Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех... Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения Леша сказал мне ССЫЛКА, Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения Архивы: женщины AUG 29 Эдвард Дега и его Балетки Опубликовано 29 августа 2012 по dzhakthryl Стандарт Эдвард Дега история начинается как один из тех, милые "Папа хотел, чтобы я пошел в юридическую школу, но я сказал« Нет Отец. Искусство это моя жизнь! "Дела типа. Сын банкира Огюстен-де-Газ, Дега первого акта неповиновения был изменить свою фамилию на что-то чуть меньше претенциозным звучания. После этого, он должен был заниматься искусством. Это было все очень рано в своей жизни, и к тому времени ему было 18 лет он превратился в его спальню в студию для своих картин. Именно после этого, что папа сказал ему, чтобы пойти в юридическую школу, которая, как послушный сын, он и сделал. Он поступил в юридический факультет Парижского университета в 1853 году, но на самом деле не приложил много усилий в своих исследованиях. Два года спустя, в 1855 году Дега встретил товарища, французский художник Жан Огюст Доминик Энгр. Теперь, кто из моих немногих верных последователей признает это имя? Мы говорили немного о Энгра несколько недель назад в статье о Одалиска искусства. Дега был очень взят с Энгра, который сказал ему: «Рисовать линии, молодой человек, много линий". Вдохновленный, Дега отправился в Школе изящных искусств в том же году (Ecole изящных искусств по-прежнему очень влиятельной школой искусства в Париже). Здесь, Дега учился у Луи Ламот (1822 - 1869). После этого, в 1856 году, он переехал в Италию и начали копировать некоторые из великих произведений таких людей, как Микеланджело и Рафаэля, и т.д. Дега продолжал копировать изображения и начал делать здоровый образ жизни в качестве переписчика в то время работал на оригинальных работ. Он начал работать на исследованиях лошадей. Его живопись Сцена из препятствиями: Fallen Жокей . ознаменовало отход от более традиционных картин истории, более современные тематические вопросы Это изменение было частично вдохновлен другим французским приятелем Дега называется Эдуар Мане (1832 - 1883). Это было очень важным моментом в Дега художественной карьеры, когда он начал рисовать сцены из реальной жизни. Они включали много сцен лошади треков и, конечно же, балерин. Это может показаться довольно стандартный теперь, но, изображающие сцены из повседневной жизни было довольно редко в то время. Дега иногда называют «художником танцующих девушек». Есть несколько причин для его одержимости. Некоторые считают, что это будет подглядывать, но другие оспаривают это утверждение. Это факт, что танцоры и модели в то время часто работали в качестве проституток на стороне, из-за низкой заработной платы. Он почти уверен, что Дега не принимал все это, но есть много обнаженных фотографий, которые были бы моделируемых этих девочек. Есть также рассказы о нем делает его модели стоят в болезненных позах в течение нескольких часов подряд. Возможно, был какой-то жестокой удовлетворения, которое будет иметься этот путь. Там также возможность того, что это было целенаправленное, и Дега делал замечание по поводу физического вреда, который балерины сами по себе в стремлении освоить их дисциплины. Все Дега писал сам на эту тему было; Она никогда не приходила им в голову, что мой главный интерес в танцоров заключается в оказании движение и живопись красивую одежду. Две танцовщицы в студии 1 Дега был большим поклонником оперы и балета и Пол Трачтман пишет; "В балете Дега нашел миру, что возбуждалась как его вкус к классической красоты и глаз для современного реализма. Он использовал балет как способ создания новых форм живописи, которые могли бы описать текучесть и движение. Балерины, вероятно, Дега самых известных и хорошо присланные работы. В 1870 году Дега присоединился к Национальной гвардии с началом франко-прусской войны. По понятным причинам, Дега не делать слишком много живописи в это время, и что еще хуже, он разработал дефект в его зрение, которое по-прежнему ошибки его для