в основном окрашены в красные и зеленые. Их одеяния показывают, что они предназначены в качестве представителя празднования массы перед алтарем в нижней центральной панели. Деталь от музицирования Ангелов. Левая группа показывает восемь русый ангелы носить венцы и собрались перед пением пюпитр, хотя никто из них не смотрит на счете на стенде. Как и в ряде других панелей, здесь ван Эйк использовал устройство открытым ртом, чтобы дать ощущение жизни и движения его данным. Борхерт пишет, что акцент на открытых ртов является "специально мотивировано желанием охарактеризовать выражения лица ангела в соответствии с различными диапазонами многоголосного пения. Для этого позиция языках ангела тщательно зарегистрировано, как и что о своих зубах ». [39] Искусство историк Элизабет Dhanens отмечает, что "Легко видеть их пения, который является сопрано, кто является альт, который является тенор и кто является бас". [40] Панель отклоняется от общей исполнительской практики Однако, с его волнообразным порядка в росте, и ориентации всех восьми лиц в разных направлениях. Ряд ученых написали на их физиономии. Их херувим лица и длинные, открытые, вьющиеся волосы похожи, но также показывают явное намерение художника на создание индивидуальных черт. Четыре ангелы показаны нахмурившись, и три из них сузили веки, которые дают впечатление, что они пиринг, черта также видели в некоторых из апостолов в «Поклонение Агнца" регистром. Pächt видит в этом очень необычно в презентации Яна ван Эйка фигур и предполагает, что их выражения являются остатками первоначального дизайна Гильберта. [41] В правой панели, только ангел полностью видны является органистом вокруг которого инструмент остальные собираются. Хотя большая группа предлагается, только лица еще четыре ангела можно увидеть в стриженой сговор. Эти другие ангелы несут на струнных инструментах, в том числе небольшой арфы и типа гуслей . [40] Приборы приведены в замечательной подробно. Орган, на котором Святой Цецилии сидит подробно с такой точностью, что в местах его металлические поверхности блики. [19] До Треченто , когда идея оркестровки был введен, музыка, играющая ангелы не были, как правило, крылатые, изображен проведения струнный или ветер инструменты, как они парили "на крыле" вокруг по краям изображениями святых и божеств. [42] Во французских манускриптов первых двух десятилетий 1400-х годов, крылатые ангелы часто, казалось бы, плавал на задворках странице, в качестве иллюстраций в сопроводительном тексте. Искусствовед Отто Pächt отмечает однако, что здесь ангелы не ожидается одновременно "муха, петь и играть", и что их "музицирование", кажется, будет проводиться на «более профессиональном уровне ... [подробнее] в соответствии со всеми правилами церковной музыки ". [41] Адам и Ева Адам Ева Два внешних панели показывают рядом натуральную величину обнаженной натуры в Адама и Евы , стоя в каменных нишах . Они самые ранние лечение в искусстве человеком обнаженная с раннего нидерландского натурализма, [43] и почти точно современный с не менее новаторской пары в Мазаччо 'ы Изгнание из Эдемского сада в Флоренции около 1425. Цифры Гент на внутренние ангелов и деисусного, разделяя их. Они сознательно пытаются для прикрытия телесной наготы с фиговым листком, как в Бытие внимание, указывая, что они изображены как после падения человека . Ева держит плод в ее поднятой правой руке; не традиционный яблочный, но небольшой цитрусовые, скорее всего, цитрон . Эрвин Панофски обратил особое внимание на этом элементе, и описал его как символизирует "замаскированной" символизма он видел проходит через произведения в целом. [44] Обе цифры ' глаза опущены, и они, кажется, есть несчастные выражения. Их кажущаяся печаль привело многих историков искусства задумываться о намерении ван Эйка в этой изображением. Некоторые ставят под сомнение, если они стыдятся своего совершения первородного греха, или встревожены мире они теперь смотрят на. [44] Реализм, с которым янв подошел свои фигуры особенно очевидно в этих двух панелей. Изображение Евы примером поздней готики идеально подходит для женской фигуры, разработанные в Международный готического искусства примерно в начале века, и впервые в обнаженной форме по братьями Лимбург , особенно их Адама и Еву в Très Богатство часа Ле Дык де Берри . Сравнивая Канун Лимбург к классической Обнаженная, Кеннет Кларк отметил, что "ее таз шире, ее грудь уже, талия выше; прежде всего есть выдающееся уделяется живот ". [45] Кларк описывает Еву Гент как " доказательство того, как подробно «реалистический» великий художник может быть в оказании деталей, и все же подчинить весь в идеальной форме. Ее является высшим примером тела лампы типа. несущие ноги скрывается, и тело так, что изобретенным на одной стороне пор, кривая желудка, с другой вниз развертки бедра, непрерывного любым сочленения кости или мышцы ». [46] Деталь показывая Ева проведения цитрусовые. Точность и детализация, с которой их нагота записывается обидел многих за эти годы. Во время визита в собор в 1781, Иосиф II Чехии и Венгрии нашел их так неприятно, что он потребовал, чтобы они быть удалены. [47] наготу в отношении супругов дальше обиженных чувства 19-го века, когда их присутствие в церкви стала считаться неприемлемыми. Панели были заменены репродукций, в котором цифры были одеты в ткани кожи; они до сих пор выставлены в Собор Св. Бавона . По сравнению с современными изображениями Адама и Евы, эта версия очень запасные и опускает обычные мотивы, связанные с темой; нет змей, дерево или любой след Эдемском саду обычно находится в современной живописи. [44] В отличие от других панелей в реестре, Адам и Ева расположены вблизи края каждой панели, и ни один не полностью в пределах граница их обстановке. Совершенно очевидно появляется ноги Адама, чтобы выступать из ниши и рамы и в реальном пространстве. Более тонко, рука Евы, плечо и бедро, кажется, выходят за рамки ее архитектурного обстановке. Эти элементы придают панель трехмерную аспект. Сверхнатурализма становятся более выраженными, когда крылья поворачиваются немного внутрь, [48] , особенно интересный факт, если учесть, что полиптих был шире, чем оригинальный часовни он был казнен за и никогда не мог быть открыт полностью. Над Адама является гризайль изображение Абель делает жертву первого ягненка своей паствы к Богу и Каина, представляя часть своих культур как фермер Господу, и прежде Евы является одним показывая убийство Авеля его братом Каином с челюсть осла, потому что, согласно Библии, Каин завидовал принятия Господа из предложения Абеля над Каина. Ван Эйк придает фигурам статная взгляд, добавления глубины к картине. [40] Нижняя регистр Деталь Непрерывный панорамный пейзаж объединяет пять панелей в нижнем регистре, [48] с центральной панели, показывающей обожание Агнца Божьего (Agnus Dei) в сцене, полученной из Евангелия от Иоанна . [49] Группировки людей поток в , чтобы поклониться ему; четыре группировки приведены собираться на каждом углу центральной панели, а еще четыре прибыть в двух пар внешних панелей - воины Христа и просто судей на левой стороне, и святые отшельники и паломники справа. [ 50] Из восьми групп только один состоит из женщин. Группировки отделены от их отношения к старым и новым завещаний, с теми, от старых книг располагается слева от алтаря. [51] Среди паломников на внешней правой панели представляет собой гигантский Сент-Кристофер , покровителя путешественников. В задней части отшельников на внутренней правой панели Мария Магдалина , неся ungutents . Четыре крылья более десяти сантиметров длиннее центральной панели, и этот факт озадачил искусствоведы на протяжении веков. Теории о том, почему это может быть так в диапазоне от предположения, что они были незаконченные произведения Hubert, что Ян заполненные и собранные, к тому, что центральная панель изначально больше и на каком-то этапе сократить. Эта последняя теория была дисконтированных совсем недавно после технической экспертизы. [52] Поклонение Мистик Lamb Измерение 134,3 х 237,5 см, [53] центральная панель имеет своей главной центральной алтарной, на котором Агнец Божий позиционируется, стоя в зеленой поляне, а на переднем плане изображен фонтан. Пять отдельные группы фигур окружают алтарь и фонтан. В средний план еще две группы цифры видны сбора; голубь Святого Духа выше. Луг обрамлен деревьев и кустарников; с шпили Иерусалиме видимых в фоновом режиме. Dhanens говорит панель показывает "великолепный показ непревзойденной цвета, богатый панораму конце средневекового искусства и современного мировоззрения." [54] В 1495, Иероним Мюнцер описал кусок как восемь блаженств , говоря о "И все это окрашен такой чудесной изобретательности и мастерства, которые вы бы предположить, что это будет не просто живопись, но все искусство живописи ". [55] Dhanens размышляет один из группировок, возможно, были на потерянной пределле. [56] иконография, как это было предложено группировок фигур, по-видимому, следовать литургию в День Всех Святых . [57] Агнец Божий Центральный "Поклонение Мистик Lamb" панели. Группировка фигур, от верхнего левого против часовой стрелки: мужские мученики, языческие писатели и еврейские пророки, мужские святые и женские мученики. Ягненок стоит на алтаре, обращенной к зрителю и окружен 14 ангелов, расположенных по кругу, [58] некоторых холдинговых символов Христа Страсть и двух распашных кадила . [54] Ягненок [59] имеет рану на груди from which blood gushes into a golden chalice, yet it shows no outward expression of pain, a reference to Christ's sacrifice.Ангелы имеют яркие разноцветные крылья и удерживайте инструменты страсти Христа , в том числе крест и терновый венец . Antependium на верхней части перед алтарем вписан со слов, взятых из Иоанна 1:29; ЕССЕ Agnus Dei QUI TOLLIT PECCATA Mundi («Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грехи мира"). В ушек несут фразы IHESUS VIA ("Иисус путь") и VERITAS ВИТА ("Истина, Жизнь"). [ 58 ] Хотя центральная часть панели, ягненок находится в середине земли, делая зрителя выйти за рамки приоритетных фигур смотреть центральную мотив работы. [ 60 ] Фонтан жизни на одной оси в живописного пространства, как выше алтаря [ 54 ] Голубь Святого Духа парит низко в небе прямо над ягненка, в окружении концентрических полуокружностей белого и желтого оттенков разной светимости, наиболее удаленного из которых напоминает нимб облака . Тонкие золотые лучи, исходящие из голубя напоминают те, которые окружают главу с ягненком, а также тех, из трех фигур в деисусного панелей в верхнем регистре. Лучи, кажется, были написаны ван Эйка над готового ландшафта, и служат для освещения сцены в небесном, сверхъестественное света. Это особенно верно с свет, падающий на святых, расположенных прямо перед алтарем. Свет не дает отражение или бросить тень, [ 61 ] и традиционно читать искусствоведами как представляющая Новый Иерусалим из Откровения , которые в 21:23, у него "нет нужды ни в солнце, ни в луне для освещения своего это;. для славы Божия осветила его " [ 62 ] Это освещение контрастирует с естественной и направленного освещения из четырех верхних внутренних крылья, и из каждого из наружных крыльев. Это было истолковано как устройство, чтобы подчеркнуть присутствие божественного и подчеркнуть рай центральной ландшафта. [ 61 ] Голубь как Святой Дух, и ягненка, что и Иисус, расположены на той же оси, что Бога Отец в панели непосредственно выше; ссылка на Святой Троицы . [ 63 ] Фонтан жизни В центре переднем плане источник жизни связано с речкой, его кровати, покрытой драгоценными камнями. В отдалении, поминутно подробная городской снова вспоминает Новый Иерусалим. [ 64 ] Природа изображается с вниманием к деталям не видели раньше в Северной европейского искусства, и далеко заменяет, что было раньше. Хотя многочисленные виды растений изображены в миниатюре, они узнаваемые и известные виды, и те, родом из Северной Европы, и те, родом из Средиземноморья, и воспроизводятся с высоким уровнем ботанического точностью. Точно так же, облака и скал на расстоянии содержат степени правдоподобия, что выказывают учился наблюдение. Ландшафт на расстоянии содержит представления фактических церквей, в то время как изображение горы за содержат первый известный