остальной части его жизни. Война закончилась в 1872 году и Дега остался в Луизиане с некоторыми членами семьи за год. За это время он написал ряд работ, изображающих членов семьи. Эта картина ниже (окрашены в это время) был только один из его работ, которые будут куплены музеем при жизни. В 1874 году (к тому времени Дега вернулся в Париж), его отец умер. Тогда выяснилось, что Дега брат был немного небрежен с его денег. Чтобы сохранить семью на плаву (и респектабельным) финансово, Дега продал свой дом и коллекцию произведений искусства. Впервые в своей жизни, Дега был на самом деле зависит от его художественных продаж, чтобы жить. Он перестал делать бесполезно выставки, присоединился к группе художников, которые были намерения по изготовлению общество для независимых выставок. Выставки эти ребята надевали быстро стал известен как «импрессионистов выставках». Несмотря на то, Дега ненавидел название, которое он взял на себя ведущую роль в выставках империалистов. Как я уже сказал, Дега ненавидел название, и репутация империалисты. Он был очень общественного относитесь к этому мнению, которое на самом деле не делать ему никаких одолжений в группе. Некоторые люди говорят, что он был на самом деле, как анти-импрессионистов, как некоторые из критиков были. Его стиль и метод работы также не были очень импрессионистов. Он держал его темной краской паллет, а не принятия яркие цвета импрессионистов, и он всегда работал в помещении. На самом деле, он часто высмеивал импрессионистов за их стремление рисовать на открытом воздухе. Он также настаивал на включении в некоторые более традиционные художники в выставках. Все это помогло вытащить группу на части и распалась в 1886 году К этому времени, хотя, Дега был сделать достаточный доход от его искусства. К сожалению Дега зрение остается проблематичным и стало гораздо хуже, когда он состарился. Как способ борьбы с этим, Дега начал лепить. Он начал делать восковые фигуры, возможно, в пути на работу на то, что он мог лепить и чувствовать себя теперь, когда его зрение не удается. Наиболее известная скульптура Дега это мало Четырнадцать-летний танцор.Это воск скульптура, которая стоит на 39 дюймов и украшен в реальном одежды - пачки и ленты для волос (что парик). Цифра основана на реальной танцовщицы под названием Мари ван Goethem, который иногда называют «маленькой крысы». Прием ее скульптуры не намного лучше, и это часто упоминается как некрасиво. Это уродство в то время был также связан с идеей сыпучих сморчки, а также вопросы Дега сексуальности и подглядывания наклонности снова поставили под вопрос. Одна вещь, я хотел бы отметить, что, я думаю, это замечательно, что, когда Дега сделал оригинал, он создал скелет из кистей! Разве это не здорово? Мне нравится идея, что она была полностью составленный из его собственных художественных инструментов. Вы все еще можете увидеть эту скульптуру в настоящее время, но в основном только в репродукциях латунных. Автопортрет И вот, когда все это становится немного удручает ... Когда он подрос, Дега уединился от многих людей, потому что, по-видимому, он считал, что художники не могут иметь личную жизнь. После этого, в начале 1890-х годов стало ясно, что Дега был ряд антисемитских качества. Это, очевидно, вызвано все его еврейские друзья разорвать с ним связь, и Дега стал очень одиноко. Он отошел от живописи в 1912 году и впоследствии он был вынужден покинуть свой долгосрочный дом из-за сноса. Он переехал на квартиру на бульваре Клиши. Он не женился, его зрение ухудшилось, и он умер, полуслепой, блуждая по улицам Парижа в 1917 году. Все эти художники имеют такие болезненные концы ... Я в надежде найти некоторые художники, которые не умирать в одиночестве или болезни ездил в ближайшее время, иначе я мог бы начать сомневаться в моих собственных жизненных решений. Для проверки полного собрания сочинений Дега проверить это большое сайт . Далее: Покер играть Собак. Поданный под Art , люди и краски , художник , портрет , обзор , разбросанные , скретч , эскиз , мысли , женщины | 2 Комментарии AUG 10 Женщины с зеркалами