пример в искусстве воздушной перспективы . [ 65 ] Тем не менее, панель не стремиться к точному реализма; сумма судебнохимически подробных природных элементов, в сочетании с явлении Святого Духа и расширенных пучков света, служат для создания полностью индивидуальный и однозначно творческая интерпретация классической библейской сцены. [ 61 ] обод фонтана показывает резные надписи , МКХ EST FONS Aque VITE PROCENDENS DE Седе DEI + АГНИ ("Это фонтан воды жизни, исходящую от престола Бога и Агнца»), символизирующий фонтан жизни "поливал кровью Агнец " [ 23 ] Центральная колонка поднимается из фонтана увенчанный ангелом с бронзовыми драконами ниже; Струи потока воды от драконов в фонтан. Вертикальная ось от источника воды к алтарю с кровью показать свидетельства духа как указано в Евангелии от Иоанна, 5:97. [ 54 ] Как и выше алтаря, окруженной ангелами, фонтан окружен фигурами, они расположены в различные группировки. [ 66 ] Пророки, Апостолы, и церковные деятели Три из фигур в группировке справа от фонтана может быть идентифицирован как Мартина V , Григория VII и Antipope Александр V . [ 67 ] Полукруг фигур слева и справа от фонтана состоят из различных библейских, языческой и церковных деятелей, некоторые переполненные вокруг фонтана в том, что Pächt описывает как два «шествия фигур, [что] столпились к остановке". Слева представители данным иудаизма и пророков, которые предсказывали пришествие Христа; до нужных представителей церкви. [ 66 ] Цифры непосредственно слева от фонтана представляют свидетелей из Ветхого Завета; [ 58 ] , одетый в розовые одежды, стоя на коленях, читая вслух из открытых экземпляров Библии, с видом на средне- площадка с спиной повернулся к зрителю. [ 60 ] большая группа языческих философов и писателей за ними стоят. Эти люди, кажется путешествовал со всего мира, учитывая восточные лица некоторых, и их различные стили головного убора. Фигура в белом, проведение лавровый венок, как правило, принимается равным Вергилий , который, как говорят, предсказал пришествие Спасителя. Исаия стоит в его сторону держит веточку, символ его собственного пророчества Христа, как записано в книге пророка Исаии 11:01. [ 58 ] Напротив справа, колени на двенадцать апостолов из Нового Завета перед группой мужчин святых. Они, одетые в красные ризы, символизирующих мучеников, являются папы и другие священнослужители, представляющие церковную иерархию. [ 54 ] Ряд узнаваемы, в том числе святого Стефана , который несет на скалы, с которой он был побит камнями. Три папы на переднем плане представляют Западную раскола -спор, что кровоточили и задержался в Генте-и можно идентифицировать как Мартина V , Григория VII и Antipope Александр V . Dhanens предложить позиционирование пап стоял рядом антипапы показывает "атмосферу примирения". [ 67 ] Исповедников и мучеников В середине земли, слева и справа от алтаря, еще два групп цифр: мужские мучеников (все видны Духовенство) и женские мучеников. Идентифицируемые библейские фигуры нести ладони. [ 66 ] Эти введите пространство картины, как будто через пути в листве, мужчины, стоящие слева, женщины справа. [ 68 ] Женские мученики, которые иногда называют святых дев, собраны обильным лугу, символ плодородия. Ряд идентифицируются по их атрибутам : в передней Санкт Агнес несет ягненка, Санкт- Барбара башня, Святой Екатерины Александрийской мелко одетый, и Санкт- Дороти несет цветы; далее поддерживать ул Урсула несет стрелу. [ 58 ] [ 67 ] На головах они носят цветочек крон. [ 57 ] Мужчины, слева, состоят из исповедников, пап, кардиналов, настоятели монастырей и монахов, которые, одетые в синие. [ 67 ] Всего Судьи и рыцари Христа Крылатые панели к левой части "Поклонение Мистик Лэмба" Показать групп приближающихся рыцарей и судей. Их библейский источник можно определить по надписи на панели кадров. Далеко левая рука панели содержат надписи чтение " Кристи MILITES " ( Воины Христа ), и внутри левой панели "IUSTI IUDICES" ( Righteous (или всего ) Судьи ). [ 16 ] Присутствие судей, ни один из которых не были канонизированы святые, является аномалией, которая искусствоведы уже давно пытаются объяснить. Наиболее вероятным объяснением является то, что они относятся к позиции Jodocus Vijd в качестве олдермена Гента. [ 69 ] «Справедливая Судьи", как полагают, содержат портреты как Яна и Губерта как в третьем и четвертом судей на лошадях. Доказательства этого является близость одного из деятелей Яну лондонской Портрет мужчины 1433, который, как правило, считается, быть автопортрет. Второй, ближе, цифра, как полагают, Юбер, из-за лица сходство с января Хотя судья в панели Гент, кажется, моложе, чем няня в Лондоне живописи, они носят подобные шаперонами с Cornette тесно связаны вокруг bourrelet . [ 70 ] Судьи в панели Гент стал основой для ряда более поздних портретов братьев, в том числе и Dominicus Lampsonius . [ 71 ] Закрытый просмотр Деталь пророка Михея в правой люнете . Алтарь измеряет 375 см х 260 см с закрытыми ставнями. Верхние панели содержат отдельные люнеты , показывающие пророков и сивилл глядя на Благовещение сцене; нижний ярус показывает доноров на дальней левой и правой панели в окружении святых. [ 53 ] Внешние панели выполнены с запасом и разреженности по сравнению с часто фантастического цвета и обилие сцен на интерьер, который они скрывают. Их живописные пространства приурочены и, особенно в верхнем регистре, судорога цифры. Настройки земная, урезано и относительно простым. И все же есть то же самое поразительное использование иллюзионизма, который также характеризует внутренние панели; это особенно верно из искусственного камня гризайли статуями, изображающими святых. Освещение используется с большим эффектом, чтобы создать впечатление глубины; [ 72 ] ван Эйк ручки падение света и литья тени, чтобы сделать зрителя почувствовать, как если бы живописное пространство находится под влиянием или освещенный свет, попадающий из часовни, в которой он стоит. Верхний регистр Lunettes Деталь показывая Кумской Сибил . Цифры в люнетах см. пророчества о пришествии Христа. Крайний левый люнет показывает пророка Захария и дальнем правом углу показывается Михей . Два гораздо более высокие внутренние жалюзи показать Эритрейского Сибил (слева) и Кумской Сибил справа. Каждая панель включает в себя текст, вписанный на плавающей лентой или " вымпел ", в то время как тождества фигур высечены на нижней границе каждой панели. Текст Захарии, принято Фрон Захарии 9:09, читает EXAULT Satis FILIA Сион JUBILA ВОДМ REX TUUS VENTI ("Ликуй от радости, дщерь Сиона ... вот, Царь твой грядет"), в то время как слова Эритрейского Сибил являются NIL-мортале SONAS AFFLATA ES NUMINE CELSO ("не Звучание ничего смертный вы вдохновлены силою свыше»). [ 73 ] Справа Кумской Сивиллы гласит REX ALTISSIMUS ADVENIET PER SECULA Фьючерус SCILICET В Карне ("Высший Король придут и быть в плоть сквозь века "). [ 74 ] Деталь показывая Эритрейского Сибил . Захария и Михей смотреть свысока на выполнении своих пророчеств, содержащихся в banderoles плавающих за ними. Кумской Сивиллы показано наблюдения, в то время как Эритрейского Сивилла, носить зеленое платье с толстыми меховых рукавов, смотрит вниз на Мэри, ее рука состоится в эмпатии над своей утробе. [ 75 ] люнет Михея работает один из первых экземпляров иллюзионистской мотив, самый известный из Petrus Christus 'ы Портрет Шартрез (c.1446), в котором чувство границы между живописью, рамы и пространство зрителя становится размытым. В этом случае, пророк сознательно кладет руку наружу на нижней части рамки. В середине 20-го века, историк искусства Фолькер Herzner отметил лица сходство между Кумской Сивиллы и женой Филиппа Изабелла Португалии , тем более, что она изображается в ван Эйка в настоящее время утрачены помолвки портрет из 1428-1429. [ 76 ] Herzner предположил, что текст в вымпел в панели Сибиллы имеет двойное значение, обращаясь не только к пришествии Христа, но также и к 1432 рождения первого сына и наследника Филиппа, чтобы выжить младенчестве. Другие отвергают эту идею, учитывая высокие показатели детской смертности в то время, и коннотации невезения обычно ассоциируется с приветствующий сына прежде, чем он родился. [ 77 ] Благовещение Два внешних панелей среднем регистре показать Благовещения Марии , с Архангела Гавриила слева и Девы Марии справа. Оба одеты в белые одежды, и занимают, что, как представляется, противоположные концы одной комнате. [ 6 ] Фигуры Марии и Гавриила являются непропорционально большими по отношению к шкале номеров, которые они занимают. Искусствоведы считают, что это следует условности как Международный готики и конце византийских традициях иконы , показав святых, особенно Мария, в гораздо большем масштабе, чем их окружение. В этом случае их размер, вероятно, является устройство, чтобы передать идею, что они небесные явления, которые пришли на мгновение перед донорами, которые находятся в нижнем регистре. Ван Эйк использовал этот самомнение наиболее резко в его Мадонны в церкви , (ок. 1438-40), который, скорее всего, панель из демонтированного диптиха . [ 78 ] Архангел Гавриил . Дева Annunciate. Габриэль имеет светлые волосы и разноцветные крылья. Его правая рука поднята и в его левой он держит лилии, традиционно расположенные в картинах Благовещения как символы девственности Марии. [ 79 ] [ 80 ] Его слова Марии написаны рядом с ним по-латыни: AVE GRACIA PLENA D (OMI) N (U) S TECU (М) ("Радуйся, сущий благодати полная, Господь с тобой"). Горизонтальная надпись простирается панель и на полпути через соседнем изображении. Как и в ван Эйка Вашингтон Благовещения из с. 1434-6, письма ответ Марии вписаны в обратном и в обратном порядке; как если бы Бог, чтобы прочитать с небес, или для святого духа, в лице голубя, чтобы прочитать, как он парит прямо над ней. Она отвечает ВОДМ ANCILLAM D (OMI) NI ("Вот раба Господня"). [ 81 ] Габриэль и Мэрис панели разделены двумя гораздо более узких образы, показывая незанятые внутренние межкомнатные сцены. [ 78 ] Задняя стенка в левой изображение имеет окно, открывающееся на видом улицы и площади города, [ 6 ] в то время, что в праве рук изображение имеет нишу. [ 72 ] Некоторые искусствоведы пытались связать эту улицу с фактическим расположением в Гент, но это, как правило, принято считать, что это не по образцу любого конкретного места. [ 18 ] разреженность этих узких панелей кажется аномальным в общем контексте алтаря; ряд искусствоведов предположили, что они были компромиссы, разработанные Янв, как он боролся, чтобы разместить свой ​​проект в рамках первоначального рамках, установленных Hubert. [ 80 ] Архангел Гавриил носит богатый справиться с огромным драгоценностями Морзе в Яна ван Эйка Благовещения , 1434-36 Пенни Веселый предполагает, что в середине-конце 1420-х годах он, возможно, путешествовал по Италии по приказу герцога Бургундского, где, во Флоренции, он, вероятно, видел знаковых оповещение 14-го века, и, возможно, посетил более современные Благовещения сцены. Эти флорентийские Annunciations имел ряд иконографических сходства найденных в панелях Гент: разноцветные крылья Габриэля, перевернутом письменной форме, лечение световых пучков, и расстояние между ангелом и девственницы по тонкой архитектурной особенностью. Некоторые из этих элементов, в частности, пространственного разделения между этими двумя цифрами, можно найти в Лоренцо Монако "с Bartolini Salimbeni Благовещения в Санта Тринита , закончил до своей смерти в 1424, и тот, который янв, возможно, видели. В Монако картина художника ангела и Марию разделены двумя небольших помещениях, один внешний и один внутренний, похожих на город-ландшафтных и внутренний Lavabo панелей в Благовещенском Гент. [ 80 ] Стиль обстановки комнаты и современности города видимой через арочные окна установить панели в современной обстановке 15 века. Интерьеры были названы в качестве одного из первых представлений средневекового «буржуазной отечественной культуры". [ 82 ] Борхерт видит эту знакомую установку как устройство, чтобы позволить зрителям 15-го века, чтобы соединиться с панели и так укрепить самомнение, что две святые Явления, занимающие то же пространство и время в качестве донора или наблюдателя. [ 72 ] Тем не менее ряд особенностей в интерьере позволяют