Опубликовано 10 августа 2012 по dzhakthryl Стандарт Так на днях я говорил о Одалиска картин. Что-то вещь, которую я заметил об этих картин повторяющиеся изображения из девушек, обучающихся себя в зеркале. Поэтому я хотел бы думать об этом немного, и некоторые из возможных идей, стоящих за ним. Я думаю, что мы, вероятно, нужно взглянуть на это с несколько различных точек зрения: Что это может означать для мужской аудитории - Что это может означать для женской аудитории - некоторые более широкие идеи относительно отраженного изображения. Я полагаю, один уровень интерпретации может быть, что эти женщины, которые, как правило знатные и гламурно, работают, чтобы усовершенствовать свой имидж для главы семьи. Это имеет смысл, поскольку женщина изображается часто являются наложницы или одалиски, кто работа будет включать обольщения и наслаждения подачу. Это означает, что женщины изображены развалившись о и, глядя в зеркало, на самом деле работала над совершенствованием своего ремесла. На эту тему есть также может быть точка, где этот образ ссылка на художника и сами участники. При составлении этих женщин, некоторые художники пытались изучать и воспроизводить женскую фигуру. Как Энгра, некоторые, возможно, были поиск «идеального женского тела». Женщина на картине изучает свою собственную фигуру, ища недостатки - так же, как живописец. Это также отражает намерение зрителей изучать фигуру, хотя и по разным причинам. Так что, если зеркало отражает нам то становится гендерный объект сортов. В приведенном выше примере, зеркало становится мужчина. Если это так, то женская фигура создает для мужской зеркало, и видя себя отражены в нем. Это также самое интересное, если мы посмотрим немного на то, что Жак Лакан говорит о зеркалах и отраженного изображения. Лакан (1901- 1981) был французский психоаналитик, психиатр и философ. Один из его самых известных идей, называется "Стадия зеркала. Из того, что я понимаю, Стадия зеркала относится к моменту в жизни, когда человек смотрит на себя в зеркало и определяет себя образ, отраженный. Но образ, отраженный в правду не является точным изображением, а это своего рода идеальный вариант самого себя. Версия, что мы стремимся быть, потому, что она свободна от всех хаотических, эмоциональных осложнений, которые реальный человек полон. Там это много "отражается женщины образов в кино нуар - и много связей между нуара и концепции мужского взгляда. Так, может быть, - если зеркало отражает мужской взгляд, а отражение представляет собой идеальный образ, что женщина должна стремиться к - то работа сама по себе становится о стремлении достичь совершенства, изложенные художником. Какой я полагаю, делает их немного, как это: Лавин рекламная кампания "Зеркало зеркало на стене" Модель - Иселин Steiro Фотограф - Стивен Майзель Теперь попробуем взглянуть на это с другой точки зрения. Многие из изображений изображающих женщин с зеркал немного, как этот, и один в верхней части этого поста. Вы заметили что-нибудь? Или, более конкретно, что вы не заметили? Ну, что я заметил, что мы на самом деле не увидеть отражение. Это означает, что «идеальный образ» мы говорили о том, для нас загадкой, и его можно увидеть только женщины в картине. Она может видеть то, что мы не можем. Как так, что то, что на самом деле происходит в гареме или наши друзья спать-над участниками является для нас загадкой (тайного даже), так отражение женщины. Теперь Это отражение может символизировать идеальный образ ней или 'правдивую "образ - ее истинную сущность, вместе со своими мыслями, мнениями и т.