предположить, что это не светское внутренний космос, и самые очевидные прохладные и строгие поверхности, куполообразной окна и каменные колонны. [ 82 ] Салимбени Благовещение , Лоренцо Монако , 1420-1424. Санта Тринита , Флоренция . Эта работа была предложена в качестве источника для двух пустых панелей в верхнем регистре, а также фигур в люнетах. [ 83 ] Четыре панели наиболее очевидно связано с тем, аналогичным плитки на пол и одного точке схода . [ 72 ] Тени, падающие на плитки в правом нижнем углу каждой панели можно было лишь бросить на литья по кадрам, то есть с Область за пределами живописного пространства. [ 84 ] Нижняя реестр Цифры в четырех панелей нижнего регистра все расположены в пределах единых ниш . Наружные панели показывают доноров Joost Vijdt и его жена Lysbette Borluut. [ 66 ] Внутренние панели содержат гризайли картины святого Иоанна Крестителя и Санкт- Иоанна Богослова . Использование гризайли дает иллюзию скульптуры, и предполагает, что это культовые представления двух святых, перед которым доноры колени, глядя вдаль с руки сложенными вместе, увлеченно почитания. [ 85 ] Как и большинство другие панели с обеих внутренних и внешних взглядов, они горят по правому флангу. [ 18 ] Тени брошенные цифрами используются для установления глубины, и принести реализм как к искусственного статуй и окрашенных ниш. [ 37 ] Святые и доноры Каждый святой стоит на каменном постаменте с надписью его имени. Иоанн Креститель, сын священника Захарии (не путать с пророком с тем же именем, показанной на верхнем регистре), держит ягненка в левой руке и повернулся к Joost Vijdt. Его правая рука поднята и его палец продлен до указывают на агнца, жестом, который предполагает, что он произносит Agnus Dei . Иоанн Богослов занимает чашу , ссылку на ранней средневековой традиции, что у него способность с лечения; он мог выпить яд из чашки без негативных последствий. [ 86 ] Доноры окрашены в натуральную величину, [ 85 ] и, таким образом, чтобы в гораздо большем масштабе, чем святых; Это наиболее заметно в относительных размеров головы и рук. Их яркие и теплых тонах одежды резко контрастируют с серой безжизненных святых. Ван Эйк приносит высокую степень реализма к его изображения из Vijdts; его исследование больного пары в старости является непоколебимой и далеко не лестно. Детали, которые показывают их старение включают полив глаза Joost-х годов, морщинистые руки, бородавки, лысину и щетину с проседью. Складки кожи Обе цифры "придирчиво подробно, как и их выступающие вены и ногти. [ 37 ] [ 87 ] Портреты, как правило, считается одним из конечных панелей, завершенных в алтарь, и, таким образом, как правило, приурочено к 1431 или к первые месяцы 1432. [ 88 ] Состояние Первым значительным Реставрация была проведена в 1550 году живописцы Ланселот Blondeel и Ян ван Скорел, следуя ранее и плохо выполненной очистки Яна ван Скорел, что привело к повреждению пределле . [ 89 ] 1550 предприятие было выполнено с осторожностью и почтение, необходимое современному пишет счетах "такой любви, что они целовались, что умелое работы в искусстве во многих местах". [ 90 ] пределла была уничтожена пожаром в 16 веке. [ 91 ] Включая полосу маленьких квадратных панелей [ 92 ] и выполнена в красками на водной основе, он показал ад или лимб с Христос прибытия выкупить тех, которые собираются быть сохранены. Во время протестантской Реформации кусок был перенесен из часовни, чтобы предотвратить повреждение в Beeldenstorm , сначала на чердак, а затем в мэрию, где он оставался в течение двух десятилетий. [ 89 ] Программа восстановления в Музее изобразительных искусств, Гент начал в октябре 2012 года, и, согласно прогнозам, продлится пять лет. Только панели ведется работа над находятся в музее в любой момент времени, с остальные, оставшиеся на дисплее в соборе. В музее общественность может увидеть незавершенного из-за стеклянный экран. [ 93 ] Последний предыдущая основная восстановление проводилось в 1950-51, после повреждений во время его пребывания в австрийских шахт годы Второй мировой войны, во время которой недавно разработанные методы , такие как рентген, были применены к панели. [ 89 ] История происхождения Гентский алтарь во время восстановления от Altaussee соляной шахте в конце Второй мировой войны. Алтарь был перемещен несколько раз на протяжении столетий. [ 89 ] Искусствовед Ной Чарни описывает алтарь в качестве одного из наиболее желанных и нужных предметов искусства, жертвой 13 преступлений с момента его установки, [ 94 ] и семь краж. [ 95 ] После Французской революции алтарь был среди ряда художественных произведений разграбленных в современном Бельгии и принятых в Париж, где они были выставлены в Лувре . Он был возвращен в Гент в 1815 после поражения Франции в битве при Ватерлоо . [ 96 ] крылья картины (не включая панелей Адама и Евы) [ 96 ] закладывались в 1815 году по епархии Генте за сумму, эквивалентную 240 £ . Когда епархия не в состоянии выкупить их, они были проданы дилерской Nieuwenhuys в 1816 к английскому коллектора Эдвард Солли за £ 4000. Куски провел несколько месяцев в Лондоне, во время которого новый владелец безуспешно искал покупателя. Позднее они были куплены короля Пруссии за £ 16,000, огромную цену в то время, и в течение многих десятилетий они были выставлены в Gemäldegalerie, Берлин . [ 97 ] Панели еще в Генте были повреждены в результате пожара в 1822 году, и отдельно навесной Адам и Ева панели, отправленные в музей в Брюсселе. [ 89 ] Во время Первой мировой войны , другие панели были взяты из собора немецкими войсками. В соответствии с условиями на Версальского договора и его последующих репараций переводов, Германия вернул все панели, [ 5 ] и, в 1920 году, после столетия разделения, все панели снова были в Генте. В 1934 году, однако, всего Судьи панель была украдена. [ 89 ] Немцы "горько возмущался потерю панелей" и, в начале очередного конфликта с Германией в 1940 году, было принято решение в Бельгии, чтобы отправить картину к Ватикан , чтобы держать его в безопасности. [ 5 ] Картина была во Франции, на пути в Ватикан, когда Италия объявила войну как власти оси вместе с Германией. Картина хранилась в музее в Pau , и французские, бельгийские и немецкие военные представители подписали соглашение, которое требовалось согласие всех трех до шедевр можно было бы перенести. [ 5 ] В 1942 году Адольф Гитлер приказал картину, подлежащих аресту и принес в Германию, чтобы быть сохранены в Schloss Нойшванштайн замок в Баварии . После союзные воздушные налеты сделали замок слишком опасно для живописи, он хранился в Altaussee соляных шахт. [ 98 ] бельгийские и французские власти протестовали против захвата картины, и глава отдела искусства охране немецкой армии был уволен после того, как он не согласен с захватом. [ 98 ] Алтарь был восстановлен американцами после войны и вернулся в Бельгию в церемонии под председательством Бельгии роялти в Королевский дворец в Брюсселе , где 17 панелей были выставлены для прессы. Нет французские чиновники не были приглашены, как Виши французы позволили немцам снять картину. [ 99 ] Примечания и ссылки Примечания Берроуз (1933), 184 Гомбрич, EH, история искусства , страниц 236-9. Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X Берроуз, 184-193 Сайт с отсканированных реконструкций кадр из Лотте Марка Филиппа книге 'ы, Гентского алтаря (Принстон, 1971), которая возникла некоторые из этих идей. Курц (2004), 24 Борхерт (2008), 31 Борхерт (2008), 32-33 Хаген и др.., 37 Борхерт (2008), 32 Борхерт (2008), 17 " Младенец Святой Иоанн с Агнцем ". Национальная галерея , Лондон. Проверено 17 ноября 2012. Хома (1974), 327 Pächt, 214 Нэш (2008), 13 Харбисона (Reaktion), 194 Pächt Борхерт (2011), 22-23 Харбисона (1995), 81 Борхерт (2011), 24 Нэш (2008), 11-12 Нэш (2008), 14 Харбисона (1995), 836 Pächt (1999), 124 Устройство позже заимствовано Роже ван дер Вейдена за его The Брака Триптих Борхерт (2011), 19 Lane (1984), 109 Dhanens (1980), 106 Чарни (2010), 31 Риддербос др. все (2004), 48 Pächt (1994), 129-130 Dhanens (1980), 106-108 Dhanens (1980), 108 Нэш (2008), 30 Pächt (1999), 124, 151-152 Макнейми, 268-274 Например, в популярной тогда " Золотой легенде "рукописи. Бурман (1983), 30 Boorman (1983), 31 Борхерт (2011), 31-2, см. также Golaqki-Voutrira (1998), 65-74 Dhanens (1980), 108 Pächt (1999), 152 Pächt (1999), 151 Дубы, Джордж , История частной жизни, Vol 2 Откровения Средневекового Мира 1988 (Английский язык), p.582, Belknap Press, Гарвардского университета Снайдер, 511 Кларк, 310 Кларк, 311 Хаген и др.., 39 Борхерт (2008), 28 Чарни (2010), 64 Харбисона (1995), 83 Хаген и др.. (2003), 38 Pacht Pächt (1999), 212 Dhanens (1980), 97 Pächt (1999), 12 Dhanens (1980), 104 Dhanens (1980), 103 Риддербос в Аль (2004), 47 Эта часть панели была восстановлена ​​следующий ущерб, понесенный в 1822 пожара; Однако восстановление не было полным, а некоторые из каналов были оставлены на полпути. Самое потрясающее Результатом этого является то, что часть из underdrawing агнца было оставить без упаковки, ведущая к нему сейчас появляются иметь четыре уха. Смотреть Pächt, (1999), 123 Pächt (1999), 138 Борхерт (2011), 23 Борхерт (2008), 21 Риддербос др.. (2004), 53 Чарни (2010), 23 Борхерт (2008), 29 Pächt (1999), 126 Dhanens (1980), 100 Dhanens (1980), 100,103 Риддербос соавт., 54 Кэмпбелл (1998), 216 Bourchert (2008), 93-95 Борхерт (2011), 25 Вергилий, Энеида, 6:50 "NEC мортале sonans, adflata Предполагаемое numine" Риддербос соавт. (2004), 43 Jolly (1998), 376 портрет известно сегодня из карандашной копии 17-го века. Другие искусствоведы предположили, что Дева в ван Эйк в Вашингтоне Благовещения несет лицо Изабеллы. Смотреть Вольф, Hand (1987), 81 Риддербос на др. (2004), 58-9 Харбисона (2012 г.), с. 99 Риддербос др.. (2004), 19 и 77 Джолли (1998), 375 Харбисона (1995), 82 Борхерт (2011), 27 Jolly (1998), 374 Pächt (1999), 13 Pächt (1999), 169 Jolly (1998), 392 Эти панели напоминают отрывки из C Van Эйка 1436 Мадонна с младенцем и Canon ван дер Paele , и манера, изображающая возрасте таким образом характерно ряде работ, производимых семинара после его смерти. Смотреть Borchert (2011), 30 Мейс, Миллард. "'Николай Альбергати' и Хронология Портреты Яна ван Эйка". Берлингтон Журнал , том 94, № 590, май, 1952. 137 Pächt (1999), 120 Нэш (2008), 67 Pächt (1999), 132 Чарни (2010), 15 Музей изобразительных искусств Гента Чарни (2010), х Чарни (2010), 1 Deam (1998), 3 Райтлингер (1961), 130 Курц, Майкл Дж. (2006). Америки и возвращения нацистской контрабанды . Cambridge University Press. р. 25. Курц (2006), 132 Ссылки Эйнсворт, Марьян Винн. Из Ван Эйка до Брейгеля: Раннее нидерландский живопись в музее Метрополитен . Нью-Йорк:. Метрополитен-музей, 1999 ISBN 0-300-08609-1 Борхерт, До-Holger . ван Эйк . Лондон:. Taschen, 2008 ISBN 3-8228-5687-8 Борхерт, До-Holger. Ван ЭЙЧ для Дюрера: Влияние раннего нидерландского живописи на европейского искусства, 1430-1530 . Лондон:. Темза и Гудзон, 2011 ISBN 978-0-500-23883-7 Бурман, Стэнли (редактор). Исследования в исполнении позднего средневековой музыки. Кембридж:. Cambridge University Press, 1983 ISBN 0-5210-8831-3 Берроуз, Брайсон. "Диптих Хуберт ван Эйк". Музей Метрополитен бюллетене , том 28, № 11, Pt 1 ноября 1933 года. Кэмпбелл, Лорн . пятнадцатого века Нидерландские Картины . Лондон, Национальная галерея. Нью-Хейвен:. Yale University Press, 1998 ISBN 0-300-07701-7 Чарни, Ной. Кража Мистик Лэмб . Нью-Йорк: PublicAffairs. 2010 года. ISBN 1-58648-800-7 Deam, Лиза. "Фламандский против нидерландских: Дискурс национализма". Ренессанс Ежеквартальный , том 51, № 1, весна 1998. Dhanens, Элизабет. Хуберт и Ян Ван Эйк . Нью-Йорк: гербовая накидка Пресс. 1980. ISBN 0-914427-00-8 Молот, Карл. Тайна священного панели . Лондон:. Стейси международная 2010 ISBN 978-1-906768-45-4 Harbison, Крейг . "Искусство Северного Возрождения". Лондон:. Лоуренс Кинг издательство, 1995 ISBN 1-78067-027-0 Хома, Рамсей. "Ян Ван Эйк и Гент алтарь". Берлингтон Журнал , том 116, номер 855, июнь 1974 года. Честь, Хью; Флеминг, Джон. "Всемирная история искусств". Лондон:. Лоуренс Кинг издательство, 2005 ISBN 1-8566-9451-8 Веселый, Пенни. "Итальянский Паломничество Яна ван Эйка: сказочно флорентийский Благовещение и Алтарь Гент". Zeitschrift für Kunstgeschichte. 