д., то во многом это можно рассматривать как бытия, а расширение прав и возможностей в этом пути. Дело в том, что независимо от того, сколько мы изучаем поверхность, многое остается скрытым от нас. Что именно она смотрит и почему? Я не знаю. Так же, как быстро боковой - В ориентализма Восток часто изображается как любой женщина или женский (есть разница). Женственный, воспринимается как таинственный, экзотический и красивый, который почему мужчины привлекают к ней. Все эти Одалиска изображения действительно, кажется, нести эту идею в них. Сама идея гарема, кажется, идет к объяснению, где некоторые из этих идей пришли. Я сделал действующую курс в Италии в это время в прошлом году, и учитель сказал нам, что, глядя в зеркало имеет важное значение. Как актер важно знать ваше тело. Как это выглядит, как он движется, как она себя чувствует. Звучит банально не так ли? Но я думаю, что иногда мы можем получить неловко, глядя в зеркало. Я думаю, что это происходит от того, что мы очень привыкли к заботе о том, как мы видели на других и изображения мы проецируем. Я часто смотрю на себя и думаю о том, что я мог бы изменить или то, что должно быть лучше. Но я думаю, что это на самом деле не глядя на себя, это вроде как смотрит глазами чужое. Это не так легко на самом деле просто посмотреть в зеркало, и это легко забыть, что никто никогда не увидит, что мы делаем, когда мы смотрим на себя, как это. Есть ли в этом смысл? Я думаю, что я пытаюсь сказать, что зеркала хороши. Но они являются личными - когда мы смотрим в зеркало, мы начать диалог с нас самих и нашей "другой", как Лакан могли бы положить его. Так что не думаю, что для других людей, когда вы, глядя в зеркало, просто наслаждаться разговор с «другой вы». Поданный под ст с метками искусство , культура , феминистка , Фортуни , Энгр , Жак , Лакан , жизнь , зеркало , зеркало этап , нагота , Одалиска , художник , портрет , разбросанные , царапины , эскиз , мысли , женщины | Оставить комментарий AUG 3 Одалиска Опубликовано 3 августа 2012 по dzhakthryl Стандарт На этой неделе пост на тему, живописи, а не конкретного художника. В 19-м веке определенное количество западных стран упаковали свои дорожные сумки и отправились на восток в таких странах, как Турция, Египет и Иран (который был до сих пор известен как мифический Персии тогда). В то время как они были там, западные художники нашли много вещей, чтобы вдохновить их на своих полотнах; красивый пейзаж, экзотических диких животных и, конечно, красивые женщины. Много красивых женщин. Одалиска (произносится О-Da-Lisk) является слово, которое относится к рабынь гарема. «Что такое Гарем? Я слышу тебя плакать. Гарем является раздел мусульманской семьи, которая специально предназначенной для женщины. Мужчины, как правило, запрещено входить в гарем. Само слово может перевести более или менее как "Запретный место" - Очень романтично, не так ли? Одалиска является низкая члена семьи цепи, служа другим. Кроме того, несмотря на то, как они изображаются в большинстве картин, их сексуальность не является частью их должностной инструкцией, - хотя, если они были действительно хороши, они могли бы стремиться стать наложницами. Но я думаю, что большинство из художников проигнорировал этот факт и большинство женщин в Одалиска картин женщины отдыха сами. Таким образом, вы знаете, когда вы молоды и думать о ваших подруг, имеющих кадром сна. Обычно мы представляем их, имеющие подушку бои, моделирование их нижнее белье и сравнения размеров по увеличению груди. Я думаю, что это, вероятно, то, что западные художники 19-го века думали, когда они сказали, примыкают гареме. И так, мы остались с сотнями, если не тысячи картин, которые подпадают под Одалиска имя, которое показывают красивые, экзотические женщин отдыха в различных состояниях раздеваться. Les одалисок - Жаклин Marval - 1903 , всего в нескольких шагах от подушки бой! Из сотен Одалиски картин и художников Я просто хочу, чтобы выбрать несколько, чтобы говорить о. La Grande Одалиска - Жан Огюст Доминик Энгр - 1814 Во-первых, Гранд Одалиска Жан-Огюст-Доминик Энгра. Жан-Огюст-Доминик Энгра (1780 - 1867) был французский неоклассической Художник. Гранд Одалиска по заказу королевы Napels, Кэролайн Мурат (который также, случилось, сестра Наполеона). Он часто приводится в качестве работы, которая началась Энгр от неоклассической в романтизма. Турецкая баня - 1863 Теперь есть несколько забавных фактов об этой картине. Большинство из которых вращаются вокруг того, что эта бедная девушка все из пропорции. Это на самом деле тема, которая проходит в картинах Энгра, особенно