61. Bd., Х. 3, 1998 Курц, Майкл. Америка и возвращение нацистской контрабанды . Кембридж:. Cambridge University Press, 2004 ISBN 978-0-521-84982-1 . Лейн, Барбара. Алтарь и Алтарь, сакраментальное Темы в раннем нидерландской живописи . Лондон:. Харпер и Роу, 1984 ISBN 0-06-430133-8 McNamee, ВБ "Происхождение кровно Ангела как евхаристической Symbol в фламандской живописи". Искусство Бюллетень , том 53, № 3, сентябрь 1972 года. Нэш, Сьюзи. Северное Возрождение искусства . Оксфорд:. Oxford University Press, 2008 ISBN 0-1928-4269-2 Pächt, Отто. Ван Эйк и Учредители раннего нидерландского живописи.1999 Лондон:.. Харви Миллер Издательство ISBN 1-872501-28-1 Райтлингер, Джеральд. Экономика Вкуса, т. I: Взлет и падение Аватар Цены 1760-1960 . Лондон: Барри и Rockliffe, 1961. Риддербос, Бернхард; ван Бюрен, Анна; ван Вин, Хенк. Ранние Нидерландские картины: Повторное открытие, Получение и исследование . Амстердам:. Амстердам University Press, 2004 ISBN 90-5356-614-7 Шмидт, Петр. Het Lam Gods.Левен:. Uitgeverij Davidsfonds, 2005 ISBN 90-77942-03-3 Сайдел, Линда. "Значение правдоподобия в творчестве Яна ван Эйка". Yale французские Исследования : Специальный выпуск: "контексты: Стиль и Ценности средневековой литературы и искусства"., 1991 25-43 Снайдер, Джеймс. "Яна ван Эйка и Адама Яблоко". Искусство Бюллетень , том 58, № 4, декабрь 1976 года. Вольф, Марта; Рука, Джон Оливер. Рано нидерландский живопись . Национальная галерея искусств Вашингтона; Oxford University Press, 1987. ISBN 0-521-34016-0 ван Elslande, Руди. Де geschiedenis Ван де VYT-Borluutfundatie ванной Het Lam Gods, в:. Ghendtsche Tydinghen, 14de JG, 1985, nr.6, BLZ. 342-348; Там же, 15de JG., 1986, NRS 1-6, BLZ. 56-58, 108-111, 168-171, 230-233, 282-284, 329-332; Там же, 16de JG., 1987, nrs.1-6, BLZ. 25-29, 102-105, 143-148, 201-204, 269-272, 335-349; Там же, 18de JG., 1989, NRS. 1-2, BLZ. 53-55, 95-99. Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы по теме Гентский алтарь . Ближе к Ван Эйка: Вновь Гентский алтарь Королевский институт культурного наследия (Бельгия). Высокое разрешение макрофотографии, инфракрасная рефлектограммы и рентгенография из Гентского алтаря. Сайт собора Санкт-Баво в Генте (Бельгия) Кража из Just судей Альтернативная интерпретация иконографии Гентский алтарь [ мертвой ссылке ] [1] Гитлера Охота за Святой Грааль и Гентский алтарь [ спрятать ] объем т е Ян Ван Эйк Портреты Портрет мужчины с голубой Chaperon (ок. 1430) Лил Сувенир (1432) Портрет кардинала Никколо Альбергати (1432) Портрет мужчины (Автопортрет?) (1433) Arnolfini Портрет (1434) Портрет Бодуэна де Lannoy (ок. 1435) Портрет мужчины с гвоздикой (1435) Портрет Яна де Леу (1436) Портрет Джованни ди Nicolao Arnolfini (ок. 1438) Портрет Маргарет ван Эйк (1439) Портрет мужчины Яна ван Эйка-small.jpg Одноместный религиозной завод Благовещение (ок. 1434-36) Мадонна канцлера Ролен (1435) Лукка Мадонна (1436) Мадонна с младенцем и Canon ван дер Paele (1436) Мадонна в церкви (ок. 1438-40) Мадонна у фонтана (1439) Благовещение (ок. 1440) Портрет Христа (Вера Icon) (1440) Полиптихов Гентский алтарь (с Hubert ван Эйка , завершено 1432) Распятие и Страшный суд диптих (ок. 1430-40) Дрезден Триптих (ок. 1437) Рисунки Святая Варвара (1437) Исследование для кардинала Никколо Альбергати (ок. 1432) Забыли или оспаривается Турин-Милан Часы ('Рука G', с. 1420) Портрет Изабеллы Португальской (ок. 1428-29) Женщины на ее туалеты (ок. 1434) Мадонна с младенцем и донора (после 1440) Мастерская Инс зал Мадонна (после 1434) Святой Франциск Получение Stygmata (ок. 1440) Святой Иероним в своем кабинете (1442) Распятие (ок. 1445) Фонтан Жизни (ок. 1445) Категории : 1432 картины Картины Ян Ван Эйк Полиптихов Готические картины Картины Девы Марии Картины, изображающие Иисуса Украденные произведения искусства Культура Генте Благовещение в христианском искусстве Гентский Алтарь / по теме Гентский Алтарь . Гентский Алтарь ГЕНТСКИЙ АЛТАРЬ – РАСКРЫТЫЕ СТВОРКИ sint-baafskathedraal – gent Раскрытый Алтарь являет оку чудное красота сияющей красоты решетка. Звенящий броский краска во всем собственном обилии выражает радостное предложение ценности земного бытия. В центре верхнего ряда возвышается на троне большая фигура творца-вседержателя господа Саваофа. Застывший величественный жест его заявляет все земное. Он облачен в мантию пламенеющего красного цвета, украшенную по краям сверкающими драгоценными камнями. В левой руке он удерживает чистый жезл. Голова увенчана трехъярусной папской тиарой, а у ног стоит золотая венец тончайшего рисунка, усыпанная жемчугом. Ничто в его виде не устрашает, неглядя на атрибуты власти. В неподвижности фигуры и жесте чувствуется спокойная, собранная свобода. Взгляд погружен в себя и свидетельствует о идеи, лишенной рефлексии. Алый краска одежд как бы призван выявлять духовное творческое горение его гения. Трудно прикинуть себе наиболее высочайшее понятие о творческой личности в xv веке, чем то, какое дает ван Эйк в этом виде. И это духовное творческое правило, составляющее суть священного вида, ван Эйк наблюдает великодушно разбросанным в мире. Символом его делается красноватый краска, который вспыхивает по всему большому полю изображения, проникая во все сущее и соединяя в торжествующее единое. Гентский Алтарь( открытые створки) Такому художнику, как ван Эйк, создающему цельную систему сложнейших представлений о мире в его взаимосвязях, в большом обилии подробностей, вособенности обязано было быть свойственно почтение перед творческим даром и высочайшее рассудок миссии создателя. Более такого, конкретно в этом выразилось с большей очевидностью действительно ренессансное сознание высочайшего предназначения человека, и нас не обязано сбивать, что эта мысль воплощена в виде господа. Творческое, духовное, интеллектуальное истока, заложенные в центральном виде алтаря в различных вариантах, стают имуществом других его бессчетных персонажей. Возвышенно великолепен безупречный образ Марии, сидящей по правую руку Саваофа, в короне, увенчанной розами и лилиями. Женственность и умеренная величавость различают ее. горькая владеет в руках Священное писание. Она читает. Читающая богоматерь — чуть ли не наиболее удивительное явление в общем идейно-художественном строе Гентского полиптиха. Иоанн Креститель по левую руку господа заканчивает композицию центральной группы, которая иконографически восходит к типу деисуса с той различием, что образ Христа заменен тут образом Саваофа. Держа на коленях открытую книжку, босоногий Иоанн проповедует, подняв руку в благословляющем жесте. Его образ полон воодушевления. Сочетание больших пятен красного, голубого и зеленого цвета одежд господа, Марии и Иоанна владеет всю цветовую композицию алтаря, представляя собой мощнейший живописный аккорд, аналогично величественному звучанию органа. Справа — группа ангелов, играющих на музыкальных приборах, одетых в шикарные парчовые одеяния. Их задумчивые лица отображают проникновенное понимание решетка звуков. Особенно великолепен архангел, играющий на органе, он подчиняет собственной совершенной слитностью с музыкой. Поражает меткая наблюдательность ван Эйка, которая находится даже в четкой передаче проф постановки рук при забаве. Слева, за древесной резной кафедрой с изображением св. Георгия, убивающего дракона, — группа поющих ангелов. У них ласковые, женственные лица с мягким круглым овалом и легкие вьющиеся шелковистые волосы. Еще Карель ван Мандер, нидерландский живописец конца xvi века, отметил у ван Эйка достояние мимической свойства для обозначения различных тембров гласов поющих. Одухотворенность их владеет собственным источником не лишь прославление божества, но и глубокое интерес музыкой. Чрезвычайно значимым какоказалось то, что в иерархии ценностей у ван Эйка художество музыки стоит на другом месте после художества слова, проповеди священной правды, которое символизирует образ Иоанна; но, очевидно, было бы неверно созидать в нем лишь только знак, его содержание богаче и просторнее. Гентский Алтарь Адам( мелочь) Верхний ряд изображений кончают заслуживающие по обеим граням фигуры прародителей населенияземли Адама и Евы. Как уже упоминалось, вступление данных 2-ух образов в конкретную близость с высшими персонажами христианской мифологии было по тем временам явлением дерзким и неожиданным. Втиснутые в узкое место ниш, они кажутся некотороеколичество скованными в собственном движении. И тем не наименее эта скованность не плод неумения, а намеренный образный и идеологический расплата. По мнениям эры, люди — высшие творения господа, но, будучи творениями божества, Адам и Ева совместно с тем несут и угнетение священного проклятия за абсолютный ими грех. Некоторая неловкость и пластическая скованность как бы призваны проявить их наиболее скромное пространство в иерархии ценностей, ежели разрешено так заявить — их вторичность, в то время как при той же монументальности и статичности решения фигуры господа, Иоанна, ангелов владеют непременно большей пластической волей. Гентский Алтарь Ева( мелочь) Адам и Ева лишены тех шикарных уборов и сияющих драгоценностями одежд священных персонажей, благодаря которым живописец сотворил иллюзию их могущества, обозначил аксессуар к верховным сферам. Они голые. Нагота — частый прием героизации у старых греков и у итальянцев( современников ван Эйка) — не стала тут художественным средством возвеличения вида. В противоположность другим мастерам собственного века ван Эйк представляет прозаически наготу человеческих тел, видя в ней материальную плоть со всеми ее обычностями. Фигуры людей нарисованы так, как ежели бы ван Эйк глядел на них снизу, — типичный прием монументализации. Они изображены со всей тщательностью воссоздания частностей, как какбудто живописец устанавливал перед собой единую мишень подробного, внимательного изучения человеческих форм. В этом исследовании и констатации имеется типичный пафос утверждения. Отсутствие древних обычаев обусловило специфичный нрав поисков живописца, не стремившегося сотворить человечное тело ни абсолютным, ни даже типическим в его главных чертах. В собственных художественных устремлениях знаток сумел базироваться только на свой эксперимент, на точность и преданность глаза и зрительной памяти. К тому же его как северянина более только тревожила хозяйка действительность, а не безупречная краса человечного тела. Он воспроизвел вид натурщика с соответствующей худобой, горчащими ключицами, острыми локтями, с кистями рук традиционно наиболее смуглыми, чем шкура только тела. Однако не случаем Адам оказался у ван Эйка в одном ряду с создателем мироздания. Будучи отдаленным подобием собственного творца, он получил от него искру духовного огня. Если ясная мудрость и повальное безграничное познание сущего — богатство верховного божества, то постоянная ненасытная охота правды, неспокойный, любопытный розыск стали уделом человека. Вот отчего мы проверяем нежданно странное эмоция временной недалекости этого вида. Его духовные черты в чем-то основном живут по сей день в нас самих. Поклонение агнцу( центральная панель) Нижний ряд створок раскрытого алтаря приуроченк теме поклонения символическому изображению Христа в облике белого агнца с кровоточащей раной, стоящего на алтаре. Маленькие фигуры ангелов с разноцветными крыльями обрамляют Алтарь. Он размещается на одной вертикальной оси с фигурой Саваофа, над ним парит белоснежный голубь, явный образ господа духа святого, и все совместно — Саваоф, голубь, агнец — вступают в христианский догмат о триедином божестве — троице. На данной же оси располагаться фонтан — знак родника вечной жизни христианского вероучения. Однако, рисуя традиционные атрибуты и знаки христианства, ван Эйк вносит в них столько конкретного надзора, что они начинают существовать двойной жизнью знака и настоящего предмета. Все 5 створок заняты изображением одного деяния, но растянутого в пространстве и тем самым во времени. Мы зрим не лишь поклоняющихся алтарю, но втомжедухе идущих и едущих поклониться. Многолюдные процессии, конные и пешие, намереваются к месту совершающегося. Художником осознан целостный образ населенияземли как совокупности соединенных общей большой идеей братских сообществ. Среди них находятся люди различных пор и различных государств: святые супруги, папы, епископы, отшельники и пилигримы, праведные арбитра и святые бойцы, апостолы, дохристианские праведники, евангелисты. Художник рисует толпы, но не обезличивает и не растворяет в массе человечную особенность. В многофигурной композиции светло распознаваемы своеобразнейшие лица и яркие типические и личные нравы. В большинстве собственном это опытные, мощные волей и духом люди, почтивсе из них отмечены печатью высочайшего разума. Спокойный праздничный ритм их шествий потрясающе соотнесен с величавой статикой фигур верхнего ряда. Там — небеса, тут — земля, точнее " рай земной ", торжественно безупречный образ земного решетка, каким его себе представлял ван Эйк. И лазурный и земной миры предоставлены в конкретном чувственном представлении. Располагая группы в различных отрезках места, ван Эйк тем самым жаждет означить его протяженность, используя с той же целью глубинную перспективу в центральной створке. В то же время он достигает целостности и единства воспоминания всеобщего места, связывая меж собой схожестью пейзажные мотивы створок. Отсюда проистекает у него и двойственная трактовка времени. С одной стороны, время как бы спроецировано в бесконечность, с иной — оно выступает в категории настоящей свойства конкретно самого деяния. И этим крайним изобретением ван Эйк проложил для художества грядущего совсем новейший путь художественного знания и осмысления реальности. Земной мир ван Эйка блестит радостной красотой природы, чистой голубизной неба с легкими белоснежными облачками. В " сотворенном " виде применены различные естественные мотивы: грозные горы, бугры с мягкими пологими склонами, пышные лиственные бора, апельсиновые рощи, комфортные лесные дорожки, реки. Землю покрывает шикарный ковер из травок и цветов. Вдали виднеются городка с приподнято вздымающимися вышками церквей, колоколен и крепостных стенок. Ван Эйк дерзко вводит воздушную перспективу: голубоватой дымкой подернуты горы далеких планов. Богатство представленных видов растительного решетка диковинно. Художник владел понастоящему энциклопедической образованностью, серьезнейшим знанием форм и структур самых разнообразнейших объектов — от готического храма до маленького цветка, затерянного в море растений. Тонкая стиль большого живописца изучила всякую форму во всем ее своеобразии, отмечая мельчайшие частности. Вопреки главный теологической идее, физический мир со всем собственным имуществом делается самоцелью изображения, и это событие было очень принципиально для следующего развития художественной идеи Европы. У Гентского алтаря имеется своя драматическая жизнеописание. В xvi веке его скрывали от изуверского фанатизма иконоборцев. Две последние створки с изображениями Адама и Евы были сняты в 1781 году по указу правителя Иосифа ii, которого смутила оголенность фигур. Они были изменены копиями живописца xvi века Михиля Кокси, одевшего прародителей в кожаные передники. Часть алтаря была увезена во Францию во время наполеоновского захвата Бельгии, но позже возвращена и хранилась в Брюссельском музее. Вторая два створок с изображением ангелов и обе пары створок нижнего ряда были проданы в 1816 году купцу картинами и в 1821 году попали в Берлинский музей. Их пространство втомжедухе заняли копии Кокси. После погрома Германии в первой вселенской борьбе и вследствие Версальского контракта створки были возвращены из Берлина и Алтарь был вполне восстановлен в собственном начальном облике. В 1934 году вышло страшное явление — была украдена створка " Праведные арбитра ", которая так и не была найдена. До сих пор ее пространство занимает копия. Во время 2-ой вселенской борьбы Алтарь был вывезен германскими оккупационными властями и потом найден в соляных копях в Австрии. Последняя большая реставрация алтаря была проведена в начале 60-х годов под управлением большого бельгийского реставратора П. Корремана. Живопись была освобождена от потемневшего старенького лака и почтивсех записей. Великое смысл Гентского полиптиха было понято как современными ван Эйку нидерландскими мастерами, так и следующих эпох, какие не лишь копировали его, но и развивали художественные идеи, настолько великодушно в нем заложенные. Собор св. Бавона невозможно именовать музеем, но, храня в собственных стенках Гентский Алтарь, он непременно исполняет ответственнейшие музейные функции. Категории :Где располагаться, что собой представляет и чем уникален Гентский Алтарь? Гентский Алтарь сотворен по заказу Йодока Вейдта( joos vijdt) для собственной домашней капеллы Иоанна Богослова в гентском храме св. Бавона. Надпись на алтаре докладывает, что он был начат Хубертом ван Эйком, " наибольшим из всех ", и окончен его братом Яном, " вторым в художестве ". Освящён 6 мая 1432 года. Алтарь состоит из 26 панелей, на которых были изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной доли добивается трёх с половиной метров, широта( в открытом облике) — 5 метров. Картины, из которых состоит Алтарь, размещены на наружной и внутренней стороне алтаря. В закрытом состоянии — на наружной стороне алтаря изображен клиент алтаря и его супруга, молящиеся перед скульптурами Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В среднем ряду изображена сцена Благовещения. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила разделены изображением окна, в котором виден муниципальный вид, который, как считается, подходит виду из окна в доме Вейдтов. В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших наступление Христа. Впервые этот Алтарь перед изумлёнными взглядами населенияземли стал в мае 1432 года в Генте, столице Фландрии. И с тех пор поток ценителей художества, стремящихся его увидеть, не иссякает. Потому что Гентский Алтарь – самый-самый большущий и самый-самый непростой из всех алтарей решетка. Гентский Алтарь установлен в готическом храме Святого Бавона. Мы можем увидеть на алтаре изображения Каина, Авеля, ветхозаветных праведников, апостолов, папы, епископов, мирян, отшельников, пилигримов, воинства Христова, праведных Судей... Всего на алтаре насчитывается 26 панелей с изображением 258 человеческих фигур. Интересна и хозяйка деяния алтаря – при всякой борьбе, которая обрушивалась на Бельгию, Алтарь воровали, но любой раз он возвращался на бывшее пространство. Последний раз он был украден фашистами во время Второй Мировой борьбы. Уже в самом конце борьбы, в 1945 году, фашисты предприняли попытку похоронить Алтарь в заброшенной шахте, совместно с иными сокровищами художества, но он был отыскан американскими армиями и возвращён бельгийцам. [ссылка заблокирована по решению администрации проекта] Вот он: Целая книга с картинами на библейские темы, из бревна... :) Нравится Комментировать Пожаловаться Гентский Алтарь сотворен по заказу Йодока Вейдта( joos vijdt) для собственной домашней капеллы Иоанна Богослова в гентском храме св. Бавона. Надпись на алтаре докладывает, что он был начат Хубертом ван Эйком, " наибольшим из всех ", и окончен его братом Яном, " вторым в художестве ". Освящён 6 мая 1432 года. Алтарь состоит из 26 панелей, на которых были изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной доли добивается трёх с половиной метров, широта( в открытом облике) — 5 метров. Картины, из которых состоит Алтарь, размещены на наружной и внутренней стороне алтаря. Завладев Нидерландами, Наполеон перевез Гентский Алтарь в Париж, но в 1816 году его возвратили на отчизну. Правда, в таком облике, что одному из видевших эти створки они казались совсем испорченными. Створки этого понастоящему бесценного сокровища тогда стояли на полу одной из церквей и были покрыты пылью, которая за время переездов просто-таки въелась в них. Однако ключник, водивший путника по церкви, довольствовался возвращению из изгнания этого сокровища. А желая показать его плюсы, он поплевал на одну из панелей, позже вытер это пространство платком, нисколько не подозревая о собственном варварстве. Драматичной оказалась и деяния створки " Праведные арбитра ". В 1934 году она была украдена, приэтом вор распилил доску и поместил изваяние скульптуры Иоанна Крестителя в жд камеру сохранения. Позвонив, он именовал номер камеры властям, желая представить, что обладает и иной долею изображения. Он потребовал у бельгийского правительства выкуп, но власти не приняли его критерий, и с тех пор каждые отпечатки " Праведных судей " утрачены. Бельгийские фашисты желали презентовать целый Алтарь Гитлеру. 16 мая 1940 года Алтарь на трёх грузовиках был вывезен во Францию. Алтарь был помещён на сохранение в замок По. С фашистским правительством было подписано договор о том, что Алтарь разрешено станет реквизировать из замка лишь при гармонии трёх сторон — бургомистра Гента, представителя правительства Виши и германского уполномоченного. В сентябре 1942 года представители Германии потребовали дать им Гентский Алтарь. Из замка По Гентский Алтарь перевезли в Париж и совместили с художественными ценностями, отобранными для музея Гитлера в Линце и для личного собрания Геринга. Далее Алтарь переправили в замок Нейшванштейн в Алльгау. В конце борьбы фашисты приняли заключение похоронить художественные сокровища в заброшенных шахтах. 10 апреля 1945 г. в Зальцбург прибыло некотороеколичество грузовиков с тяжкими ящиками. Гауптштурмфюрер СС Гельмут фон Гуммель с ассистентами из штаба Розенберга решили убить все свезённое в шахтах. Группа австрийских партизан сумела брать под контроль шахты, и Кальтенбруннер отдалприказ приостановить взрывы. С20 августа 1945г располагаться в Бельгии Гентский Алтарь уникален. Это - самый-самый большущий и более непростой Алтарь, сделанный в Нидерландах в 15-ом веке. В мае 1432 года Алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества живописцев и ценителей художества.( Гент- град в Бельгии. В xvв-столица Фландрии) Он появился фруктом вдохновенного мастерства 2-ух братьев - живописцев, Губерта и Яна ван Эйков( а может быть, и кого-либо ещё из подмастерьев) и богобоязненных целей и действий состоятельных заказчиков. В алтаре отразились не лишь их верующие идеи, но и наиболее различные представления о мире и о месте в нём человека В Гентском алтаре находится всё, что и в окружающем мире, все тут смешалось: детальный и неторопливый рассказ с пленительными деталями, загадочная недосказанность нравов, грозная держава укрытых влечений и конкретное восторг радостями бытия... Заказчиками алтаря были: Йодoс Вайд( jodocus vijd), - один из богатейших людей Гента( потом он стал бургомистром городка), и его жена, красавица Борлют. Они и заказали Алтарь для собственной фамильной капеллы, окружающей в церкви Святого Иоанна( так сначало именовался храм Святого Бавона). Гентский Алтарь представляет собой большущий древесный складень. Учённые потратили много сил и стараний, чтоб определить, кто из 2-ух братьев сыграл ключевую роль в разработке алтаря. Считается, что старший брат, Губерт, начал работу( позже они работали совместно), а Ян окончил её( после погибели брата). Но подпись на ободе алтаря не охватывает сведений о том, какие доли выполнил Губерт, а какие - Ян.. Http:// www. Bibliotekar. Ru/ 100sokr/ 60. Htm Всё уже произнесено. Добавлю: это визитная карточка ван Эйка На долю " Гентского алтаря " братьев ван Эйков выпало оченьмного испытаний как в Средние века, так и в ХХ веке. Похитители художественных ценностей устремлялись овладевать сокровищем. С таковой же последовательностью и настойчивостью обитатели Гента всячески пытались упрятать, вернуть на бывшее пространство, вернуть утраченные доли собственного сокровища. Собранные воедино эпизоды покушений на Алтарь имеютвсешансы стать магическим обоснованием его неоспоримой связи с родным городом. Губерт и Ян ван Эйк. Гентский Алтарь Властно и величественно возвышаются стародавние вышки над городом Гентом( Бельгия). Величественно плывёт колокольный трезвон. Здесь сохранилось возле 400 памятников старинной архитектуры – церквей, мостов и жилых домов. На площади Синт-Бафсплейн возвышается 89-метровая башня храма святого Бавона, чей фасад устремляется приподнято в небо. Гент. Собор св. Бавона Здесь располагаться одно из чудес света – Алтарь, творение братьев Губерта и Яна ван Эйк и, возможно, их