когда жизнь своих женских моделей. Было отмечено, что ее позвоночник 3-5 позвонков слишком долго, и что ее члены все разной длины. Многие критики указывали на это, говоря, что они были допущены ошибки или следствием плохих рисунок исследований. Однако это, скорее всего, не так. Энгр, в его картинах искал идеального женского тела, и это означало, что совершенную форму, относящихся к нему, и предмет его работы. Эта девушка здесь дама удовольствия и соблазна. Таким образом, Энгр искажается длину ее спина и таз области, чтобы выделить это. Другая вещь, чтобы рассмотреть - выглядит ли она ближневосточных для вас? Она не для меня. На самом деле она выглядит довольно-французски на самом деле, и это наиболее вероятно, что она была написана как дань уважения к французской красавицы дня, но поставить в востоковед контексте. Энгр продолжил эту тему ориентализма. Один из его самых известных картин в этой теме является Турецкая баня. Если вы посмотрите внимательно, то увидите больше примеров Энгра деформации женщину как способ достичь своей идеальной формы. Другой художник мне нравится Жорж Антуан Rochegrosse. Просто потому, что его картины BEA-Utiful. Rochegrosse (1859 - 1938) был французский и дело с историческими и декоративными росписями. Его картины, как правило, эпос по шкале и может быть довольно ужасным время от времени. Я буду следовать с должности, посвященной Rochegrosse в некоторой точке. Но сейчас я просто смотрю на его Одалиска картин. Посмотрите на эти: Разве они не прекрасно? Обратите внимание на сходство между ними. Поза, окно в спину, размещение шторы. Может быть, они сестры? И, наконец, Мариано Фортуни. Фортуни (1838 - 1874) был испанским этот раз. Или на самом деле, я должен указать; он был каталонский. Он также был исторический живописец и сделал широкую номенклатуру сцены, изображающие испанские политические и социальные вопросы. Много военных картин. Для меня, хотя, это просто способ, которым он рисует людей. Я думаю, что они красивы и так выразительны. Так вот два его Одалиска картин. Это та же самая женщина; заметил ее лодыжки и нарукавные повязки. Я думаю, что она здорово. Так элегантный и красивый - и она это знает. Вот что мне нравится в ней, она вроде нахальный. Это были первые два Одалиска картины я когда-либо видел на самом деле, в то время как я был в Барселоне в прошлом году. Да, я знаю, что я не стал вдаваться в том, что много деталей о Rochegrosse или Фортуни, но это потому, что я хочу дать каждому из них должность самостоятельно в ближайшее время. Но прежде, чем я делаю это я хочу обратиться к определенной теме, связанной с этим. Женщины с зеркалами - многие из этих снимков (как показано выше) Характеристика эти женщины, глядя на себя в зеркало, и я хотел бы поговорить немного о том, что это может означать. Немного теории феминизма может быть? Мы будем видеть. Джек. Поданный под ст с метками искусство , культура , Фортуни , девушка , Гарем , Энгр , жизнь , нагота , Одалиска , масляная краска , художник , портрет , Rochegrosse , разбросаны , царапины , эскиз , мысли , женщины | Оставить комментарий произведения искусства Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения

Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения

Заметки о Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения

Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? Дискуссии о Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения. Писать правду, не так ли? любите Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения Что вы должны знать об Леонардо Что вам нужно девушки - Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения И другие значения, см. Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения (значения). . Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения (множественное Картины Голых Девушек Эпохи Возрожденияы) является произведением искусства, изображающие основном неодушевленным предметом, обычно обычные объекты,1Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения «Картины Голых Девушек Эпохи Возрождения» — .?!

безграмотный