подмастерьев, чьи имена не дошли до нас. Это плод вдохновенного мастерства, к которому водили благочестивые намерения живописцев и заказчиков и глубочайшие теологические познания кого-либо из служителей божьих, чьи имена втомжедухе не сохранилось в веках. Алтарь, в облике большого складня, был окончен в 1432 году, когда грядущий основной церковь городка строился и пышно украшался. Младший из братьев тут предстаёт уже настоящим мастером-новатором Северного Возрождения. Хотя вполне живописец всё же не порывает с традициями средневекового художества, а равномерно приспосабливает их под свои цели. По плану заказчиков, перед посетителями храма обязана была развернуться головка средневекового представления о мире, Боге и человеке. Изготовлен Алтарь из дуба, его характеристики впечатляют и современного созерцателя. Высота приблизительно 3, 5 метра, широта в открытом облике возле 5 метров. В обычные дни створки алтаря держали прикрытыми. Живопись на них выполнена однотонными красками, практически гризайльно, то имеется, в серо-белой политре. Вероятно, по плану роспись обязана была прогуляться на статую и как бы приготовлять созерцателя к воскресному, или праздничному пиру глаз, когда перед ними раскроются эти строгие створки, вызывающие глубокое религиозное эмоция умиротворения, благочестия и поклонения священной красе. Гентский Алтарь в закрытом облике Сцена " БЛАГОВЕЩЕНИЯ " в центральном ярусе, обычная для створчатых алтарей, значит правило избавления: Иисус, искупитель человеческих грехов, прибывает в мир. " И произнес ей Ангел: не бойся, горькая; ибо ты обрела благодать у Бога; и вот зачнёшь во брюхе, и родишь Сына, и наречёшь ему имя: Иисус ". Архангел Гавриил Автором " Благовещения " является старший из братьев Губерт, взыскательно последующий средневековой иконографии. Очень большие фигуры архангела Гавриила и Марии видятся в обычный обстановке, земной, ничто фантастического! Низкая комната с каменным полом, вечерний свет струится из маленьких окон, падает на серые стенки, медную посуду в стенном шкафу. В нише – латунный умывальник, вблизи с ним висит чистое полотенце – атрибуты чистоты Девы Марии. Стеклянный сосуд на подоконнике под золотым солнечным лучом, блещет, аналогично маленькой звезде. Тишина, покой и уют царят в жилье, умиляя верующего созерцателя. Те же ощущения вызывает виднеющаяся в окне улочка нидерландского городка – обычный муниципальный вид. Дева горькая Это улочка, на которой жил обеспеченный клиент алтаря и обер-бургомистр Гента Иодокус Вейд: высочайшие высотные дома с остроконечными крышами. Сцена " благовещение разделена рамами на 4 доли, но положение одного цельного это не умаляет. Под сценой " Благовещения, в нижнем ярусе, слева и справа, написаны коленопреклоненные фигуры заказчиков, или донаторов, дарителей, настоящих людей, современников братьев ван Эйков, Иодокуса Вейда и его супруги. Обе фигуры являются первыми эталонами портретного художества в творчестве Яна ван Эйка. Для них свойственна некая скованность, сдержанные позы с благоговейно сложенными руками. И всё же, это полностью честные портреты брачной четы. Иодокус Вейд – был бюргером городка Гента, популярным собственным имуществом и предпринимательством и степенностью. Он имел некотороеколичество домов, поместья, играл видную роль в жизни городка. В период с 1433 – 1434 годов занимал обязанность бургомистра Гента. человек О его обеспеченности свидетельствует объёмистый портфель. Особенно получилось художнику лицо Вейда. Иодокус Вейд и скульптура Иоанна Крестителя Взгляните, как на некрасивом лице переданы любая морщинка, жилки на щеках, вздувшиеся на висках вены, морщинистый лоб с бородавками, мясистый подбородок и мелкие, заплывшие глазки, какие глядят с сомнением, какбудто чувствуют человека, который сталкивается с ними взором. Не наименее хлестко изваяние госпожи Изабеллы Борлют-Вейд – чрезвычайно набожной, благочестивой персоны. красавица Вейд и скульптура Иоанна Богослова Госпожа Вейд неприглядна. Строгое длинное лицо с поджатыми губами, на котором застыла холодная маска подлинного бюргерского благочестия. Супруги – обычные состоятельные нидерландские бюргеры. Искренняя религия смешивается у них с расчетом, полностью трезвым отношением к жизни и деньгам. В бизнесе они функциональны и деловиты, таковых не проведёшь. Их портреты имеется знаки той эры, связующие тот, настоящий мир, с миром, изображенным над ними, миром горним, небесным. Стоя в молитвенных позах, дарители обращаются к двум центральным фигурам, поточнее, изваяниям, изображающим святых Иоаннов – Крестителя и Богослова. Первый являлся патроном церкви, для которой формировался Алтарь. В руках он владеет агнца, напоминающий не лишь об искупительной жертве, но и о том, что создание шерсти было одним из источников имущества городка Гента. Присутствие Иоанна Богослова также ясно, он являлся создателем Апокалипсиса, откуда взята содержание для центральной доли алтаря " Поклонение агнцу ". На самом вершине, в трёх полукружьях, изображены пророки и сивиллы. Слева – пророк Захария. Справа – пророк Михей. В центре – Кумская и Эритрейская сивиллы, какие предсказали появление Христа: в будущем правитель Высочайший придёт обязательно во плоти. Итак, строгая, умеренная, блёклая живопись прикрытого алтаря – преддверие к тому, что прячется за нею. В торжественный, или воскресный, день створки распахиваются и… вот он, мир лазурный, умопомрачительный, сияющий россыпью самоцветов. Ступор мунде – изумляющий мир. От райской красоты не отхватить глаз! Стоишь и размышляешь, человеком ли сотворено это, или Богом? Гентский Алтарь. Открытый вид Не чрезвычайно светла логика построения внутренней доли алтаря. Также она разбита на два ряда, но броской, сочной, торжественной живописи. Верхний ряд разделён рамами на 7 долей. Крайние, левая и правая, фигуры – это Адам и Ева. Рядом с ними – поющие и музицирующие ангелы. Три центральные фигуры сочиняют одну композицию. Слева и справа восседают Дева горькая и Иоанн Богослов. В центре, на золотом троне, с хрустальным посохом в руке – Бог-Отец. Бог-Отец Черты Его лица взыскательно симметричны и прекрасны. Взгляд бесстрастен. Голова с тиарой выделена на золотом фоне и окружена блеском. Серебряная тиара и всё платье усыпаны драгоценными камнями. Каждая мелочь выписана с ювелирной тонкостью, так, что разрешено почувствовать кротость ткани, холод сплава, прозрачность и мягкость хрусталя. Над его башкой надпись: " Это Бог Всемогущий в священной благости( собственной), милосерднейший воздаятель в безграничной щедрости собственной ". Внизу втомжедухе надпись: " Жизнь без погибели в голове, юность без старости впереди, удовлетворенность без омрачения справа, спокойствие без ужаса слева ". Эта фигура объединяет в себе иконографические симптомы Бога-Отца: папская тиара на голове, скипетр в руке, мирская венец лежит у ног. На парчовом фоне видна фигура пеликана, собственной кровью питающего птенцов – знак Христа. Вокруг пеликана надпись: " Иисус Иисус ". Эта фигура, совместно с голубем, олицетворяющим св. Дух, который изображен ниже, на небе в сцене " Поклонение агнцу " и агнцем, сочиняет троицу. Но наиболее удивительное – это достояние цвета! Едва отрываешь глаза от рубиново-красной туники Бога-Отца – и погружаешься в сапфирово-синий краска платьица Марии. Сидящая слева Богоматерь, в голубых одеждах и украшенная короной, заполняет глаза созерцателей поистине священной красотой. Её распущенные власы струятся тёмно-золотистым потоком, а розы и лилии в короне, пахнут. В руках книжка, куда ориентирован слабый ресницами, взгляд Девы. Богоматерь Над башкой Богоматери надпись: " Она прекраснее солнца и превосходнее сонма звёзд, в сопоставлении со светом – она больше. Ибо она имеется блик нескончаемого света и чистое зеркало величия Божия ". Справа Иоанн Креститель, на его коленях – раскрытая книжка, поднята в крестном знамении правая десница. Под драгоценным зелёным плащом видимы власяница и босые лапти. Над ним надпись: " " Это Иоанн Креститель превыше человека, одинаковый ангелам, лучшее поле жатвы закона Евангелия, голос апостолов, Безмолвие пророков, светоч решетка, очевидец Господа ". Иоанн-Креститель Необычным для нидерландского художества является изваяние ангелов без крыльев, как юных людей в шикарных одеждах. Поразительно прекрасны темные и красные с золотом мантии поющих и музицирующих ангелов, отороченные горностаевым мехом. Глубокий вкусный краска одеяний подчеркивается переливами драгоценных камней – зелёных изумрудов, голубых сапфиров, красных рубинов, мягким блеском жемчужин. Цветовые пятна формируют особенный музыкальный ритм. Из алтаря, какбудто на самом деле, изливается важная мелодия, слышатся священные гласа. Ангелы, прекрасные юноши, поют, стоя перед резным пюпитром. Поющие ангелы Исполнены грации и изящества изящные руки с длинными пальцами. Каждый увлечен музыкой и проявляет к ней личное известие. Нежные гласа соединяются с органом, на котором играет архангел с каштановыми пушистыми волосами. Музицирующие ангелы Позади органа стоят с виолончелью и арфой, но не играют, а только качают головами в такт музыке и отбивают кончиками пальцев в ожидании собственной партии. Вероятно, Ян ван Эйк был человеком высочайшей духовной культуры, отлично знакомым с музыкой, можетбыть, даже музыкантом. Пол в обеих сценах с ангелами выложен каменными плитками, орнамент которых сформирует то крест, то агнца, то инициалы Христа. И, вконцеконцов, голые фигуры Адама и Евы, по краям запирают высокий ярус. Ева Адам Прародители населенияземли изображены элементарно, как представители земного решетка. До Яна нидерландское художество не понимало настолько абсолютной передачи обнаженного тела. Художник ежели и грешит в анатомии, до мельчайшей детали передаёт складки кожи, вздувшиеся сосуды, набросок мускул, волосяной покров. Фигуры смотрятся живыми. Кажется, что Адам вот-вот выйдет из собственной ниши, настолько красноречиво его правая нога выступает вперёд. Фигуры Адама и Евы втомжедухе сопровождены надписями: " Адам низвергает нас в погибель " и " Ева падением навредила ". Вверху, в полукружьях в облике рельефов, две мелкофигурные сцены, изображающие последствия греха прародителей. Над Адамом – жертвоприношение Каина и Авеля. Над Евой – смертоубийство Авеля Каином. Адам и Ева, написанные настолько естественно, смутили правителя Иосиф ii Австрийского так, что он распорядился перенести их на чердак, как " несоответствующие приличиям ". Нижний ярус алтаря является одной большущий сценой, написанной на 5 створках. Центральная дробь – " Поклонение агнцу ". По бокам и в глубине – путешествие праведников, апостолов, служителей церкви, святых, пилигримов, страдальцев, направляющихся к алтарю, где располагаться жертвенный агнец. Если в верхнем ярусе поражает сияние драгоценных камней и достояние одеяний, то нательный привлекает имуществом и разнообразием растений. Действие проистекает на зелёном лугу, залитом броским солнечным светом. Поклонение агнцу В центре на пурпурном алтаре стоит белоснежный жертвенный агнец, из груди которого струёй колотит кровь в золотую чашу – олицетворение Христа и его жертвы во имя спасения населенияземли. Надпись гласит: " Се агнец божий, который несёт грехи решетка ". Агнец Ниже изображены коленопреклоненные ангелы с орудиями влечений в руках, символизирующие литургическое действо, ещё ниже - источник активный воды, фонтан жизни, знак христианской веры, с надписью: " Это источник воды жизни, исходящий от престола Бога и Агнца. Вода из нижней доли фонтана вытекает в русло, уложенное драгоценными камнями. Она какбудто стекает книзу, в направленности церковного алтаря, на котором совершалась настоящая работа( месса). Агнца окружает большое оченьмного персонажей, пришедших поклониться ему. В центральной лишь доли их изображено возле 2-ух сотен. Слева стоят на коленях двенадцать пророков, за ними выстроились патриархи, те, что жили до Христа. На переднем плане Исайя, в лавровом венке – пиит Вергилий, философы и мудрецы. Справа – коленопреклоненные четырнадцать апостолов, святые мученики с орудиями личных влечений, папы, епископы, кардиналы. На заднем плане слева – праведники и исповедники, а справа святые девы: Агнесса с агнцем, Варвара с моделью вышки, Доротея с цветочной корзиной, Урсула со стрелой. Святые девы Город у горизонта – это Небесный Иерусалим, но почтивсе постройки имеют схожесть с действительно существовавшими зданиями: Кёльнским храмом, церковью св. Мартина в Маастрихте, сторожевой башней в Брюгге. Пейзаж пронизан солнечным светом. Первый чин занимает просторный луг: тут и белоснежные ландыши, и желтые одуванчики, и умеренные маргаритки и фиалки, ласковые лилии, ирисы и остальные цветочки. Луг уходит далековато в глубину, где зеленеют рощицы и заросли кустов. Растительность и на заднем плане передана во всей собственной красе: цветущие розы чередуются с виноградными лозами, ель растёт вблизи с буком, видимы вишни и смоковницы. Можно просто найти вид всякого растения, с таковой тщательностью прорисован любой листик. Современные эксперты подсчитали, что в Гентском алтаре изображено наиболее 30 видов растений. Чем не иллюстрация к ботаническому атласу? Далеко у горизонта в воздушной голубизне тают голубые бугры и горы. Умело переданы свет, воздушные тени и непростая забава солнечных лучей. На побочный створке справа первыми к агнцу направляются святые отшельники во голове с Антонием и Павлом. Старцы в длинных одеждах, с посохами в руках. В глубине видимы лица Марии Магдалины и Марии Египетской. Святые отшельники За ними идут святые путешественники, пилигримы, посреди которых выделяется величиной фигура святого Христофора в красном плаще. Святые путешественники На 2-ух левых створках – бойцы Христовы и праведные арбитра. Во голове святого воинства – св. Виктор и св. Мартин, св. Георгий и св. Себастьян со знаменами. По старинному преданию, два всадника на последней левой створке – автопортреты Яна и Губерта. Здесь несомненна портретность и остальных персонажей, в различие от идеализированных образов отшельников и пилигримов. Вероятно, эти рыцари – члены ордена Золотого Руна, сделанного Филиппом Добрым в 1430 году. Воинство Христово Тогда Праведные арбитра – это бюргеры, почтенные горожане, в кружку которых вращался клиент алтаря, обеспеченный Иодокус Вейд. Праведные арбитра Пейзаж в глубине последних створок припоминает природу Португалии, которую навещал Ян по поручению барона. Выветренные горы, покрытые трещинами и мхом. Апельсиновые деревья, пальмы и кипарисы. Всё цветёт. Напитанный запахами, сам воздух, благоухает. Алтарь поражает разнообразием человеческих типов, имуществом мимики, характерностью лиц и жестов. Обычно указывают на писательский источник, которым могли вдохновиться живописцы – Апокалипсис. Алтарь рисует апокалипсическое видение: Христос-Агнец сводится с Богом-Отцом, Святым Духом, Богоматерью, ангелами, святыми и праведниками, принеся себя в жертву в признательность за избавление людей после Страшного суда, когда преображенная земля присутствует в мире и нескончаемом блаженстве. Светящиеся краски формируют воспоминание, что картины написаны лишь вчера. Неудивительно, что чудное произведение братьев защищено пуленепробиваемым стеклом. Алтарь владеет такое богатое прошедшее, что его деяния припоминает детективный роман. Неоднократно Алтарь спасали в заключительную минутку от пожаров и иконоборцев, в 1566 году перенесли в помещение ратуши, где он хранился 21 год, но всё же, единожды он был пленён кальвинистами. При испанском полководце Александре Фарнезе он был отвоёван и возвращен обратно. Наполеон Бонапарт перевёз отдельные доли алтаря в Париж. Некоторые его доли временно скрашивали прусский царский двор. Фрагменты его находились в Брюссельском музее. И лишь в 1920 году Алтарь получилось составить вполне. А в ночь на 11 апреля 1934 года в церкви произошла воровство. Воры унесли створку, изображающую праведных судей, начались розыски и, когда один из мещан на смертном одре признался в краже и указал пространство прятки – стол - там ничто так и не нашли. ныне эта створка заменена неплохой копией. Когда началась Вторая глобальная битва, бельгийцы выслали Алтарь на сохранение в Южную Францию, откуда нацисты перевезли его в Германию. В 1945 году Алтарь нашли в соляных копях около Зальцбурга и снова перевезли в Гент. И доныне, разговаривая словами Альбрехта Дюрера, " сверхценная живопись " Гентского алтаря продолжает очаровывать людей. Ян ван Эйк Гравюра xvi века Гентский Алтарь открыл новейшую эру в художестве. Следуя средневековой иконографии и практически не нарушая её главных частей, Ян ван Эйк смог осуществлять новейшие представления о ценности решетка и человечной личности, послужившей основой обновления нидерландского художества xv века. " ГЕНТСКИЙ АЛТАРЬ " ЯН ВАН ЭЙК История одной картины. " Гентский Алтарь " Ян ван Эйк Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк " Гентский Алтарь ", 1432, 375× 520 см, Собор Святого Бавона, Гент, Бельгия Когда буквально родился Ян ван Эйк — неизвестно. Принято полагать, что приблизительно возле 1390 года и что родимый дом его стоял милях в 13-ти от Маастрихта, в Маaсейке, на левом сберегаю Мааса. Кто были его отец и мама — непонятно. Не знаем мы ничто и о его детстве и молодости. Достоверно понятно, что с 24 октября 1422-го по 11 сентября 1424-го Ян ван Эйк занимал пост живописца и сразу камердинера при дворе барона Иоганна Баварского в Гааге. В январе 1425-го живописец переезжает во Фландрию. В одном из документов, сохранившихся в архиве городка Лилль( в ту пору град вступал во владения барона Фландрского), произнесено: " Иоганн де Эйк, живописец и камергер почившего в бозе барона Иоганна Баварского, был вызван в Брюгге Филиппом Добрым и тут зачислен на ту же службу при дворе барона. Плата же ему была определена в 100 ливров во фландрской монете. Выплата обязана была изготавливаться дважды в год: на рождествохристово и в день святого Иоганна. И ему следовало воздавать надлежащие почести, а сам он обязан был воспользоваться прерогативами, правами, свободами и всем иным, связанным с исполнением его придворных повинностей ". Соглашение было заключено чрез 4 месяца после погибели Иоганна Баварского. Герцог Филипп, " наслышанный о таланте живописца и сам знавший прок в художестве ", боялся, что живописец попадет на службу к кому-нибудь иному. По мирному соглашению, заключенному в Дельфте, Филипп получил под свою высшую руку Голландию. Несколько раньше он включил в свои владения Брабант и Лимбург. В октябре 1428-го из Фландрии отбывает полпредство — ко двору Жуана i, короля Португалии. Цель: умолять в супруги Филиппу дочь короля, Изабеллу Португальскую. В числе членов посольства — Ян ван Эйк. Ему вменено в обязательство сделать два портрета( вообщем, можетбыть, элементарно рисунка). Герцог любопытен выяснить, как смотрится жена. Вотан портрет следует тут же отправить " посуху ", иной морем. К огорчению, ни тот, ни иной не дошли до наших пор. Путешествие одолжило наиболее года. Посольство возвратилось( заключение вопроса было подходящим) лишь к рождеству 1429 года. Три года спустя, в теплый майский день 1432 года, в церкви Иоанна Крестителя( потом она получит название церкви св. Бавона) в Генте был раскрыт для повального обозрения Алтарь. Гентский Алтарь сотворен по заказу Йоса Вейдта( нидерл. Joos vijdt) для собственной домашней капеллы Иоанна Богослова в гентском храме Святого Бавона. Надпись на алтаре докладывает, что он был начат Хубертом ван Эйком, " наибольшим из всех ", и окончен его братом Яном, " вторым в художестве ". Освящён 6 мая 1432 года. Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной доли добивается трёх с половиной метров, широта( в открытом облике) — 5 метров. Картины, из которых состоит Алтарь, размещены на наружной и внутренней стороне алтаря. До сих пор идут дискуссии, вправду ли в разработке большого творения воспринимал роль и брат Яна, Хуберт ван Эйк, или надпись на дубовых рамах внешних створок алтаря, в которой говорилось, что " живописец Губерт ван Эйк, славу которого никто не затмил, начал… Ян, в художестве 2-ой, закончил… " — это только дань памяти несвоевременно скончавшемуся. Точный протест покуда не отыскан. Зато совсем непременно, что созидательный гений Яна ван Эйка воплотился в " Гентском алтаре " с большой силой. Он был понастоящему великолепен, этот Алтарь. Невиданно большой — высотой в два человеческих роста, а в ширину, совместно с выявленными досками, возле 5 метров, он потрясал фантазия собственной дотоле неизвестной, невероятно прекрасной, честной и выразительной живописью. Изображения развертывались в два ряда — и внутри алтаря, и на наружной стороне створок. Внешние створки алтаря( Гентский Алтарь в закрытом облике) На наружной стороне алтаря знаток формирует образы высочайшей жизненности. Здесь находятся и портреты заказчиков – первые портреты кисти Яна ван Эйка, дошедшие до нас. Сдержанные молитвенные позы, сложенные руки. Их, пожалуй, характеризует некая скованность, но они исполнены удивительной жизненной истины. Иодокус Вейд – обеспеченный мещанин, обер-бургомистр Гента, приличный, чинный человек. В его виде читается практический купец. Образ его супруги, Изабеллы Борлюг, видится, источает холодную жесткость и чопорное благочестие. Фигуры заказчиков как бы связывают настоящий мир с миром, изображенным на алтаре. Они обращены к фигурам святых Иоаннов, имитирующим скульптуры. Иоанну Крестителю в xv в. была приуроченак хозяйка храм, а Иоанну Богослову – капелла, где находился Алтарь. Имитация статуи восходит еще к готической традиции скрашивать алтари реальными изваяниями. В верхнем ярусе алтаря изображена сцена " Благовещения ". Реальный интерьер — низкая комната без украшений. Здесь находятся изображения умывальника и полотенца, символизирующие чистоту Богоматери. Композиция разделена на 4 доли, но сочиняет целое единое. Интерьер сооружен живописцем с учетом законов виды. Большую роль в нем играет свободное место и гармоничное расположение подробностей изображения. По преданию, вид в окне рисует улицу, где жил клиент. В полукружиях вверху – пророки Захария и Михей, Кумская и Эритрейская сивиллы. Алтарь в раскрытом облике Живопись внешних створок является как бы введением, увертюрой к грандиозному зрелищу раскрытого алтаря. Его иконографическая система восходит к седьмой голове Апокалипсиса, к литургическим текстам " Праздника всех святых ", а втомжедухе к " Золотой Легенде " Якопо да Вараджино. В центре верхнего яруса – фигура, соединяющая черты Бога-Отца( тиара, скипетр, надпись " Саваоф "), и Христа( черты лица, земная венец у ног). На вышитом фоне изображен пеликан. Последний, совместно с изображением голубя и агнца внизу сочиняет троицу. Живопись алтаря диковинно насыщена и чрезвычайно прекрасна. Она припоминает переливы блестящих драгоценностей. Красное одеяние Бога-Отца сопоставлено с голубым платьем Марии и зеленым плащем Иоанна Крестителя. Гентский Алтарь( отрывок): в центре — Бог-Отец, справа — Иоанн Креститель, слева — Дева горькая. Слева изображены поющие, а справа – музицирующие ангелы. Они характеризуются разнообразием и точностью в передаче мимики. Неожиданная царапина – ангелы бескрылы. Верхний ярус запирают по бокам фигуры Адама и Евы. Это также достаточно нежданно для традиции такого времени – земные прародители представлены в кружку небесной иерархии. Предполагали, что они были дописаны позднее, но изучения начала50-х гг. проявили, что Алтарь с самого истока думал как целое единое, — набросок древесины на распиле времяотвремени переходит с 1-го поля на иное. Нидерландское художество еще не понимало такового совершенного воплощения человечного тела, желая, непременно, тут находятся и анатомические неточности, чувствуется некая застылость фигур, но поражает насмешка видения живописца. Нога Адама значит за пределы ниши, иная ступня срезана, что произносит о попытке профессионалы нарисовать перспективу. Над изображениями Адама и Евы в полукружиях представлены " Жертвоприношение Авеля и Каина " и " Убийство Авеля ". Гентский Алтарь, центральная дробь " Поклонение агнцу " Нижняя сцена едина – " Поклонение агнцу ". В центре на алтаре – большущий агнец, из его груди фонтаном колотит кровь в чашу – знак жертвы Христа. Ниже изображен источник активный воды – знак христианской веры. Вокруг алтаря представлены коленопреклоненные ангелы, со всех сторон к нему приближаются святые, праведники и праведницы. Эту сцену различает огромное обилие групп и вида, на фоне которого они изображены. Справа – апостолы, еще правее –служители церкви: папы, епископы, аббаты, 7 кардиналов, св. Стефан с камнями, св. Ливин( Благодетель Гента) с вырванным языком. Слева – ветхозаветные персонажи: пророки с книжками, мудрецы, тут же изображены Вергилий и Данте. В глубине слева – святые мученики, а справа – святые мученицы с пальмовыми отраслями( знак мученичества). Впереди представлены св. Агнеса, св. Варвара, св. Доротея и св. Урсула. На далеком плане изображен град – это Небесный Иерусалим, но в его постройках мы улавливаем схожесть с настоящей архитектурой Кельна, Брюгге и остальных средневековых городов. Справа на створках изображены отшельники и пилигримы. Отшельников возглавляют св. Антоний и св. Павел. За ними в глубине – горькая Магдалина и горькая Египетская. Среди пилигримов – великан Христофор, а вблизи с ним – св. Иодокус, с раковиной на шапке. Слева на створках – святые бойцы во голове со св. Виктором( или Мартином), св. Георгием и св. Себастьяном. На последней левой створке изображены правосудные арбитра, но она была украдена в 1934 г., до сих пор не найдена и благодарячему заменена копией. Пейзаж нижнего яруса залит броским светом. Зеленый луг с тончайше выписанными цветами. В глубине – рощицы, бора, лужайки. Как умело переданы мастером легчайшие, воздушные тени. Высокий горизонт, но единая надежда в работе отсутствует. Группы в центре представлены друг над ином. В различие от итальянцев, стремившихся к синтетическим обобщенным образам и искавших научных закономерностей, у Яна ван Эйка не было собственной системы. Интуиция заменяла ему академический подъезд. Он суммировал оченьмного надзоров, уступая итальянцам в мастерстве построения композиции, но очевидно превосходя их непосредственностью восприятия и глубиной ощущения. На боковых створках " Гентского алтаря " построение места наиболее опытное. Вероятно, эти створки были сделаны позднее центральной сцены. На них изображена южная натура, которую Ян мог созидать во время собственных поездок в Испанию и Португалию. " Воины " и " арбитра " очевидно портретны, и спор идет только о том, чьи это портреты. Возможно, их изображения навеяны рыцарскими турнирами, настолько известными при бургундском дворе. Если старший брат Яна ван Эйка Губерт и воспринимал роль в работе над " Гентским алтарем ", то ему, можетбыть, принадлежит совместный чин и более архаичные доли: изваяние Бога- Отца, Марии, Иоанна Крестителя, отчасти – центральная дробь композиции " Поклонение агнцу ". Но реставрационный анализ выявил целостность красочных приемов. Исследователи все более склоняются к понятию о единичном авторстве Яна ван Эйка. И разрешено верно отметить, что " Гентский Алтарь " положил правило целой эре в нидерландском художестве. Огромный Гентский Алтарь с боковыми крыльями считается главным из монументальных средневековых алтарей и основным шагом на пути от канонической иконописи средних веков к реализму. Алтарь иллюстрирует историю освобождения рода человечного от грехопадения и до спасения. Во время собственного странствия по Фландрии Альбрехт Дюрер именовал гентский Алтарь " наибольшим шедевром реализма ". Алтарь получил популярность скоро после такого, как он был дописан. Это творение художества различает увлекательная деяния. После такого как Алтарь заполучил страстно его желавший Филипп ii, Алтарь избежал уничтожения иконоборцами и каким-то образом был спасен из пожара 1640 г. Австрийский правитель Йозеф ii в 1794 г. отдалприказ сбросить панели алтаря с изображением Адама и Евы по фактору их наготы и чрезвычайной реалистичности изображения. Панели были изменены на изображения " одетых " первых людей. В 1794 г. центральные панели алтаря были перевезены в Париж и выставлялись в Лувре, 6 панелей алтаря попали на образный базар и были куплены прусским владыкой, который выставил их в берлинском музее. В 1815 г. центральные панели алтаря возвратились во Францию, а в 1861 г. панели с уникальными Адамом и Евой заполучил брюссельский музей. Согласно версальскому мирному соглашению Германия обязана была возвратить боковины алтаря на отчизну и в 1920 г. Алтарь в собственном полном облике за исключением подставки, утерянной еще в 1550 г. был выставлен на обзор в храме. Однако на этом похождения алтаря не кончились. В 1934 г. две панели из левой створки алтаря были украдены. Изображение Иоанна Крестителя возвращали, а вот панель с изображением праведных судей так и не была найдена, благодарячему эту панель заменили копией, выполненной ван дер Векеном. Во время 2-ой вселенской борьбы Алтарь вывезли в Замок По, находившийся на юге Франции, но германский войска нашли его и перенесли в солевую шахту у озера Алтау, Австрия. Здесь Алтарь был отыскан американскими армиями и возвращен храму в Бельгии. Памятник братьям ван Эйк в г. Маасейк( maaseik), Бельгия Гентский Алтарь.. это книжка... очем? " Гентский Алтарь "( 1432) припоминает огромную книжку, которая указывает рвение создателей проявить своё восторг миром, поражает построением места, наполненного жизненной истиной, множеством и разнообразием человеческих типов и утончённой красочной техникой. Ван Эйк Ян ( 1390/ 1400-1441) Выдающийся знаток раннего нидерландского Возрождения. Ван Эйк был одним из первых мастеров, выделившим портрет в независимый жанр. Его работы, задуманные как нескончаемые " монументы " к какому-то жизненному событию, с покоряющей убедительностью демонстрируют духовное амбиция и важность человечной личности( " Человек в красном тюрбане ", 1443; " Портрет четы Арнольфини ", 1434). Ещё одно отображение и трактовка: В маленьком бельгийском городке Генте, в великолепном готическом храме Святого Бавона, хранится наиболее большое творение западноевропейской живописи — известный Гентский Алтарь, нацарапанный Яном и Хубертом Ван Эйками в xv веке. Он опровергает мысль Оруэлла о том, что люди отлично себе представляли Ад, но не знали, как представить Рай. Как и каждое волшебство, Алтарь окружен секретной. Энциклопедии правдиво признаются, что значение его иконографической программы остается до конца мрачным. Книги искусствоведов, какие ее пробуют толковать, походят то на предсказания Нострадамуса, то на детективы Конан Дойла. Почему Бог-Отец припоминает не католического, а православного Бога и обут в темные кожаные башмаки, какие более бы подошли Сатане? Почему Ева владеет в руках экзотический лимон, а не обычное яблоко? Почему в сцене Страшного Суда изображен лишь Рай и нет Ада? Возникла даже концепция, что Гентский Алтарь — зашифрованное обращение тамплиеров о том, где запрятан Святой Грааль, таккак конкретно эта священная чара написана в самом центре. Много веков за алтарем и охотились, как за чашей Грааля, но практически магическим образом любой раз он возвращался в собственный близкий храм. Http:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ Эйк – http:// www. Bibliotekar. Ru/ 100hudozh/ 5. Htm – [ссылка заблокирована по решению администрации проекта] – Ван Эйк показывает дело иллюзорной передачи размеров и фактур каменных статуй Иоаннов, красу драпировок в одеждах архангела Гавриила и мадонны, светящихся поверхностей медных кувшина и таза, глади белого полотенца, предметов, символизирующих чистоту девы Марии. Свет у ван Эйка значит акт священного пребывания, но трактуется как полностью настоящее явление, наиболее такого, живописец имитирует как бы телесное его проникновение снаружи и строчит тени, какбудто бы отбрасываемые внутрь алтаря рамами его створок. Общая тональность наружных створок приглушена, скрывает в себе вещество загадочного ожидания, недосказанности. В торжественные дни Алтарь раскрывался, достигая в ширину 5 метров, поражая великолепием колорита. Верхний ряд изображений наступает с центрального праздничного вида господа Саваофа, благословляющего все сущее, по граням его слева и справа читающая горькая и проповедующий Иоанн Креститель, потом по бокам стоят поющие и музицирующие ангелы, возносящие похвалу творцу, а по краям - Адам и Ева. Нагие тела прародителей населенияземли нарисованы очевидно с натуры, вособенности это касается фигуры Адама. Нахождение их вблизи с высшими персонажами христианской религии обозначало новое известие к человеку в эру Возрождения. Нижние 5 створок приуроченык прославлению искупительной жертвы Христа, эмблемой которой является важный на алтаре белоснежный агнец. К нему намереваются толпы людей, святые и праведники, мужчины и дамы, как бы все населениеземли. Религиозное соединение оборачивается сплоченностью и братством, духовной общностью всех народов на фантастической мирной земле, Гентский Алтарь уникален. Это - самый-самый большущий и более непростой Алтарь, сделанный в Нидерландах в 15-ом веке. В мае 1432 года Алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества живописцев и ценителей художества.( Гент- град в Бельгии. В xvв-столица Фландрии) Он появился фруктом вдохновенного мастерства 2-ух братьев - живописцев, Губерта и Яна ван Эйков( а может быть, и кого-либо ещё из подмастерьев) и богобоязненных целей и действий состоятельных заказчиков. В алтаре отразились не лишь их верующие идеи, но и наиболее различные представления о мире и о месте в нём человека В Гентском алтаре находится всё, что и в окружающем мире, все тут смешалось: детальный и неторопливый рассказ с пленительными деталями, загадочная недосказанность нравов, грозная держава укрытых влечений и конкретное восторг радостями бытия.... Заказчиками алтаря были: Йодoс Вайд( jodocus vijd), - один из богатейших людей Гента( потом он стал бургомистром городка), и его жена, красавица Борлют. Они и заказали Алтарь для собственной фамильной капеллы, окружающей в церкви Святого Иоанна( так сначало именовался храм Святого Бавона). Гентский Алтарь представляет собой большущий древесный складень. Учённые потратили много сил и стараний, чтоб определить, кто из 2-ух братьев сыграл ключевую роль в разработке алтаря. Считается, что старший брат, Губерт, начал работу( позже они работали совместно), а Ян окончил её( после погибели брата). Но подпись на ободе алтаря не охватывает сведений о том, какие доли выполнил Губерт, а какие - Ян.. Это один из первых экспериментов изображения обнаженного человечного тела в живописи Северного Возрождения В маленьком бельгийском городке Генте, в великолепном готическом храме Святого Бавона, хранится наиболее большое творение западноевропейской живописи — известный Гентский Алтарь, нацарапанный Яном и Хубертом Ван Эйками в xv веке. Он опровергает мысль Оруэлла о том, что люди отлично себе представляли Ад, но не знали, как представить Рай. Как и каждое волшебство, Алтарь окружен секретной. Энциклопедии правдиво признаются, что значение его иконографической программы остается до конца мрачным. Книги искусствоведов, какие ее пробуют толковать, походят то на предсказания Нострадамуса, то на детективы Конан Дойла. Почему Бог-Отец припоминает не католического, а православного Бога и обут в темные кожаные башмаки, какие более бы подошли Сатане? Почему Ева владеет в руках экзотический лимон, а не обычное яблоко? Почему в сцене Страшного Суда изображен лишь Рай и нет Ада? Возникла даже концепция, что Гентский Алтарь — зашифрованное обращение тамплиеров о том, где запрятан Святой Грааль, таккак конкретно эта священная чара написана в самом центре. Много веков за алтарем и охотились, как за чашей Грааля, но практически магическим образом любой раз он возвращался в собственный близкий храм. Сохранить источник: http:// femke. Uol. Ua/ Серия извещений " деяния одной картины ": Часть 1 - История одной картины. " Портрет четы Арнольфини " Ян ван Эйк Часть 2 - История одной картины. " Афродита, утешающая Амура " Ф. Буше ... Часть 11 - История одной картины. " Благовещение " Леонардо да Винчи Часть 12 - История одной картины. " Святой Иоанн Креститель " Леонардо да Винчи Часть 13 - История одной картины. " Гентский Алтарь " Ян ван Эйк Рубрики: Живопись/ История картины Прочитало: 0 за час/ 4 за день/ 13 за недельку/ 39 за месяц Монеты Золотые монеты Нумизматика Средневековые валюты Степни семья Погребения в соборе Святого Павла

Гентский Алтарь

К Гентский Алтарь

Заметки о Гентский Алтарь

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..